从“琴鹤”入诗看文人“崇德尚洁”之心态

"琴""鹤"两意象联用,久已有之,这一现象在古诗文中十分常见。这组意象所表达的内涵非常丰富,其中有相当一部分作品寄予着文人群体"崇德尚洁"的心态。本文将从文本入手分析历代文人以"琴鹤"意象入诗所表达的"崇德尚洁"之心态及这一现象出现的原因。     

中国园林博物馆举办“园林养心雅集”元旦活动

正本刊讯元旦期间,中国园林博物馆举办"茶、花、琴、香"园林养心雅集及民乐演奏欣赏活动,邀请广大观众体验中华传统文化与理想家园的完美结合体验。"烹茶、插花、抚琴、品香"是古代文人的"四雅"之事,承载着中华文明的发展历程,滋养了一代又一代华夏儿女。元旦期间,园林养心雅集将"茶、花、琴、香"汇聚一堂,邀请观众在专业人士的引领下,学习     

古琴曲《流水》赏析

<正>古琴是中国传统文化的瑰宝,是汉文化中地位最崇高的乐器,位列中国传统文化四艺之首,被文人视为高雅的代表。伯牙、钟子期以《高山流水》而成知音的故事流传至今,一曲《广陵散》成为文人风骨的象征,历朝历代大量诗词歌赋中都有古琴的身影,因此古琴被视为"八音之首""乐之君",被赋予了修身、齐家、治国、平天下的社会内涵和文化属性。我国现存琴曲3360多首、琴谱130多部、琴歌300首。2003年古琴被联合国列入"人类口头和非物质文化遗产"名录。     

辛稼轩琴情琴事考

宋代是中国古琴艺术的鼎盛时期,文人士大夫无不能琴尚琴。辛稼轩二十八首琴诗琴词,大部分写于闲废信州时期。稼轩借"高山流水"抒发内心的幽愤,希望琴书生活能消愁解忧。书院生涯,稼轩与弟子建立了深厚的情谊,他用"醉翁操"词与弟子叙别,跳出了以"醉翁操"写醉翁的藩篱。琴事交游中,稼轩用诗词记录了朋友弹琴、赠琴的生活画面,同时表达了自己的琴学观念。     

文人情趣与书斋装饰陈设

从事琴棋书画、插花等高雅艺术活动；使用、鉴赏并收藏书具文玩，从不同角度构成文人生活的大部分内容，这些雅趣嗜好可以看作文人身份和阶层的象征，往往也成为影响书斋装饰陈设的重要因素，或演变为书斋独具特色的装饰陈设品，这个过程中也折射出了我国古代居住文化的一些特点。     

浅谈《溪山琴况》的思想对合唱音乐的影响

徐上瀛是明末著名琴家,虞山琴派的代表人物,他所著的《溪山琴况》一书,古琴文化美学思想之集大成者,对后世琴文化的发展影响重大,是研究中国古代音乐美学理论的重要著作。他所提出的二十四况,如:"和"、"静"、"清"、"远"等,不仅对于我们研究学习古代音乐具有不可磨灭的功劳,而且对于我们研究及学习合唱音乐也有很大帮助。故对《溪山琴况》中的美学思想进行研究学习。     

近代新闻场中的“文人论政”幻象

中国的士子阶层,自古以来就有清议的传统。自鸦片战争以后,随着山河的破碎,传统的封建文化秩序也遭到了严重破坏,原本处于话语权中心位置的士子阶层身份急剧转变。在中西思潮不断冲击交汇的过程中,"开民智"又成为中国文人这一知识分子阶层的历史使命,因此"文人论政"也就随之成为近代新闻报人的最大特色之一。本文梳理了近十年间学界对于"文人论政"这一新闻思想的研究成果,并在此基础上采用了布迪厄的场域综论作为切入角度,探讨了近代新闻场中的"文人论政"幻象。     

园林应以文化为魂

中国的园林史是有"魂"的 追溯中国园林的历史渊源,从古代的囿、园及《汉制考》所载的苑,已绵绵数千年.自秦汉始,园林均成为帝王游畅之处,文人士大夫尽其诗情画意之地.私家园林的出现,史籍见于汉代.魏晋六朝,出现了大量吟风诵月的诗文及留山影水的画作,而在宅第之旁构景筑园也随之大量出现,其设计主导思想概出自"寄情赏"、"复山水".文人构园自此成为中国园林传统.从宋代李格非的《洛阳名园记》、周密《吴兴园林记》中可以清楚地看出,那时的园林非但均出于文人所构,而且与今日所见园林基本已无区别.可见,文人构园、文化造园是古往今来,形成中国园林的精髓.因此,"文化为魂"应是园林建设的题中之义.     

尚怡、尚趣、尚德——论江南文人园林植景审美情趣

江南文人园林中的植景与文人的日常生活息息相关,表现出一定的审美倾向性。文人园林植景之赏析,既重"情",即植景蕴含的文化内涵对精神的陶冶;也重"趣",即园居生活中与植景互动的意趣。具体说来,植景审美之"怡",是指欣赏植景所引发的舒适、愉悦的身心感受;植景审美之"趣",强调人与植景互动之感官体验;植景审美之"德"是植景表明心志的象征性。     

苴却砚漫笔

<正>笔、墨、纸、砚是我国传统的文房四宝。古人有"文房四宝砚为首"之说。这是因为笔、墨、纸三宝是易耗品,需不断更新和补充。唯有砚(主要指石砚)坚固耐用,一方砚可与主人相伴一生,"万年不朽。"另一原因是,砚往往有砚铭,文辞文雅、内涵丰富、耐人寻味,而且砚往往还有多种精美的雕花图案,具有很高的观赏价值和收藏价值,故为文人