浅谈气息训练在少儿声乐教学中的应用

＂歌唱是呼吸的艺术＂。正确气息运用是学习歌唱学习中极为关键的环节。对于少儿来说更是如此。这个时期是身体生长发育的关键时期,声带稚嫩,腔体较小,如果没有科学的练声方法,这样对孩子的声乐成长之路是很不利的。因此探索科学的教学方法对少儿声乐教学是非常必要的,此时声乐教学中的气息训练的正确与否就显得极为重要。     

浅谈少儿声乐的启蒙教学

少儿声乐是一门综合的艺术形式,需通过科学、系统的训练来激发、挖掘、培养热爱歌唱的同学们的兴趣与能力。声乐教学要求学者从一个较高的审美角度来理解和表达声音,通过声音的变化、对比等手段更好地传达美,最终使歌者产生情感上的共鸣。     

浅析影响声乐演唱的因素与技巧培养

在我国数千年的历史发展长河中,声乐艺术方面取得的成就相当卓越,也为世界的音乐艺术发展做出了很大贡献。在声乐演唱的培训中存在许多影响声乐演唱技巧提高的因素,包括基本技巧的掌握、演唱时与感情的融合程度以及声乐演唱教学者的艺术素养等。我们可以通过对这些影响声乐演唱效果的因素进行分析归纳,从而有针对性地找出正确培养声乐演唱技巧的途径。     

论声乐演唱及教学中表现欲望的培养

声乐表演是表现性的艺术活动,表现欲望是主体心理面对歌唱活动所持有的一种积极参与心态。对表现欲望的培养利于表演者更为深入地理解艺术内涵、调节自身紧张的情绪,并且可以给声乐教学创造积极的能动作用。声乐演唱及教学过程中对表现欲望的激发和培养可以通过对审美主体素质的提高、对审美客体上的优化、对适宜教学环境的创新三个方面来实现。     

浅谈声乐教学中学生非技术性因素的培养

在当前的声乐教学中,教师往往都是只注重学生声乐演唱技术的提高,存在着＂为技术而技术,为声音而声音＂的观念和现象,但是声乐教学有其独特的规律和要求,除了基本的演唱技术之外,还受到了修养、素质、意志、兴趣等诸多非技术性因素的影响,本文对声乐教学中,非技术性因素的作用和培养方法,进行了初步的探讨。     

对声乐教学需要注重的几个方面

随着歌唱艺术的不断发展,人们对声乐艺术的审美有了进一步的提高,蓬勃发展的声乐艺术越来越受到大家的喜爱,掌握科学的发声法,也就成了我们歌唱训练中的首要任务.日常的歌唱训练中,我们除了做一些呼吸训练、共鸣训练、语言训练外,还要注重以下几个方面.     

浅析声乐教学及演唱中的声部划分

声部的确定对于声乐教学及演唱来说具有至关重要的意义,虽然当前有多种声部划分系统,但是在教学及演唱实践中,由于生理条件与训练技术等因素的改变给声部的界定带来很多不确定因素。本文简要梳理了声部划分的概念及当前使用最为广泛的德国Fach系统;通过例证系统论述了声部划分的主客观依据及其优势与局限性。     

浅析声乐教学中如何培养学生的学习兴趣

兴趣才是学生学习声乐的最好动力,兴趣既可以有效地提高教学的质量与教学的效率,更能充分地、最大限度地挖掘出学生的潜能,用以激发学生对声乐学习的欲望。本文首先分析了声乐教学中影响学生的学习兴趣的主要因素,进而阐述了在声乐教学过程中如何培养学生的学习兴趣。     

浅析声乐演唱的艺术表现

本文从声乐演唱的实际出发,详细论述了声乐演唱的艺术表现是声乐演唱的生命和灵魂。通过演唱熟悉了解作品,深刻理解作品,用演唱者所具备的歌唱技术,在演唱中做到技术与艺术表现相统一,生动完美的塑造音乐形象,达到真实感人的艺术效果。     

浅论少儿舞蹈教学

舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言的运动表达艺术.舞蹈的内涵非常丰富,通过舞蹈训练,不仅能强身健体,还能提高儿童的美学修养、音乐修养、内在气质、综合素质等.儿童通过想象和联想,体验音乐所表达的情感和所描绘的情景,进而用身体语言把它形象地表现出来,从而加强了孩子的想象力和创造力.儿童对舞蹈具有天生的好奇和渴求心理,寓教于乐是儿童最愿意接受的受教育方式.     

