修漆让日子慢下来

这天早上,陈杰与我打过招呼后,第一件事是打开音响,流尚出来的是温柔雅致的《仓央嘉措情歌》。而后他点了一支烟,泡起一壶茶,开始放忪地闲聊。     

漆材料与漆工艺探究

从漆画材料与工艺入手去分析现当代漆艺艺术,从漆性之美、漆色之美、漆材料之美到漆语言之美进行分析创作绘画中的材料追求与之相应的原始欣赏美学。漆画很早就在神州大地出现,在原始社会人们就懂得用漆,那么作为现代漆画艺术或漆器艺术,是什么样的形式呢?它是以天然大漆为主要材料的绘画,除漆之外,还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外,还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩,依据其技法不同,漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画有绘画和工艺的双重性。     

黄丽淑:游心于漆艺

缘于漆园中的"庄周梦蝶",取自"庄子知鱼乐"中的逍遥悠游,成就"游于艺"的生活美学,就是黄丽淑"游漆园"的由来及创办宗旨。春秋战国,曾经,宋国蒙城有位漆园吏。在漆园中,他梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也。南投草屯,如今,有位漆艺家,盖了间名为"游漆园"的工作室,邀请大家一起来参悟庄周梦蝶的逍遥美学。梦想的庄园"游漆园"的主人黄丽淑,是谈及台湾漆艺时不能错过的人物,其漆艺创作结合传统与新意,在艳彩中有其简洁与典雅,被公认是当代台湾漆艺最具代表性的创作者之一。     

陶艺语言装饰传统面具的尝试

将陶艺语言引进传统面具装饰。陶土和颜色釉的大胆运用,改变了传统面具的材料结构,拓宽了面具的表现形式。陶的粗犷朴实与色釉的细腻光泽质地所形成的对比,使陶艺面具既传统又现代;面具的文化内涵逐渐从宗教、祭祀向娱乐、世俗的方面变化,让古老的面具艺术充满活力,焕发青春。在表现手法上,在使用陶土、颜色釉制作面具的同时,引进了陶艺创作中的"综合装饰"手法,运用刻划、施釉、肌理等语汇,相互结合,综合装饰,作品引人注目,别具一格。     

何豪亮:中国漆艺活字典

钻研漆艺55载的何豪亮,不仅以漆艺理论见长,漆工技艺亦是精湛广博,被称为"中国漆艺活字典"。84岁高龄的何豪亮,刚刚因病住了两个月的院。出院后,他没有多加调养与休息,立刻着手准备制漆的工具、材料和资料,决定带自己的两个弟子陈巨涛和王黎阳赴北京拍摄关于"髹饰录471种漆     

大器重华

《夕阳》和《山林》是漆艺家祝重华上世纪90年代后期的两件作品。这两件作品从今年五月份开始在北京中外首工美术馆展出,赢得了观众的惊叹和赞美。《夕阳》是一件木胎的漆器捧盒。呈拱形的盒盖顶部是由金片镶嵌成的太阳,它斜在天边,已经不像中午的太阳那么圆。在太阳的四周,是一圈圈的晕轮,也是由金片镶嵌而成,金片被处理成不同的色泽,由内到外逐渐变暗。盒盖     

原生灵感 手作温暖

她只身从台湾来到上海,放下苦心经营多年的广告事业,当她面对那些辛苦搜罗而来,被时光侵蚀打磨的古董材料时,脸上的笑如此满足,于是每一个细胞都充溢着创造的灵感……     

紫砂造型的创作设计与信息技术设计整合初探

利用信息技术设计的优势,使之与紫砂造型创作设计整合,能更好地达到创作设计的根本目的。即创作者以个人或集体合作的方式进行各种造型设计,尝试各种工具、材料和制作过程,学习紫砂工艺欣赏和评述方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验造型设计的乐趣,并获得对创作设计的持久兴趣,不断创造艺术品。了解紫砂造型设计语言的表达方式和方法,大胆表达自己的情感和思想,     

简约之美——“坡方壶”创作谈

随着时代的发展、社会的进步,进入二十一世纪的我们,生活变得更加丰富多彩,但是工作的紧张、劳累带来情绪的压抑,在这样一种氛围中人们渴望生活中有一方净土,让人安静、轻松,带来暂时的超脱。而紫砂陶能以独特的朴素语言,倾诉着人们的期盼,让你找到心灵的安慰,找到自然回归的趣味,而简约设计正是一种时代的召唤,是时尚的风格,更是     

春泥在路上

一对26岁的双胞胎兄弟,在面临毕业就业的人生关口时,选择用陶艺开启人生的第一个阶段。经历过尝试、失败、转型后终于找到适合自己发展的略子,品牌也终于看到了曙光。     

浅谈宜兴紫砂花货壶的创作设计

宜兴紫砂壶品种的分类一般分为光货、花货、方货与筋瓤货四类,其制作工艺各有特色,这里主要结合笔者的长期工作实践,谈谈花货的创作设计体会。紫砂花货的称谓,有宜兴独特的地方特色,其实这个"货"即解作"类",所以花货也称作"花货类"。紫砂壶的花货类作品的题材大多取自于自然生活环境中的动植物为原型,以写实或夸张的手法,取松树、竹子、梅花、藤蔓、瓜果、虫草等精心构思,经适当取舍、堆雕捏塑,作品追求写实逼真,具有浓郁的生     

