宋代以前书画艺术关系探析

纵观宋代之前书画艺术是独立发展的,唐代张彦远首次提出了＂书画异名而同体＂＂书画用笔同法＂的理论,书法形式因素在绘画创作上的影响甚大,书法的地位也远在绘画之上,直到苏轼打通了诗、书、画之间的关系并提出文人画理论,以书入画的理论得到进一步发展,绘画地位得到提高。     

论北宋文吏祖无择的文学观——“有道有文,然后可以为君子”

文人创作观念必然受到文坛风气、国家政策两者的制约。北宋中期积贫积弱的政治现状,文学、思想上的困境使忧患意识和政治参与意识极强的宋代士大夫文人致力于社会风气的变革。科举制度的完善,儒学的大盛于世都给文坛提供了发展变革的契机。此时儒家学者提倡＂复古宗经＂＂明心见道＂,受儒家思想浸润已久的士大夫文人在创作时就秉持＂诗以讽谏＂＂文以明道＂的观念,把文学当作政治与教化的工具。     

北宋绘画写实之风特点及成因探析

北宋绘画写实画风成为主流,既把工笔写实之途推向一个高峰,又催生了文人画,具有划时代意义,其形成的原因主要有皇家画院的提倡,工笔绘画内在发展,以及理学思潮的推动。     

宋代“四大书院”刍议

＂四大书院＂是人们对宋代最优秀书院的赞誉和认可之称,但是长久以来对于这四所书院的选定存有争议。本文是在宋代这个时间段里,试图以书院在当时及后世的影响、民办力量在书院所占比例大小、理学在书院发展的情况、理学大师对书院及生徒影响等几个方面来评选宋代＂四大书院＂。     

非古非今 洗脱畦径——恽寿平的绘画理论

清代画家恽寿平不但以＂没骨花＂和山水画驰誉画坛,其绘画理论也十分深刻,在对待传统与创新的问题上,他提出不但要师法古人,而且要师法造化,并进而以心灵为归宿。恽寿平学习古人,但不被古人所束缚,他提倡一种＂非古非今、洗脱畦径＂的画风,在绘画创作中也实践了这一主张。针对当时文人画一味追求神似、轻视写实的倾向,恽寿平提出绘画要重视写生,＂以极似求不似＂,在绘画技法上他也强调笔墨的训练,他认为中国画＂笔中之笔、墨外之墨＂的境界需要有精熟的笔墨技巧才能达到,反对那种忽略艺术技巧而奢谈画外之意的不良画风。     

浅谈古琴艺术中的“真”“善”“美”精神

古琴为中华民族最古老的丝弦乐器,素有＂国琴＂之称。千百年来,古琴艺术在中国艺术与文化的历史长河中,凝聚着中华民族的深厚文化内涵和审美价值追求。本文试从古琴艺术中蕴含的深厚人文精神入手,通过古琴艺术对＂真＂和＂善＂的审美价值取向的展现,总结出了中华民族审美文化精神的精髓——即对感性生命文化的不懈向往与追求,即古琴作为中国人艺术化生存的典型样态之一所具有的＂真＂＂善＂＂美＂合一的审美文化精神。     

画乃感情之物

＂外师造化,中得心源＂这一理论告诉我们绘画是一种心灵的表现,艺术家通过艺术加工赋予了绘画新的生命。本文从西方哲学的角度阐述了绘画和理念的关系,以及作品本身的艺术语言及作品背后的创作理念等方面论证。     

浅析“八五新潮美术运动”在绘画观念上对中国现代漆画的影响

＂八五新潮美术运动＂是一场轰轰烈烈的前卫艺术运动,是一场思想文化运动。＂八五新潮美术运动＂的美术史价值也是多方面的。中国现代漆画的发展初期,在绘画理念及图式上依然承袭中国传统漆器的装饰理念,过多强调其工艺性,而忽视了作品的艺术性,＂八五新潮美术运动＂的到来彻底改变了现代漆画创作观念的陈旧,影响其后几十年的发展,绘画理念、创作主题更密切地关注现代社会和现实生活,作品更注重艺术性、精神性。     

唐宋画学转型视野下的荆浩《笔法记》的美学意涵

五代时期在中国美术史上,是唐宋画学转型的重要时期。荆浩在《笔法记》中提出的＂度物象取其真＂、＂尚意＂、对水墨的阐发等美学思想,对后世画学产生了重要影响。其一方面仍然带有唐代美学的印迹,另一方面也拓展了唐代美学的思路,酝酿着宋代美学发展的思想脉络。     

古代画论中的“自然”之格——小议“自然”在中国古代艺术中的多重表现

在中国古代绘画中,＂自然＂之格可以说是贯穿了中国绘画精神的始终,成为中国绘画的精神支柱。首先要说明的是,此时所谓的＂自然＂跟我们今天所说的大自然是完全不同的概念,而是一种＂自然而然、不造作＂的真诚的艺术表现形式。＂自然＂之格在古代绘画中有着不同的表现形式,即所谓＂逸格＂＂平淡天真＂。尽管表达方式不完全相同,却都是使艺术达到＂自然＂的一种途径。     