声乐演唱的三个阶段

本文根据多年的教学体会,把声乐演唱分为了三个阶段,并以此探讨一个歌唱者如何在音乐作品的演唱中,实现作品本身的表达和富有生命力的再创造.     

谈声乐教学中容易忽视的问题

近年来,我国的声乐教学成果丰硕,在声乐教师的辛勤努力下,培养了许多优秀的歌唱家和声乐教育工作者。在声乐教学中,教师是主导、学生是主体,教师根据学生的不同表现进行现场指导,学生在教师的启发和指导下不断提高演唱水平,这样师生相互配合,循序渐进,达到最佳教学效果。然而,大多数教师在声乐教学过程中常常会出现一些弊病或不良情况,这些弊病和不良情况在声乐教学中常见易犯普遍存在,而且很容易被我们忽视,严重影响教学进程。     

声乐教学中的引导艺术

声乐教学千变万化,教学手段各具特色,教学效果各不相同。引导是声乐教学的重要手段之一。主要从抽象与具体、理论与实践、模仿与特色3个方面展示声乐教学中引导式教学的艺术魅力,进而揭示由此方式所达到的效果。     

浅谈倾听对声乐学习的作用

在当今社会,如何学习声乐演唱已成为一个活跃的学术追求,声乐通过旋律和语言的有机结合,听觉和情感的相互交融,直接表达人们的内心情感。其中,演唱的正确与否是要靠耳朵来鉴别的,耳朵的＂倾听＂,是使高超的技术水平和丰富的表现手法有效和完美结合的重要中介之一。因此,本文从思想认识的发展上来看,培养＂倾听＂这样的一种听觉能力,使声乐学习者用这种能力将感受到最美妙的声音展示出来,为提高和指导声乐演唱水平进行的初步探讨和挖掘。     

数字化音乐教学在声乐教学中的应用

随着电子计算机技术和媒体技术的不断发展,数字化音乐作为音乐发展的大势所趋,通过数字化方式教学并将其应用在声乐教学当中更是声乐教学的发展趋势。本文通过分析数字化教学方式的好处,提出数字化教学方式在声乐教学中的具体应用及拓展。     

浅谈少儿古筝音乐教学中的兴趣培养

在素质教育备受关注的今天,越来越多的少儿开始热衷于古筝学习。但是大多数学筝者存在学习不持久的问题。分析了该现象背后的原因,本文提出少儿学筝效率低的问题,浅谈了兴趣培养在少儿古筝教学中的重要性,论证了教学中的兴趣培养是提高学琴效率的关键。     

浅谈中国古代声乐论著中关于戏曲表演的声乐技巧

中国古代歌唱家的声乐实践包括表演和教学两大方面。不论是从表演或是教学来谈,中国古代歌唱家的声乐技巧都已经达到相当高的水平。而在中国古代大量的音乐论著中,记载和用文字描述着声乐技巧。中国古代的声乐技巧包涵着气、声、字、情四个技巧元素,并涉及到声音、语言、作品的情感表达、戏曲表演等多个方面。其中中国古代声乐技巧最完善的领域莫过于中国戏剧中的戏曲演唱。     

把想象运用到声乐教学中的意义

任何一种艺术创作都必须具备想象这种才能。声乐演唱也不例外。它可以帮助我们更进一步地去表现作品,调整声音,调节自己的情绪,更加完美地去展示作品。可见,想象在声乐教学中有着举足轻重的作用。     

浅析少数民族地区高师声乐教学的特殊性及教学体系的更新

少数民族地区高师声乐教学的特殊性在于学生相对固定的演唱习惯与唱法体系之间的不适应性。在这种情况下,本文认为应该实现声乐教学体系的更新。而关键环节在于以地缘优势为背景,实现教学内容上的更新,同时还要注意与其它课程体系的衔接。另外,还要以基础音乐教育的需求为背景,实现技术体系的开放性。     

试论音乐教育中的声乐演唱教学

音乐教育中的声乐演唱教学,应注重提高学生的艺术素养、激发其歌唱热情,致力于培养适应现代社会需要的,兼具知识型、艺术型于一身的高素质人才;应坚持以美的歌唱为基础的唱法导向,使其与我们的民族音乐文化融会贯通。具体在教材制定、曲目选择等方面,应有明确的思路,并要遵循教学规律。