浅析高校声乐课堂教学与舞台表演实践一体化的教学模式

作为一名声乐教师,通过近几年的声乐教学,得出了一些自己的结论和看法。在这几年的教学过程中,学生的成长,课堂上的演唱和舞台实践时的巨大差距,让我想了很多。一个好的歌唱演员无一不是从无数的实践和失败的摸爬滚打中走出来的,实践的重要性是众所周知的。本文将从以下两点,谈谈声乐课堂教学和舞台实践一体化的教学模式的必然性和优点。     

浅论音乐舞台表演能力培养

拥有扎实技术、技巧的作为基础,保持良好心态,以恰当的＂肢体语言＂进行表现手段的补充,通过合理情感与理性投入及完备的综合素养的共同协作,才能形成自己独特的音乐舞台表演艺术风格,客观而准确的演绎每一部音乐作品,提升自己音乐舞台表演能力。     

浅析藏族卓舞在表演形式上的艺术特征

本文详细介绍了藏族卓舞的表演形式和它的艺术特征,＂卓＂即人们熟悉的藏族舞蹈,迄今有一千多年的历史,是藏区独树一帜的民间歌舞艺术。本文通过对藏族藏族卓舞的表演形式中的代表性舞姿、音乐曲调和服饰内涵进行分析,来说明它在表演形式上的艺术特征。使藏族舞蹈＂卓＂在继承发展与创新的过程中,保留其浓郁的民族特色。     

浅析艺术绘画与设计表现的异同

近年来越来越多的艺术绘画大师趋向于采用多元化的艺术表现形式来诠释自己的作品,更有兴趣的艺术家将自己的绘画领域跨越到艺术设计中,将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。本文围绕艺术绘画与设计表现的异同进行分析,使艺术绘画的元素与设计表现的构思紧密相连,创作出更有时代气息的艺术作品。     

音乐欣赏教学探微

音乐欣赏教学是音乐教学的重要组成部分,如何通过教学实践活动使学生的音乐欣赏能力得到提高,这是许许多多音乐教育者所关心的问题。本文从注重学生的情感体验、利用多媒体教学、加强学生的艺术修养、加强民族音乐教育等几个方面浅谈一下大学音乐欣赏教学。     

音乐欣赏教学探微

音乐欣赏教学是音乐教学的重要组成部分,如何通过教学实践活动使学生的音乐欣赏能力得到提高,这是许许多多音乐教育者所关心的问题。本文从注重学生的情感体验,利用多媒体教学,加强学生的艺术修养,加强民族音乐教育等几个方面浅谈一下大学音乐欣赏教学。     

赵本山小品《捐助》文本及表演艺术浅析

本篇以赵本山小品《捐助》为基点,从它的舞台、背景,文本的构思,创作,素材,导演的舞台构思,立意,人物调度,舞台设计,布置,以及演员的表演、动作,语言技巧等方面做了初步的分析和研究,尤其在文本和表演层面上做了较深入的挖掘。     

高中音乐欣赏课中对话教学运用的实践探索

开展高中音乐欣赏课对话教学,要在课前开发学生资源,让学生带着问题进入课堂,创设对话情境,使学生有话敢问,并充分运用对话教学策略,强化学生的想象力,从而真正提高学生的感悟和理解能力.     

论声乐艺术与舞台实践

声乐艺术是一门实践性很强的表演艺术,而表演艺术是一门动力定型的技巧,是舞台表演行动的艺术,是声乐艺术的灵魂和生命。如果没有表演,声乐作品只能作为乐谱的符号形式存在,     

浅析体育课上教师语言的艺术

但丁曾说过“语言作为工具,对于我们之重要,正如骏马对于骑士的重要”。因此,作为一名合格的教师,应该精心设计每一节课的教学语言。体育教学是一门学科,也是艺术,体育课的教学语言更是一种艺术,我们要上好体育课,除了要了解学生的思想,还必须从教材内容人手,注意选择所采用语言的形式和表达方法。教师科学地运用语言,能把体育课堂组织得既生动活泼,又严谨有序,能加速学生动作技能的学习进程,提高学生的学习质量;又能有效地对学生进行思想教育与个性培养;     

幼儿舞蹈的表演特性浅析

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育的重要组成部分。凭借它动作性强,艺术气息浓厚,直观形象又生动活泼的特点深受小朋友的喜爱。     

大学生形体舞蹈课教学初探

形体舞蹈课是艺术教育的重要组成部分,对大学生综合素质的提高起着重要的作用,为此,我们进行了"利用形体舞蹈课,提高大学生素质"的教学实验研究,通过从实验研究的目的、实验研究的过程、实验研究的成效和结论与建议等几个方面对该项实验研究进行了阐述和总结.     

