中国山水画构图之我见

构图是学习中国画和从事艺术创作所要解决的首要问题,构图的好坏直接影响到画面效果和主题思想的表达。要注重对立统一和画面的整体感,注重用不同的形式来表达不同特定不同环境中的意境。有一个好的构图可以给画面带来不同的效果。     

浅谈宋元山水画的审美经验融合

宋元山水画审美经验融合,以老庄哲学为基础,最大限度地呈现物我相忘、情景交融的具有个性意向的文化价值意象,通过半角构图,以虚代实,以简代繁等形式表现出来,具有虚实相融性、自律性、动静相通性。     

中国山水画兴起时间和原因略论

山水画作为中国传统绘画主流,其兴起的时间和原因一直是争论的重点。其兴起时间可以追溯到顾恺之（公元345-406）所生活的东晋时代,兴起原因则与当时审美意识的觉醒、自然美的独立以及玄学的兴盛等有很大关系。     

文化对两宋山水画的影响

我国是一个文明大国,也因此必有其伟大的文化艺术,有足以代表其民族的传统精神,我国国画艺术渊源既远,复经历伟大的艺术家,不断的超越前贤,发扬艺术的精神。尤其是六朝以来,经我大唐而至两宋,取得了灿烂的艺术成果。这是一个关于两宋时期文化对两宋山水画之影响的论文研究课题。这个时期的政治、经济、人们的思想等这个大的文化背景对两宋山水画产生了很大的影响,山水画在这个时期有了很大程度的变化。两宋时期,皇家设置了正规的画院来对绘画进行直接的介入和控制。画院的设置极大程度上促进了绘画艺术的发展。帝王对画院的要求依据自己的爱     

浅谈色彩的空间感

空间,作为绘画研究的对象,自绘画诞生以来,便是艺术家们不断追求探索的重要课题。直到印象主义时期,色彩被人们所关注,色彩的变化成为体现空间的又一语言。     

山水画临摹中的几点体会

山水画是中国画发展过程中内容最为丰富的画种,有其自身的独特性,临摹来学习先传统再进行创造,是历来学习中国山水画必不可少的途径。本文通过五个方面来阐述笔者对山水画临摹中的几点体会：一,临摹有多种方法。二,临摹过程中对临本选择的要求。三,临摹要先读画。四,临摹要由形似到神似。五,山水画临摹过程中目的要明确。     

当代山水画风格的地域性

20世纪80年代以后的中国当代山水画风格林立,地域化的群体性风格更多地转化为个性化的表现,一大批中青年画家共同构建了中国当代山水画的新格局。绘画个性的增强消解了地域群体性风格,但并不是从实质上对绘画风格与地域性进行割裂。     

唐人题咏山水画的文化管窥

唐代诗人的山水诗不仅取材于大自然,也取材于画家笔下的山水,因此产生了不少题咏山水画的作品.透过这些诗作可以看出:唐代山水画是士人们畅游自然最经济的精神替代品;山水画的愉悦功能趋于强化,画家多是泛画山水,泛景创作特征明显;诗人们以畅情畅性为品赏山水画的审美标准.唐人对山水画的题咏,从诗歌发展史意义上看,是对诗歌表现领域的又一次拓展.从绘画史意义上说,又为我们揭示了唐代山水画繁荣的文化原因.     

浅析山水画中“远”的意识

山水画作为中国画的一个重要分支,其空间营造有别于西方的风景画。因此,对于山水画空间的研究尤为重要,对于＂远＂的追求正是山水画空间的显现。本文从＂远＂意识的渊源,＂远＂在画面中的表现两方面探讨了对于山水画空间的认识。     

冷轧基料山水画缺陷的分析与控制

山水画缺陷是酸轧机组常见的一种表面缺陷。主要介绍了冷轧基料山水画现象的两种表现形态,针对这两种表现形态,分别分析了山水画缺陷的产生原因及预防措施。     

黑龙江山水画的“地域性”初探

无论是绘画还是其他活动,总是在一定地域内展开的,并且带有明显的地域性,在祖国东北边陲的黑龙江,这一区域的山水画也有着其独有特点,生长在这片黑土地上的画家们在这里汲取营养,抒发着自己对家乡的申请与热爱。通过他们的耕耘,也丰富和发展了黑龙江的山水画创作。     

