音乐中的舞曲(二)

<正>聆听过典雅清新的宫廷舞蹈小步舞曲和圆舞曲之后,这一期我们将带领大家到欧洲各国的民间去领略一番从乡村田园流传出的舞蹈音乐。西欧的民间舞曲对古典音乐的发展产生了深远的影响,作曲家们纷纷将民间舞曲的题材写入自己的作品,创作出传世佳作。让我们带着舞蹈音乐穿行于欧洲的版图吧!     

花之都市

喜爱动感音乐游戏的朋友们一定不会对于 DC主机上曾经推出的《沙锤》这款游戏陌生吧,其中最吸引人的就要算是它那包含巴西人们极度热情的桑巴舞曲了,但是会有多少人对于这个舞曲有真正的认识呢?相信一定不是很多吧,那么就让我向大家讲一下它背后的故事吧。samba(桑巴)16世纪时起,起源于非洲西海岸的一种舞蹈随黑奴传到巴西。它吸收了葡萄牙人和印第安人舞蹈和音乐艺术的风格,演变成巴西的一     

盒外之盒

什么是建筑？可能性之间永远存在张力 1950年的一天,俄罗斯的作曲家斯特拉文斯基正在进行一场名为《春之祭》的演出。这场演出不是传统意义上的钢琴演奏．像在座的各位一样,观众们很紧张也很激动,大家都不知道这位音乐家想要通过作品表达什么思想,因此演奏引起了一番争论。音乐家让大家产生了一个疑问——什么是音乐？虽然他的音乐不动听,但确实引起了所有人的思考．大家都开始想到底什么是音乐。     

古趣盎然——谈意大利作曲家雷斯皮基的《为琉特琴而作的古舞曲和咏叹调组曲》

奥托里诺·雷斯皮基,意大利最杰出的的作曲家,意大利怀古主义音乐的代表人物。《为琉特琴而作的古舞曲和咏叹调组曲》是雷斯皮基的晚期创作作品,由三首古代舞曲和咏叹调组曲组成。本文从乐曲内容、素材和特色方面对这一组曲做以简要的介绍。     

肖邦《幻想即兴曲》的演奏风格研究

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是波兰著名的钢琴家、作曲家。肖邦从6岁就开始学习音乐,7岁时创作了波兰舞曲,8岁开始登台演出,具有非凡的音乐天赋。《幻想即兴曲》是肖邦作品中最受欢迎的作品之一。本文主要研究肖邦《幻想即兴曲》的演奏风格。     

无痕的教化,演绎别样的精彩——谈我满意的一节课《爷爷的芦笛》的教学

<正>一个偶然的机会,我有幸参加了盐城市小学语文课堂教学展评活动,我不禁被一节节精彩的语文课所深深折服。时而,它似一曲美妙的交响乐,时而,它像一首浪漫的小诗,时而,它又像一位年长的老者……快乐着它的快乐,感动着它的感动。其中,最令我难忘的是建湖县森达小学缪中艳老师执教的《爷爷的芦笛》一课。现就本课的教学谈几点想法。一、从文眼出发,放飞灵性翅膀《爷爷的芦笛》是一篇语言文学清新隽永,故事情节起伏跌     

民族管弦乐《瑶族舞曲》赏析

<正>彭修文(1931～1996)是中国现代民族管弦乐队创始人之一,杰出的指挥家、作曲家,创作改编了《瑶族舞曲》《彩云追月》《花好月圆》等一大批深受人们喜爱的民族乐曲。他去世后,音乐界评价他为"民族音乐大师"。《瑶族舞曲》由刘铁山先生和茅沅先生创作于20世纪50年代,之后由彭修文先生改编为民族管弦乐曲,是一首脍炙人口的作品。乐曲以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材,用管弦乐的手法描绘了瑶家儿女欢歌热舞的欢乐场景。乐曲结构采用了复三部曲式,由引子、第一部分、第二部分、第三部分(再现)和尾声构成。     

钢琴舞曲的教学价值研究

本文介绍了钢琴舞曲的起源及变迁,并通过一系列古典钢琴舞曲的分析,探究了舞曲的文化、社会背景,以及舞曲中如节奏、感情等关键的音乐元素的正确处理方式。在此基础上,本文讨论了在不同文化背景下,东西方钢琴教育的不同挑战,并提出了舞曲在东方文化环境下的钢琴教学中的特别价值。     

道是“无情”却有情——写作中的“间接抒情”

<正>白居易在《与元九书》中写道:"感人心者,莫先乎情。"在写作中,抒情是一种非常重要的表达方式。有经验的作者往往能运用各种方法,在文章中抒发自己的情思和感受,让读者时而心有戚戚,时而潸然泪下,时而拍案惊奇。正如《礼记》中所言:"情欲信,辞欲巧。"以情动人的前提条件     

黄安伦《序曲与舞曲Ⅰ》“指-腕-肩-腕-指”的演奏处理

钢琴曲《序曲与舞曲》是黄安伦中期创作的代表性作品。笔者通过研究演奏中对"指-腕-肩-腕-指"的转换,探索对该作品音乐结构的宏观控制,以及更好地把握黄安伦钢琴作品的风格和特点。