学院派民间舞教学剧目创作现状分析

现今,学院派民间舞教学剧目存在着剧目匮乏与编创人员稀缺,创作教材选择类型单一与创作素材选材单调及教学剧目与课堂训练脱节等问题。同时,学院派民间舞教学剧目创作的风格化,现代化日趋明显,从几年前的小荷才露尖尖角发展到现今颇有争议的状况。《一片绿叶》《读梁祝》等一批边缘剧目引起人们的关注与思考。面对学院派舞蹈创作教学剧目单一,传统剧目老化,部分创作剧目因过分精致而失去应有的活力,这些都是现今学院派民间舞教学剧目创作所出现的问题,这些亟待解决的问题既是现实的又是历史的。在老化与现代之间便出现了一个鸿沟,怎样跨跃这     

浅谈高校音乐欣赏选修课教学

随着素质教育在高校中的不断发展和深入,德育和美育在大学生综合素质发展中的作用受到广泛的重视,并且作为德育美育发展重要途径的音乐欣赏也成为大多数高校的选修课程之一.音乐欣赏作为一门选修课出现在高校中,对高校的文化建设以及大学生的艺术素质建设都起着重要作用,但是目前仍存在对音乐欣赏选修课认识不够,欠缺重视的现状,这种现状对音乐欣赏在高校中的发展起到很大的阻碍作用.本文结合自身教学经验,从高校音乐欣赏的重要性和所面临的问题出发,为提高高校音乐欣赏教学质量提出了几点建议.     

浅谈琵琶表演过程中的艺术把握

琵琶是我国重要的弹拨弦鸣乐器,有着近两千年的悠久历史。在琵琶演奏过程中既要注重＂点＂的穿透力和颗粒感,又要重视＂线＂的清晰连贯,还要重视音韵的控制与演奏状态的形神兼备,并将其完美地结合,以体现琵琶演奏中独特的艺术魅力。     

英语形体诗的形体功能分析

英语形体诗是英语诗歌中很典型的一种.以其独特的诗行排列方式,传递诗人的"言"外之意.本文以韩礼德的语篇功能理论为指导,以英语形体诗的形体为切入点,描述和分析形体诗的形体表现方式,从而揭示其形体功能的实现.     

高校女生形体课教学方法研究

"云袖轻摆招蝶舞,纤腰慢拧飘丝绦."美,一个无论年龄、无论性别、无论时代的永恒课题.而高校的女生形体课程教学恰恰是这一课题的真实体现.本文着重对高校女生形体课程教学的方法进行研究,对于女生舞蹈、健美、心理等方式方法及优势进行简明扼要的剖析.     

浅析中式茶楼的设计风格

中国传统文化博大精深,几千年来的积累和沉淀形成了丰富的具有中国特色的元素,尤其在设计思想上更是取得了瞩目的成就.作为现代设计师,我们有必要将传统的中式元素结合现代的审美情趣和加工工艺,融入到现代环境艺术设计中去.     

基训课与剧目教学的关系

剧目教学是为了让学生能够掌握运用戏曲表演程式的基本功,学会运用唱腔、念白、舞蹈、身段等艺术表现手法,将每出剧目的中心事件和主题思想、矛盾冲突、人物关系以及人物行动等完整地表现出来。创作上没有固定的训练模式,掌据扎实的基本功,对于戏曲创作是非常重要的。如果能消化已经掌握了的基本功,就能够把它们化做我们所需要的技巧和工具,能够很好地随心所欲地使用,使艺术的表现形式更加丰富,饱满。     

浅析舞蹈表演中的面部表情运用

舞蹈表演是一门实践和艺术相结合的表演,需要对舞蹈结构、动作结构以及表情等诸多进行协调,才能实现整体艺术美。面部表情作为舞蹈表演的重要内容,对于舞蹈表演的完整性至关重要。本文以舞蹈表演中的面部表情为研究对象,对面部表情在舞蹈中的应用进行了分析。