文人画对山水画发展的影响

在山水画艺术的整个发展历程中,文人画以自己独特的审美理念与价值观或多或少都产生了一定的影响,且这种影响具有着一定的传承性和不可间断性。     

现代山水画置景问题研究

由中国历代传统山水画入手与建国后现代山水画在置景的问题展开对比,发现历代山水画在置景上的变化与现代山水画的不同;由于现代山水画受到西方绘画思想的植入,现代艺术家的艺术取向与中国传统山水画的表现方法出现了的根本上的区别。又从另一个方面反映出当今社会的发展与进步,我们应当跟紧社会的步伐与时俱进,进一步地完成历史的重任,做好传统山水画＂取＂与＂舍＂,做好现代山水画＂承＂与＂变＂。     

南宋至元代山水画风格的演变

本文先分别介绍南宋时期及元代时期山水画各具的风格特征,以及通过对两个时期的代表人物度其作品进行分析与探讨.以独特的视角来考察和鉴赏院体画及文人画各自的精髓所在,从而了解两时期山水画风格的演变.     

当代新疆山水画发展概述

新疆作为中国自然环境最独特、民族风情最浓厚的地方之一,有着丰富的艺术创作题材选择范围.就新疆山水画而言,它是中国画创作中的一个新课题,尚处在发展的初期,充满生机和活力,独具地域特色,也取得了很大成就.但与内地画家相比,目前还没有完全形成自己的地域性风格,定位并不是很明确,在全国的影响力还远远不够,新疆山水画出现新疆山水大家和风格群貌的灿烂局面还很遥远.有了明确的定位,才能找出差距,认识到不足之处,在今后山水画的创作实践中才能取得更高的成就,结出丰硕的果实.     

黑龙江地域山水画风格初探

黑龙江地域山水画的发展始于建国后,目前尚处初级阶段,远未形成旗帜鲜明的山水画流派。但其近年来发展势头强劲,佳作频现。其从自身独特的地域题材出发,坚持多元文化共同吸收的艺术态度及审美取向,不但为东北地域山水画的整体发展做出了贡献而且还在明确自身艺术风格的目标上逐渐理清了头绪。其自身独特的艺术风格在其表现题材、笔墨语言、造型原理、审美思想等方面初露端倪,且处处流露出强烈的地域性特征。表现题材及语言符号的多样性特征和造型原理及审美思想的舶来文化特征都促成了黑龙江地域山水画风格的形成。     

多元与包容——现代山水画与油画风景创作的融会贯通

中国传统山水画与西方风景画是不同的审美观念所支配的迥异画风,且由于中西方不同的文化情境、形式、审美观,各自演绎着自己的特色。在现代多元文化的影响下,艺术创作更加有包容性,现代的山水画创作,与油画风景创作同样可以相互借鉴、取长补短,共同促进文化事业的大繁荣、大发展。     

论荆浩山水画的“道”与“技”

荆浩的绘画体系是以修养为目的以求真为目标,并为了实现这个目标而设计了一套具体的实践方法。从观念到技法,他都有很多的创新之举。今天对他的山水画艺术重新解读,对绘画未来的走向无疑是有着十分重要的启示意义的。     

王维山水诗与山水画创作技巧比较

＂诗中有画,画中有诗＂是苏轼对王维的评价。王维擅长山水诗,亦擅长山水画,更打通界限,实现诗与画的共通,这便是王维在诗画史上最大的成就。王维的山水画作早已失传,仅留《山水论》《山水诀》两篇山水画创作理论。本文欲借此两篇画论,结合王维山水诗篇,从布局手法、色彩应用、时空观念三方面探究其山水诗画创作的异同,从而进一步揭示出其＂诗画合一＂的深层原因。     

当代山水画对传统文人色彩语言的继承与转换

当代山水画家在色彩表现多元的艺术环境中,开始重新认识传统山水画的色彩本身的价值,把它从文人的语境中提取出来,放到当代艺术的情感环境中,转换色彩的表现形式,创造出具有时代情感特征的山水新形式。