《玉兔呈祥》——中国工艺美术大师 唐自强先生创作

“是谁貌取中山族？鹰隼无惊意思闲。简策勋名真不恶,何妨拨颖利人问。”二零一一年岁次辛卯,即俗称“兔年”。由中国工艺美术大师、著名景德镇瓷雕艺术家唐自强先生设计制作的《玉兔呈祥》,当为其贺岁生肖瓷的倾心力作之一。     

用灵魂与皮革对话

<正>坚守手工,是一种态度,用自己的理解设计自己的风格!革魂开在丽江南门一条非常偏僻的小街,店门口蹲着一只虎皮花猫,店里满满堆着皮料、工具和包包。老板,这个包包好好看噢!不好意思,这个没做完。这样断送生意的事,黄宝辉干过不少,就算卖出去的包,他发现有一点不满意,也会夺回来,改好了才让拿走。不想让不满意的作品走出店门。作为被丽江吸引的台湾人,他在这里开了工作室,也遇到了人生的另一     

航海的椒盐瓶

设计不再局限于形式,而是放低身段,从生活的细微处出发,除了充满乐趣之外,还有更多的实用性。他们的设计,和生活一样精彩。专为瑞典餐具品牌Sagaform设计的Boat life系列餐具鲜亮的色彩和活泼的造型让人眼前一亮。这是瑞典设计工作室FUWL(Form us with love)推出的第一套陶器作品,灵感来自瑞典群岛的夏日生活,全套包括形似航海浮标的椒盐瓶、状如灯塔的酒瓶酒杯、纸造型的碗以及船桨型的匙具,最适合在夏天搭配海鲜大餐。     

《裙花提梁壶》创作有感

紫砂壶是中国艺术殿堂中的一朵奇葩,以其材质的特殊性,造型的多样性和深厚的文化气息而深受世人的喜爱。制壶艺人与书画名家合作的文人壶更是被奉为艺术之林的瑰宝。紫砂壶的造型丰富多彩,正所谓"方非一式、圆非一相",造型从大类可以分为光货、花货和象生器,光货又分圆壶、方壶和提梁壶,其中提梁壶是紫砂器型中的一个最为特殊的类别,造型典雅高贵,极富人文气息,深受紫砂藏家的喜爱。明代大彬提梁,清代旭茂提梁,近代顾景舟大师的提壁     

会呼吸的Movous

Movous让人变得自信和优雅,给人带去快乐,就像是时装森林里深呼吸的那缕清新。它是两个80后年轻人的心血。周兰芳和谢安源对理想的坚持和脚踏实地的打拼,闯出了属于他们自己的时尚品牌。     

艺术源于自然而高于自然——创作傲雪寒梅有感

我生长在农村,一路从童年走入中年,大自然之于我始终如此的亲切特别,犹如父亲一般。自然界的一草一木,一虫一鸟总是吸引着我的目光,而我对这些小生物的浓厚兴趣促使我渴望探求一切关于他们的奥秘。我沉醉于观察各种植物,比较它们形态各异的根,茎,叶,花朵,果实,研究他们的形状姿态,脉络走势,而生命的奇妙每每让我赞叹不已;知了,蚱蜢,小甲虫,小青蛙,泥鳅,螃蟹……诸如     

生活 技艺 创作

宋代哲学家、教育家、诗人朱熹《观书有感》诗:"半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊,问渠那得清如许,为有源头活水来。"诗写的是自然景色,方塘半亩、天光云影、水清如镜,看到此景,诗人联想到了一个问题,这半亩方塘的水质为什么这么好?原因是上有源头的活水源源不绝地注入所致。作为"观书有感",诗人道出了一个有关艺术创作的哲理:艺术创     

捏雕陶瓷作品创作中的"四性"——有感于作品《缘》系列的创作

捏雕是雕塑的一个重要组成部分，其制作过程既可细腻、也可粗放；表现手法既可形似、也可神似。捏雕来源于现实，而又不依赖于现实，其表现意境源于生活的感受，而又有高于生活的美感。本文主要从灵感把握、情感流露、制作工艺、作品命名等方面对捏雕陶瓷作品的创作进行了探讨。     

源于生活、高于生活的紫砂雕塑——兼谈“五子登科”的设计创作

紫砂雕塑,是指以紫砂泥作为原料,采用捏、塑、雕、镂等手法雕塑而成的艺术品,表现题材广泛,有人物(包括佛像)、动物、瓜果、花鸟、假山、雅玩摆件、壁饰及其它陈设品等。关于宜兴紫砂雕塑,最早的文字记载可见于明代周高起所著《阳羡茗壶系》:徐友泉,名士衡,故非陶人也。其父好时大彬壶,延致家塾。一日,强大彬作泥牛为戏,不即从,友泉夺其壶土出门去,适见树下眠牛将起,尚屈一足。注视捏塑,曲尽厥状。携以视大彬,一见惊叹曰:‘如子智能,异日必出吾上’。文中记述了徐友泉将紫砂泥捏塑泥牛的过程。徐友泉用泥捏