浅议中国画中的线与笔墨

古人有云：＂有笔有墨谓之画。＂也就是说只有有了笔墨,才能称之为中国画。中国画一直讲究笔墨,在绘画中追求神似,主张＂形在似与不似之间＂,而着重于笔墨的＂气韵生动＂,而笔墨的关键是＂线＂的运用,不论是工笔画还是写意画,以＂线＂为造型基础是中国画最基本的表现形式和特征。对于中国画来说,＂线＂可谓是画之骨、画之魂。中国古代的画家和文人墨客经过不懈的追求和探索留下了许多经典之作。作为一名现代习画学子,我想简单谈谈自己对于中国画中的线和笔墨的几点认识。     

浅析素描中“线”的艺术

素描既是造型艺术的基础也是一种独立的艺术表现形式。用＂线＂造型在素描学习和实践中是极其重要的。学习和掌握＂线＂的表现艺术和运用,对素描学习至关重要。     

由心而生——对艺术造型设计的思考

万物的生长发展总是由最初的形态产生,如同胎儿在母体中逐渐生长形成。基于基本形态来衍生出无限丰富的造型。这种＂基本＂即事物发展的轴心,它不仅是造型的基础,也是变化的依据。由心而生的结构生长造型是艺术造型创新思维的有效手段。     

浅析传统工笔人物画中线的写意性

中国绘画艺术特别讲究意境,注重表现人的主体精神,所以中国画有＂写意＂＂写心＂之说。这种＂意＂是通过画家对客观物象的描绘,以具体的用墨运笔表达出来的,笔墨线条是塑造形象的手段,又是画家思想情感的流露,这充分体现了中国画的写意精神。传统工笔人物画也遵循这种尚意的审美观,借助于线条这一具体的造型手段,以＂形＂为媒介来表达主观情感。所以,传统的工笔人物画中的线是写意用线,是反映作者情感、气质的具有一定精神内涵的线条。在传统工笔人物画中,线的写意性表现在这样三个方面：     

中西人物绘画比较——中国画与油画的差异性

中国画在构图上灵活自由,讲究经营,多强调抒发作者的主观情趣;在透视上用的是散点透视法;在造型上重视构思,讲究＂妙在似与不似之间＂和＂不似之似＂;在用色上则较为单一;在手法上注重＂以形写神＂。相对中国画而言,西方油画在构图上讲究严格的黄金律;在透视上有科学的焦点透视;在造型上要求严格而科学的形体塑造,讲究＂以形写形＂;在用色上强调自然界对于物体的光色变化,强调用色的多样性;在手法上讲究画面的整体、概括,也讲究对形体的准确塑造基础上对人物内心世界的深刻挖掘上,达到与读者以内心的对话和通灵。     

“造型基础”课程在艺术设计基础教学中的身份讨论

本文通过艺术设计专业基础课教学实践经验,对艺术设计专业招生的繁荣与教育的尴尬提出思考,针对艺术设计专业基础存在的困惑进行教学思维、方法的讨论。当下的艺术设计教育专业应该具备思辨的教学思想,从设计行为、教育特点、施教方式等层面思考设计与设计教育之间的对应关系,基础对于专业设计的基础作用。艺术设计教育必然是教育实践与经验相得益彰的交融,如何充分发挥＂造型基础＂课程的重要性是艺术设计教育值得重视的话题。     

在雕塑基础教学中应"内外"兼修

目前纵观国内各大美术院校院校在这一二十年雕塑基础教学中虽然都开设了些新的课程,但仍然是以泥塑人体写生为造型基础,总体来说变化不是太大.从另一个角度也涚明当前国内的雕塑教学力量中写实泥塑基础教学力量相对其它材料基础教学的教学力量有着一些优势.我想我们要开拓新的基础教学方式能不能不一味的反对泥塑写实教学基础,而在保持泥塑基础上作些教学中的改进与提高.本文试图在这点上提出些想法和观点.     

谈中国传统图案教学的创新

关于图案的定义,陈之佛先生早在1935年出版的《图案教材》中指出＂图案就是制作物品之先设计的图样。＂①即,图案是实用美术、装饰美术、建筑美术等方面关于形式、色彩、结构的预先设计。相隔70多年,本人认为陈先生给图案下的这个定义仍很精辟,它既道出了图案的广义的解释,即指某种器物的造型样式、结构、色彩和装饰纹样的设计,以及材料和工艺加工的整体计划方案,又道出了我们对图案的习惯称谓,即专指设计中的装饰纹样。而图案教学一般是指关于装饰纹样理论和技法的课程,这是设计艺术院校的一门比较重要的基础课程。     

设计构成教学模式初探

设计构成课作为设计专业的基础课程,其目的在于培养学生的创造力和实践应用能力,为今后的设计提供基础。那就要求我们不断探索新的教学模式,在基础与设计之间搭建一座桥梁,让学生能够从中体会到＂设计＂,使我们的教学为以后的专业设计奠定基础,更好地顺应时代的发展。     

论现代装饰画对于实用美术类高职专科学生的教学意义

高等职业教育侧重于培养实用技能型人才,现代装饰画具有绘画性、综合性、工艺性、实用性、创造性等艺术特征,现代装饰画教学能够快速有效培养实用美术类高职专科学生的多种绘画技能、良好的综合工艺制作能力、装饰性创造能力、应用性设计能力等.现代装饰画教学对培养实用美术类高职专科学生的实用性技能具有重要作用.     

