现代山水画置景问题研究

由中国历代传统山水画入手与建国后现代山水画在置景的问题展开对比,发现历代山水画在置景上的变化与现代山水画的不同;由于现代山水画受到西方绘画思想的植入,现代艺术家的艺术取向与中国传统山水画的表现方法出现了的根本上的区别。又从另一个方面反映出当今社会的发展与进步,我们应当跟紧社会的步伐与时俱进,进一步地完成历史的重任,做好传统山水画＂取＂与＂舍＂,做好现代山水画＂承＂与＂变＂。     

比较视域下中国当代艺术思潮研究

中国当代艺术思潮,在当今世界艺术文化语境下,与不同国别或民族的异质艺术形态、艺术观念相互碰撞和影响,构成了一个非常复杂的艺术现象和艺术观念.中国当代艺术中艺术与非艺术形态的界限模糊不清,审美与非审美观念混淆的现象,引发出"精英、严肃、高雅"与"大众、调侃、戏谑"的混杂表达方式,很大程度上来讲是倾向于西方现代、后现代的文化逻辑,而不是中国自身的文化逻辑结果.由此提出在世界艺术文化语境中,用中国的大文化思维的方式构建中国当代艺术的创作模式.     

中西方山水风景画诌议

本文旨在认识中西方绘画创作的不同点。加深对本民族艺术审美的认识,张扬我们民族特有的审美价值观。创作出更好的我们的艺术作品——中国山水画。     

再现和表现:20世纪西方美术发展的二元对立与互补

再现是西方美术创作的传统手法,在创作倾向上偏重于认识客体,再现现实;而表现,在创作倾向上则偏重于表现自我,改变客体,表达理想,适应了西方现代派美术的总思潮而成为创作手法的主流,对于现代艺术的发展有很大影响.     

王维山水诗与山水画创作技巧比较

＂诗中有画,画中有诗＂是苏轼对王维的评价。王维擅长山水诗,亦擅长山水画,更打通界限,实现诗与画的共通,这便是王维在诗画史上最大的成就。王维的山水画作早已失传,仅留《山水论》《山水诀》两篇山水画创作理论。本文欲借此两篇画论,结合王维山水诗篇,从布局手法、色彩应用、时空观念三方面探究其山水诗画创作的异同,从而进一步揭示出其＂诗画合一＂的深层原因。     

从创作看中国画的山水精神

中国传统山水画以山川自然为描绘对象,蕴含的山水精神对中国山水画的发展起着重要作用。以山水画作为创作题材的原因,以自然为山水画的创作动机,根本上体现为人与自然山水景物的移情,托物言志;以游心于道为山水画的创作过程,山川景物与人的心境交融在一起,进入到一种审美移情的境界,以达到＂外师造化,中得心源＂。     

浅析苏州园林造景手法与文人审美观

中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源,特别受到文人写意山水画的影响。苏州园林以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长,注意文化和艺术的和谐统一,因而发展到晚期的皇家园林,在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上,也大量地汲取了私家花园的＂写意＂手法。这种造园艺术与当时文人们所处的时代背景有着极其密切的关系。     

唐人题咏山水画的文化管窥

唐代诗人的山水诗不仅取材于大自然,也取材于画家笔下的山水,因此产生了不少题咏山水画的作品.透过这些诗作可以看出:唐代山水画是士人们畅游自然最经济的精神替代品;山水画的愉悦功能趋于强化,画家多是泛画山水,泛景创作特征明显;诗人们以畅情畅性为品赏山水画的审美标准.唐人对山水画的题咏,从诗歌发展史意义上看,是对诗歌表现领域的又一次拓展.从绘画史意义上说,又为我们揭示了唐代山水画繁荣的文化原因.     

浅谈古代美术教育理论与技艺著述中形象化与口诀化的语言

中国丰富的艺术及其文化内涵由无数富有智慧和创造力的不同行业者传承下来并延续和稳定,千百年间,关于美术理论与技艺的著述承载着每个时代各个领域造物实践的丰富创作经验,其独特的形象化与口诀化语言特点随时代发展交互渗透,深刻体现了造物哲理,并且成为了独特技艺理论与技艺传承的载体。本文从美术教育理论的形象化、口诀化两大特点着手,探讨了典型著述中的章节与选段,阐释它们其中包含富有理论价值的创作思想及人文情感,同时为现代美术教育提供了有益的启示。     

论中西方版画在社会发展中的差异与融通

版画是一个古老的画种,它的发明对于人类社会文化的传播和技术交流起到了不可估量的作用。版画的发展是离不开社会文化和科技的发展的,中西方社会发展的差异导致了中西方版画发展的差异,同时社会的发展也促进了中西方版画的交流融合与发展,使版画在创作手法上进一步多样化     

浅析山水画中“远”的意识

山水画作为中国画的一个重要分支,其空间营造有别于西方的风景画。因此,对于山水画空间的研究尤为重要,对于＂远＂的追求正是山水画空间的显现。本文从＂远＂意识的渊源,＂远＂在画面中的表现两方面探讨了对于山水画空间的认识。     

浅析中国风景油画的创作风格

本文从中国画与风景油画的共性出发,探讨了这二者在创作方面所存在的共同之处,说明了我们从事风景油画的创作所需要遵循的一些内在规律以及笔者的个人观点与看法.     

