威尔第歌剧《阿依达》创作特点探析

歌剧《阿依达》是"意大利歌剧之王"威尔第所创作的四幕歌剧。在这部歌剧中,威尔第倾入了许多新鲜元素,为传统的结构模式注入了新的活力。本文试从歌剧的创作背景入手,从四个方面探析了该部歌剧的创作特点。希望有助于更准确的把握威尔第的创作意图,为了进一步研究威尔第歌剧意向作以基奠。     

亨德尔,三更半夜偷学琴

<正>乔治·弗里德里克·亨德尔,出生于德国的英国著名作曲家、"清唱剧之父"。他是一个多产的音乐家,一生创作了大量的音乐作品,早年曾创作40多部歌剧,晚年又致力于清唱剧的创作。除此之外,许多不同凡响的大键琴曲,以及管风琴曲、管弦乐曲等都是他的拿手好戏。其中最著名的作品有管弦乐《水上音乐》《皇家焰火音乐》,钢琴曲《快乐的小铁匠》,清唱剧《弥赛亚》《扫罗》《以色列人在埃及》等。     

孩子们的古典音乐盒——歌剧《图兰朵》

<正>大家好!从上一期的古典音乐盒中我们了解到,歌剧在我国的发展虽然只有不到100年的历史,但在西方已经有400多年的历史了。在西方数百年的歌剧发展历程中,许多作曲家创作了不计其数的歌剧,但涉及我们中国题材的歌剧却只有一部,它就是意大利作曲家普契尼创作的著名歌剧《图兰朵》。下面,就让我们一起走进这部充满中国元素的经典之作吧!     

歌剧《漂泊的荷兰人》的故事(一)

<正>瓦格纳(1813～1883),德国作曲家,著名的浪漫主义音乐大师。他也是一位伟大的歌剧改革家,他在传统歌剧基础上加以改革而创立了一种新的歌剧样式——乐剧,为歌剧的发展作出了突出的贡献。他创作的歌剧代表作有《黎恩济》《罗恩格林》《汤豪瑟》《漂泊的荷兰人》等。     

透过歌剧《魔笛》中的夜后看花腔女高音

伟大艺术家莫扎特一生共创作了22部歌剧,其中与达·蓬特合作的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》堪称留世的经典作品,经久不衰。对于歌剧《魔笛》的创作,莫扎特使用了歌剧所有要素将其创作出了一部真正的综合性的古典歌剧,莫扎特不仅仅只是把《魔笛》处理成一个以童话故事为脚本的歌剧以为满足,他还想使这一作品传达出以道德、慈爱为宗旨,以建设和平的理想社会为目的共济会宗旨。同时,能够用祖国的语言为具有独创性的歌剧谱曲,使他赋予这部作品极高的创作热情。莫扎特的歌剧《魔笛》中有一个代表邪恶与黑暗的反派角色,她就是夜后。夜后在剧中有着非常复杂的人际关系和心理特点。夜后这个人物,在剧中起到了推动剧情发展的关键性作用。     

莫扎特的故事(五)

<正>"大师万岁"这一年的秋天,米兰歌剧院邀请莫扎特为宫廷庆典创作一部歌剧,莫扎特欣然应允。10月18日他专程来到米兰,参加他第一部歌剧《海洋之王,莱特里达特》(K.87)的首演。夜幕降临,米兰歌剧院灯火辉煌,舞台中央灯光闪亮,饰有花纹的绛红色幕布渐     

论威尔第男中音咏叹调的演唱风格——以《她的微笑,光辉照耀》为例

威尔第是19世纪意大利最伟大的歌剧作曲家,他的歌剧创作捍卫了意大利歌剧在歌剧史上的地位,也推动了歌剧创作从浪漫主义向现实主义的发展。威尔第的歌剧创作大大推动了男中音声部的发展,大量旋律优美、充满戏剧张力的男中音咏叹调在他的笔下诞生。由于威尔第男中音咏叹调演唱难度较大,正确的把握其演唱风格完美的演绎威尔第男中音咏叹调,成了广大男中音为之奋斗的目标。     

普罗米修斯音乐空间解读与启示

20世纪50年代,受解构主义思潮的影响更多的艺术形式在创作的过程中开始抛弃传统观念中的预先设计好的"既定意图",开始摆脱结构主义对艺术的干预。形成了一种不确定性、无规则性和无中心性的特点。诺诺的歌剧《普罗米修斯》就是一部典型作品。诺诺在创作过程中追求人感知音乐的本质的问题,因此他去除掉了空间中的干扰(传统舞台声源的布局、传统歌剧声音的传播方式)创造出了一个依附于观演空间内部的听觉景观。因此,来自诺诺的歌剧《普罗米修斯》和《普罗米修斯的音乐空间》关联研究就成了我们的选题来源,也是我们理解《普罗米修斯的音乐空间》的一座桥梁,为观演空间设计研究提供了很好的借鉴。     

歌剧《黑桃皇后》的故事(一)

<正>彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840～1893),俄罗斯作曲家,被誉为伟大的"俄罗斯音乐大师"和"旋律大师"。歌剧《黑桃皇后》是作曲家柴科夫斯基创作的最成功的歌剧之一。它取材于俄罗斯文学巨匠普希金的同名小说,是柴科夫斯基与其弟弟共同创作完成的。其弟弟改编歌剧脚本,柴科夫斯基谱曲,创作于1890年,是一部举世闻名的音乐悲剧。     

歌剧《乡村骑士》中咏叹调《你知道么,好妈妈》演唱特点研究

《你知道吗,好妈妈》是意大利歌剧作曲家马斯卡尼创作的独幕歌剧《乡村骑士》中的咏叹调选段。在演唱方面对音色、重音、速度、力度以及说唱等方面因素的注重,体现出这部歌剧浓缩而简洁的特点和音乐对剧情表现的独特表现力。