论高职院校设计素描造型思维训练方法

素描,一直以来被称作一切造型艺术的基础,是所有艺术形式的基石。目前,在高职院校的美术专业基础教学中,设计素描作为一门必修基础课程得以设立并被重视。设计素描是一种思想方法,也是一种思维方式。应该说,设计素描是在绘画素描的造型理论基础上发展而来的,其表现技法吸收了绘画素描的表现经验和线造型的技巧,使之适用于表现立体及空间设计,     

线描在学前教育专业绘画造型基础中的地位和作用

线造型是幼儿绘画活动的主要方式,学前教育专业的绘画造型基础课程应结合儿童绘画特点,结合线描的实用性发展特点,重视线描课程在绘画造型基础课程中的地位和作用.     

论中国气派的动画造型之表现

动画造型是动画的灵魂,作为故事展开的重要引线,它是对生活和自然中所有形象进行选择、概括、提炼和综合,随着动画创作的世界性交流不断深化,通过对动画造型和风格语言的民族性探究,对于推动本国动画产业的发展,具有非常重要的意义。20世纪中后期中国动画以充满中国气派的造型元素在世界动画史上留下了光辉一页,中国现代动画的创作也应该回归中国民族文化的精髓与本原,在坚守中实现新的超越。     

浅析彩绘装饰画的风格特征

彩绘装饰画具有简练、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的审美特征。通过对彩绘装饰画风格特征的美学原理、形式法则的研究探讨,认识彩绘装饰画的构成规律,理解装饰色彩的原理和语言,能进一步提高装饰画的创作能力。     

应用型本科院校"机械工程基础"课程的教学改革

培养具有厚基础、宽口径、高素质、能力强，特别是具有工程实践能力和创新能力的高素质工程技术人才，是高等工程教育的主要教学目标。根据这一目标，结合应用型本科院校的教学特点，从人才培养模式的整体目标出发，以转变教育思想和观念为先导，对交通专业“机械工程基础”课程的教学内容、方法与手段、考核方法等方面进行了改革，形成了新的“机械工程基础”理论教学与实践教学综合改革的教学模式。     

在钢琴教学中应重视音乐创作教学

本文针对近年来中国大陆钢琴教学的现状以及对于孩子音乐创作方面教学的缺失,对比国外音乐教育家对如何在音乐教学中培养孩子的创造性一问题的研究,认为在钢琴教学中必须重视音乐创作的教学,并在自己的教学经历中摸索除了一套＂对话式＂钢琴教学方法。笔者认为,只有教师将培养学生创造性真切地做为自己的教学目标,并不断地在钢琴教学中探索,钢琴教学才能真正地体现它的魅力。     

浅析钢琴教学实效性的提升策略

钢琴教学在经过了漫长的教学探索与教育实践的基础上已经取得了较为丰硕的成果。笔者在本文中结合自己的学习经历以及工作经历提出＂钢琴学习重在使学生＂动脑＂与＂动手＂相结合＂＂讲与练习切记要相互结合＂等观点,并对目前我国钢琴教学过程之中经验作出总结与归纳。以期望促进我国钢琴教学实效性的进一步提升。     

基于区域特点的铸造专业“卓越工程师”培养模式探索

立足于校区地处长三角的地域特征,分析了铸造专业区域性特点和行业结构升级需求。提出以专业化和信息化人才为目标的培养标准,从教育模式、师资队伍建设和工程实践等方面讨论和探索＂卓越工程师＂培养模式：以专业理论学习和工程实践为主线,计算机基础知识和工程应用为辅助;以科研和教学,工程研发和工厂培训为任务,与地方企业多点合作,从科学性和工程性两方面建设＂双师型＂教学团队;以校企合作为依托培养学生工程意识。     

论歌唱表演中内心的“听觉与视觉”

歌唱最根本的目的就是尽可能准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命,表达出作品中最隐秘、最丰富、最具有创造力的情感,以此唤起欣赏者的情感共鸣,达到更深层面的情感交流。在歌唱中,内心＂听觉与视觉＂可以使我们正确判断歌曲风格,培养我们的歌唱想象能力,提高我们的试唱能力;内心听觉与＂视觉＂是调整歌唱中发声技巧的基础,记忆的基础,获得正确形象思维的基础,情感的基础。歌唱中的内心＂听觉与视觉＂对于声乐演唱至关重要,当人们有意识地去认识它的存在,并努力培养和积极运用它的时候,就会感觉到它在歌唱中所产生的重要作用。     

浅谈在计算机教学中运用任务驱动法

本文结合高职中计算机应用基础课程的教学,探讨课程在教学中运用＂任务驱动＂教学法的必要性以及＂任务＂设计的原则和实施过程。