云山墨戏——米氏云山的形成考

中国山水画自唐代作为一门独立画科直至五代两宋,特别是在宋代,不论艺术风貌还是笔墨语言无不逐渐走向成熟和多样化。米氏云山将笔墨符号凝练为＂以点代皴＂,使绘画上升到＂墨戏＂的艺术精神高度并影响至今。     

龚贤课徒画稿研究

中国的绘画史上留下大量的画论、技法等著作,为后世学画者提供了宝贵的资料。清代龚贤的《山水画课徒稿》,就是在长期授徒而积累起来的比较完备的学习山水画的绝佳教材,本文对龚贤《山水画课徒稿》的山水教学理念予于剖析,阐述其课徒稿＂取证传统＂＂造化为师＂的内涵,揭示其课徒稿的艺术价值及其对当代山水画教学的启示。     

高师音乐课程改革的新途径——音乐实验教学课程体系建构初探

借鉴实验教学在学生能力培养中的＂实践性＂与＂规范化＂教学理念,对高师音乐人才专业素质与能力养成所需的各种技能技巧训练进行＂系统化＂＂模块化＂处理,尝试建构一种＂系统化与规范化＂的高师音乐实验教学课程体系,以学生能力培养为核心,作为对常规教学的补充,推进高师音乐教学与课程改革,以此提高高师音乐人才培养质量。     

走进——卢西斯·弗洛依德的油画艺术

今天我们走进卢西斯·弗洛依德的油画艺术,应该先了解从他当时的世界艺术现状。19世纪中叶欧洲发明摄影以来,架上绘画的＂写实＂和＂传播＂功能逐渐被摄影所取代。进入20世纪随着摄影艺术的成熟,架上绘画受到影响和冲击。随着后印象派延伸产生的立体派、野兽派、表现主义以及抽象派等,各派领军人物如毕加索、马帝斯、蒙德里安等,是传统架上绘画的忠实继承者;杜尚为代表的现代主义告别绘画,反对传统、融解绘画与图像的区别和利用图像,并宣称架上绘画将会走向衰亡。     

中国山水画中的空间意境之解析

中国山水画中的空间不同于西方传统绘画艺术中采用焦点透视法表现出来的描摹客观物理世界的＂真实性＂空间,这归根结底是由中国人心性视野下的＂天人合一＂＂物我不分＂的宇宙意识和空间观念所决定的,由此造就了与欣赏西方画迥然不同的＂观看＂方式。     

简析现代艺术流派对现代主义设计诞生的催化作用

艺术与艺术设计之间有着不可割舍的关联,两者相互融合相互促进。艺术发展到现代主义设计产生时期,是一个以重视形式、色彩、及构成的探索时期,而对于以＂形式追随功能＂为理念的现代主义设计来说,现代艺术运动对现代主义设计的＂观念影响＂＂形式构成影响＂和＂色彩理论影响＂的作用是无可替代的。     

时代呼唤孔子“仁”的思想

孔子是我国古代伟大的思想家、教育家、政治家、是儒家学派的创始人。＂仁＂＂礼＂＂中庸＂是孔子思想最重要的组成部分。＂仁＂是其基本思想范畴的中心概念,＂仁＂的思想包括了＂忠＂＂孝＂＂礼＂＂智＂等内容,从各方面对人的行为作出了规范和要求。＂仁＂的学说对人的行为具有一定的指导作用,强调待人宽厚,处事得当,倡导救济他人。     

刘克庄“本色”说的词学观批评

刘克庄,是辛派词人的代表人物,具有比较丰富的词学思想。他在传统词学观的基础上提出了一种词学＂本色＂说,这种＂本色＂观不辨婉约词派和豪放词派,具有调和论色彩。其实质是强调词要在协律可歌的词体特征上,基于现实＂缘情＂而作。从刘克庄的创作实际来看,豪放词亦无损＂本色＂论所关注的＂缘情＂＂协律可歌＂＂流丽绵密＂之致。它是一种发展的词学观,但也存在着一些局限。     

大道至简——“留白”手法在设计探索中的美

＂留白＂构图手法是传统中国画的特征之一,是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶。这种艺术理念源于中国传统的哲学思想,基于中国阴阳辩证、虚实相生等原理而生。＂留白＂理念作为一种中国传统的审美理念,己经在许多现代设计领域中得到了大量的应用,如网页设计、平面设计、室内设计、家居设计等都能看到＂留白＂理念的影子,并获得了不少成功的经验。本文通过探讨如何将传统的留白概念巧妙地融入现代设计中。     

“一人得道,鸡犬升天”成语的由来及其文化内涵探析

百姓认为其升天成仙是理所当然的事情,是其应得的回报。成为成语后,人们用以讽刺官场上之裙带关系,运用它来揭露腐败,鞭笞官员的丑恶一面。这时的＂道＂已经变成＂官位＂＂权力＂＂势力＂了,与其最初的意蕴已相去甚远。