从画廊行业的发展看中国的当代艺术

在经济的高速发展和全球一体化的世界环境下,艺术与市场也更加紧密的结合起来,中国的当代艺术正以种种形式和渠道进入世界＂艺术工业＂的大循环。当代社会的艺术面临一个区别于其他时代的情况,即它的价值不得不通过价格才能真正全面体现出来—尽管艺术的价值并不就是经济意义上的价格,艺术越来越市场化。画廊作为一级市场与当代艺术关系密切。在这里主要讨论的便是画廊业的发展过程中与当代艺术的关系及当代艺术的现状。     

在中国文化语境下寻找“传统”中的“本土经验”——关于中国当代艺术批评方式的建立

从对西方现代艺术观念的＂移植＂与＂复制＂到其后＂中国符号＂的介入,中国当代艺术最终形成了一个多元化发展的局面,而这也意味着中国当代艺术需要一个新的艺术批评方式来促进其发展。因此,建立一个适合中国当代文化语境的艺术批评方式是中国当代艺术界必须面临的问题。     

比较视域下中国当代艺术思潮研究

中国当代艺术思潮,在当今世界艺术文化语境下,与不同国别或民族的异质艺术形态、艺术观念相互碰撞和影响,构成了一个非常复杂的艺术现象和艺术观念.中国当代艺术中艺术与非艺术形态的界限模糊不清,审美与非审美观念混淆的现象,引发出"精英、严肃、高雅"与"大众、调侃、戏谑"的混杂表达方式,很大程度上来讲是倾向于西方现代、后现代的文化逻辑,而不是中国自身的文化逻辑结果.由此提出在世界艺术文化语境中,用中国的大文化思维的方式构建中国当代艺术的创作模式.     

西方现代主义艺术在中国当代艺术的介入

西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的艺术流派--野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称.西方的现代主义艺术是一个将绘画的语言形式不断提纯,并走向极至的过程.可以概括为是一场关于美学的革命.它的绘画语言、艺术风格、美学理念以及思想观念都对中国当代艺术的发展产生了巨大的影响,为中国当代艺术的发展注入了巨大生机.     

新绘画新回归——论中国文化与当代艺术

在观念艺术以及后期当代艺术,给传统绘画带来极大的冲击时,在面对"绘画死亡"的论说时,画家们一直为未来的发展做出各种新的尝试.他们用足够的洞察力和自信心.来抵抗前卫艺术对于绘画的冲击.使绘画重新回归艺术领域,赢得它独有的特权,并独具新绘画精神.在新绘画新精神的当代艺术下,中国应坚持怎么样的民族文化?     

商业化影响下的中国当代艺术

中国的当代艺术随着中国社会由过去的计划经济向市场经济转型,开始进入了一个商业文化时期,但是商业化是一把双刃剑,它一方面促进了中国当代艺术的发展,也给中国当代艺术的发展带来了许多负面的问题。     

论张晓刚《大家庭》返璞归真的肖像形式

张晓刚的《大家庭》以其独特的面貌呈现在观众面前,这种中国特色的本土化造像的作品,无论从艺术图式上还是内在感受都有其独一无二的特色,总体上经历了一种返璞归真式的历程。本文从张晓刚的艺术历程引入背景,然后论述其图式的浓缩性,最后探索出当代艺术观念至上的结论。     

西方现代艺术思潮的接受研究

产生于19世纪下半叶的西方现代艺术思潮,具有极大的创新意义,批判传统的道德观念以及美学观念。现代艺术作品追求从不同的视点抽象地表现更多的内容,可谓流派纷盛、万态纷呈。随着西方现代艺术思潮的传入,深刻地影响着中国当代艺术的发展,如何分配和利用西方先进的现代艺术思潮成为一个必然的问题,我们的态度应该是扬其精华,去其糟粕,有效地＂移植＂与＂扬弃＂,完善发展本国艺术。     

浅谈当代艺术在中国的普及现状

在近三十年里,中国的当代艺术取得了飞速的发展,我们甚至可以说中国的当代艺术,用了三十年的时间竟达到了西方国家近百年时间的当代艺术发展之路,而这随之带来的问题之一就是没有将当代艺术进行很好的大众普及。     

与创意产业园结合的废弃工业建筑更新与活化

在阐述废弃工业建筑产生的历史背景和创意产业兴起及发展现状的基础上,简述了与创意产业园(CIP)结合的废弃工业建筑的更新与活化的重要性,并对北京798艺术创意产业园与杭州LOFT49创意产业园进行了案例分析,探讨了与创意产业园结合的废弃工业建筑更新与活化的可行性。     

解读上海大东方画家村的当代艺术现象

2009年11月2日下午,从浦东机场出发乘车近一半小时后到达目前上海最大的当代艺术家村,大东方画家村位于古色古香的南汇区新场填,是电影<色戒>的拍摄地,新场镇已建成3万平米"大东方"当代艺术家村,吸引了全国300多住画家慕名前往,同时还开辟了1000平方米的景德镇陶瓷艺术展厅.全国各地的画家也都慕名而来.大东方画家村艺术群也许将引领中国当代艺术家共同开启"新海派艺术".大东方画家村已然成为上海艺术成就的典范.     