浅析长安画派对当今新疆山水画写生和创作的启示

新疆作为中国自然环境最独特、民族风情最浓厚的地方之一,有着丰富的艺术创作题材选择范围。但就新疆山水画而言,它是中国画创作中的一个新课题,尚处在发展的初期,充满生机和活力,独具地域特色,也取得了很大成就。但与内地画家相比,目前还没有完全形成自己的地域性风格,定位并不是很明确,在全国的影响力还远远不够,新疆山水画出现新疆山水大家群体和风格群貌的灿烂局面还很遥远。有了明确的定位,才能找出差距,认识到不足之处。在今后山水画的创作实践中才能取得更高的成就,结出丰硕的果实。     

林语堂与The Wisdom of Confucius

林语堂的翻译活动前后跨越了半个世纪,历经了中国"五四"新文化运动和美国20世纪50年代"反文化"运动和现代性的冲击.他的译品,就犹如他的创作一样,带有鲜明的中西合璧的文化色彩.林语堂通过通俗的艺术方法为中国古典文化的精华在西方文化世界的传播做出了卓越贡献.由林语堂编译的The Wisdom of Confucius(中文名<孔子的智慧>)较为完整地表达了林语堂的孔子观,也系统地向西方介绍了儒家学说,对促进西方读者了解中国传统文化起到了重要作用.林语堂的翻译思想、The Wisdom of Confucius的编译内容、林语堂<论语>的英译本都具有深刻的学术研究价值.     

意象油画风景语言探究

油画艺术在中国迅速发展的今天,油画的民族化则成为了这个时代的主题,艺术家们面临着如何将它与中国文化更好的融合,使之真正的植根中国的问题。一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有中国传统文化精髓的艺术道路来,使之具有中国文化的美学特征。意象油画风景则是这一时代主题最好的代表。本文旨在通过对意象油画风景语言的研究,说明其绘画语言方面所具有的特征。为油画在中国更好的发展提供可参考的理论依据。     

后现代文学语境下的俄罗斯文化特点初探

后现代主义作为一种文化倾向具有对现代文化及传统文化的否定和批判精神。而源于后现代文学语境下的俄罗斯文化所体现出的后现代特点则是继承与批判、解构与重构、多元与游戏的完美结合,更多的是传承经典文化的传统,在＂去中心＂的多元创作体系中重建俄罗斯文化传统的神话,以高度自由的创作精神达到一种无规则、无主体、无目的、无中心的超越境界。     

文化对两宋山水画的影响

我国是一个文明大国,也因此必有其伟大的文化艺术,有足以代表其民族的传统精神,我国国画艺术渊源既远,复经历伟大的艺术家,不断的超越前贤,发扬艺术的精神。尤其是六朝以来,经我大唐而至两宋,取得了灿烂的艺术成果。这是一个关于两宋时期文化对两宋山水画之影响的论文研究课题。这个时期的政治、经济、人们的思想等这个大的文化背景对两宋山水画产生了很大的影响,山水画在这个时期有了很大程度的变化。两宋时期,皇家设置了正规的画院来对绘画进行直接的介入和控制。画院的设置极大程度上促进了绘画艺术的发展。帝王对画院的要求依据自己的爱     

当代新疆山水画发展概述

新疆作为中国自然环境最独特、民族风情最浓厚的地方之一,有着丰富的艺术创作题材选择范围.就新疆山水画而言,它是中国画创作中的一个新课题,尚处在发展的初期,充满生机和活力,独具地域特色,也取得了很大成就.但与内地画家相比,目前还没有完全形成自己的地域性风格,定位并不是很明确,在全国的影响力还远远不够,新疆山水画出现新疆山水大家和风格群貌的灿烂局面还很遥远.有了明确的定位,才能找出差距,认识到不足之处,在今后山水画的创作实践中才能取得更高的成就,结出丰硕的果实.     

古希腊与古罗马音乐文化之我见

古希腊与古罗马音乐开创了西方音乐文化的先河。两者虽然是继承与发展的关系,但是古罗马在对古希腊音乐文化继承和发展的同时,表现出别样的音乐观。本文就古希腊与古罗马不同的音乐观进行分析、梳理,以较为客观、系统地认识这一时期的音乐文化。     

高校美术教学与现代艺术的结合性探究

现代艺术和高校美术,都与人们的生活密切相关。高校美术虽然是一种典型的传统艺术形式,有很强的区域性和民族性,但是由于高校美术来自外部文化的冲击,以及自身＂俗＂的特点而日渐衰微。而现代艺术,虽然没有体现本土的文化识别特征,看似生机勃勃实质是西方艺术的翻版,因而也根基不稳。将高校美术的思想与形式,运用到中国的现代艺术中,是现代艺术获得中国身份的一个＂双赢＂途径。