浅谈现代漆艺中的镶嵌材料

无论是在传统漆艺还是现代漆艺中,镶嵌工艺都占有着重要的不可替代的位置,在当代艺术思想的潮流下,材料作为一门独具表现力的艺术语言,得到了不断的发展和升华。在现代漆艺的创作中则体现为镶嵌材料和镶嵌技术趋向于多元化。     

当代艺术的社会性

通过对现代艺术和当代艺术的初步了解之后,我对艺术的作用有了一点小小的看法,即艺术应当更多的关注社会和人生,而不是去关注传统意义上美的对象;艺术应该从人文的角度出发,真切地从内心出发,而非形式上的攀比。正是因为现代主义从形式上的纯粹的艺术本体的考虑,最终导致了艺术与生活极度地脱节,使现代艺术失去了鲜活的生命力。相反,当代艺术更多的是从社会性和人文性的角度出发,致力于审视、思考、反省、剖析当前的社会意识形态,通过问题呈现的表象,由表及里地进行层层认识和分析,通过艺术的手段把观察和分析出来的结果呈现出来,旨在能     

当代艺术语境下的设计话语权问题探讨

本文立足于在当代艺术的语境下谈当代艺术与当代设计的影响力,通过分析现状来弥补当下对设计的阐释焦虑,研究当代艺术与设计在实践过程中产生的交叉和身份互换给设计带来的可能性嬗变。一是当代设计思潮的理想主义未能为当下设计做准确的定位;二是当代艺术的对民众的影响力模式可以被设计所借鉴。研究表明,设计的身份嬗变与设计的本质有着不可抗拒之矛盾,设计如何在当代保留话语权依然是值得探讨的命题。     

当代陶艺与公共环境艺术的关系

当代陶艺是在陶艺家对陶瓷艺术发展的过程中对陶瓷本质的渴求与寻找中实现的,是从传统陶瓷语意中解析出来,当代陶艺是伴随着现代艺术和当代艺术运动而产生,超越了原有陶瓷实用功能的束缚,传递着现代人们对生活审美的情趣与审美意向的变化。当今的大众文化背景和城市化建设为当代陶艺介入公共环境空间提供了新的机遇与挑战。现代陶艺为公共空间注入了新的艺术生命力,为营造全新的、艺术的、赋有当代大众文化品位的和人文精神相结合的公共环境空间而契合。体现当代陶艺受当代艺术影响和陶瓷艺术发展的一个趋势。     

浅谈陶艺在小学教育中的重要性

陶艺不仅做为一门工艺美术,同时也承载着一种文化素养和人类文明传承的使命.艺术能力、人文素养是现代艺术教育的发展目标.小学陶艺教学不仅使学生能亲近自然,感受泥土芳香,同时也是美术教学内容拓展的一种尝试.本文结合了现代教育背景下中国素质教育的现状,对陶艺在小学教学中的重要性进行了初步的探索.     

浅析杜尚之《喷泉》

20世纪初,法国艺术家杜尚的一件作品《喷泉》问世。它像一颗炸弹,艺术界沸腾了,争议不断。杜尚随之被誉为＂现代艺术鼻祖＂,众多的艺术家开始追随他、学习他。他和《喷泉》对现、当代艺术的发展有着决定性的影响。一场由《喷泉》引发的艺术革命由此开始,它给从事艺术工作的后来者带来了众多的思考。     

奏响中国手风琴的新旋律

一、手风琴事业在中国的发展与现状 （一）中国手风琴艺术的曲折发展和巅峰 手风琴传入中国是在20世纪的二三十年代,当时进入中国是作为外国友人馈赠的礼品,并受东北一带俄国人的影响,逐渐被中国人所接受。新中国成立40多年来,手风琴事业经过了50年代的孕育,60年代的萌芽,70年代的发展,80年代的壮大和90年代的逐步成熟,已在中国音乐艺术领域有了自己特有的位置。     

凸显不突兀:景观雕塑在当代创作中的奇观化倾向

视觉文化时代的呼啸而来,引发了从当代艺术创作到公众接受反映等方面的一系列变化,当代艺术创作愈加呈现出一种富有吸引力的文化外在形态.作为公共艺术当中的呈现形式,一些景观雕塑的创作亦呈现出具有投机色彩的"奇观化"倾向--彰显着突兀效果的视觉外形,取代了原本内在的应当凸显的精神内核.这也使得当代景观雕塑艺术家们,面临着应当如何把人为视觉和自然视觉平衡融合,如何使作品在公共空间中达到"凸显而不突兀"状态的课题.     

浅析道教文化对中国戏剧美术设计的影响

解析中国唯一一个土生土长的宗教——道教,在历史传承过程中所产生的文化成果对当今中国戏剧美术设计各部类的影响,如：戏剧舞台、服装、化妆等。来揭示传统文化对中国当代艺术设计的深远影响,把握艺术创作经验和规律,为我们当今的文化艺术生活加色添彩。