中国陶瓷与绘画

中国陶瓷与绘画有着广泛深刻而且极为独特的密切关系,最早的绘画是以陶为媒向世人展示其艺术的．独具风格特点的中国绘画对陶瓷有着深远的影响．形成与众不同的装饰理念和表现方法。邓白先生在《邓白美术文集》中说：“瓷器的彩绘装饰,自从吸收了绘画的技法以来．使它得到了惊人的发展．不论青花、五彩等彩瓷出现了绘画风格的装饰之后,便发生了崭新的面貌”。     

陶瓷绘画内涵分析

主要从文化和艺术的角度对中国陶瓷绘画艺术的风格特点及艺术内涵加以分析,结合唐山陶瓷产区的陶瓷绘画艺术的特点,阐述了将中国传统绘画与陶瓷装饰艺术相结合的艺术观点.从“以画入瓷”的特征,彰显陶瓷绘画中“笔墨”特质与内涵的特征,陶瓷绘画的文人画风格特征,绘画性、工艺性、装饰性和谐统一的特征等几个方面进行了论述.     

论国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术.但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍.但国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格.中国是陶瓷的故乡,国画则是中国的国粹.国画是以线条为造型的主要手段,讲究用笔,用墨,使线、墨、色交相辉映,达到“气韵生动”的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响,陶瓷绘画一方面记录了一个时代的画风和文风,另一方面也彰显了陶瓷艺术家对生活的感悟与艺术理想的不懈追求.本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用.     

谈“曹衣出水”和“吴带当风”在白瓷佛像艺术中的体现

“曹衣出水”和“吴带当风”指北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子的人物画风格,“曹衣出水”是外来艺术本土化的典范,“吴带当风”是承中华传统绘画艺术而创新的典范。本文将从中国石窟雕塑和壁画艺术说起,谈谈“曹衣出水”和“吴带当风”在德化白瓷佛像艺术中的体现。     

不问收获问耕耘

论及绘画,人所共知齐白石画虾、徐悲鸿画马、黄胄画驴等等,这说明许多著名画家之间所表现的题材、对象、风格各有妙处,人们常把某画家的专长谓之“一着先”。诸如其他绘画形式中的各种流派也都各具艺术特色或风格,而每一种绘画形式又有各自的艺术标准和规律,那么在艺术实践中究竟是应该专攻冷门以掌握“一着先”好呢,还是博采兼收好呢?     

雷菲力青花瓷绘之笔情心韵（下）

英国人雷菲力热爱大自然，学习了英国水彩画和诗歌，之后又认真地学习中国画，长期扎根于景德镇这个古老的瓷都，将英国水彩和中国水墨画与青花瓷板绘画相融合，通过对材质的驾驭，以心灵体察大自然的脉搏及“天人合一”的中国文化的哲学精神，跨越了艺术门类，颠覆了画种概念，使东西方两种绘画的表现手法交互在东西方两种文化的碰撞中，创造了风格独特的现代雷式青花瓷板绘，成为特立独行的艺术大侠。     

论唐代长沙窑陶瓷绘画

唐代长沙窑陶瓷绘画的产生，是振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主、同时殿开的人物画、山水画以及书法表现，一开中国陶瓷装饰的格局。而其绘画风格的粗笔放写，完全迥异于唐代宫廷工整写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意，却合池时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化属性存在的话。长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术物质。     

论唐代长沙窑陶瓷绘画

唐代长沙窑陶瓷绘画的产生，振奋中国陶瓷史的一件大事。以花鸟画为主，同时展开的人物画、山水画以及书法表现，一开中国陶瓷装饰的新格局。而其绘画风格的粗笔放写，完全迥异于唐代宫廷工笔写实的工笔表现风格。那种自由潇洒的挥写笔意，却合当时“逸品”绘画的格调。如果中国文化艺术有南、北不同文化属性存在的话，长沙窑陶瓷绘画显然具有“南方性”的艺术特质。     

浅谈中国画对陶瓷绘画的影响

中国陶瓷、中国书画,本身是两项有着历史文脉关系的艺术。彩陶是中国书画艺术的起源,陶瓷、书画的关系其实是母与子的关系。陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬,陶瓷绘画受中国画的影响很深,它们有着密切的渊源关系。应该说中国画是瓷器绘画的基础,但它们又是相互影响,相互借鉴,景德镇瓷器装饰都是从传统的中国画中吸取了营养。一、分析中国画和陶瓷绘画之间的共性首先,早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术,也是陶瓷与绘画最早的结合,我国的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活,并在     

用心创作,由生活感受陶瓷绘画的温度

绘画创作的题材元素、技法语言、审美意境都来源于生活体验,同时艺术又提升了生活的享受,绘画创作展现了美好生活面貌.两者相辅相成,既对立又统一.陶瓷绘画所用的原料包括瓷泥、釉水、矿物质颜料等,这都是自然生活当中的材料,像人类的进化,由远古一步一步向当今演变,但重要的是创作者自我审美修养,绘画技能和自我品性的修为都将在画面中...     

山水瓷画需追求可感可思的艺术境界——兼谈如何读懂国画

<正>艺术源于生活,是指艺术创作的素材来源于生活,而不是对现实生活的临摹。艺术高于生活,是指艺术创作不是照搬或拼凑现实生活,而是有“创作思想、创作思维、创作心态、创作行为和创造精神”的,是对现实生活的再创造,其呈现给世人的作品不仅可感,而且可引发世人对现实生活的思考,可给世人以生命之启迪。优秀的艺术作品都应该是源于生活而高于生活的,是可感、可思的。中国的山水画,是艺术家“搜尽奇峰打草稿”,     

面包夹驴肉——也谈中西艺术相结合

改革开放以后,外来文化涌入中国,致使许多年轻人产生盲目崇外的思想.他们在美术院校学习西方绘画基础,将目光放在了西方绘画的流派,却忽视了我们民族的传统艺术.殊不知,没有了对传统艺术的深刻理解,就不能创作出具有中国风格的现代艺术作品.     

神龙盘鼎 紫韵国风——浅谈“千禧龙珠壶”的创作

宜兴紫砂源远流长、种类繁多,具有良好的艺术兼容性、极高的艺术价值,其创作来源于生活中的方方面面,高度体现了"源于生活,高于生活"的艺术理念,是不可多得的艺术瑰宝。     

陶瓷艺术在城市环境中的运用

艺术是来源于生活而又高于生活，环境艺术是人类精神状态的体现，它来源于历史背景、民族文化、地域特色等因素，例如景德镇把陶瓷艺术完善的运用在城市环境建设中。     

陶瓷颜色釉绘画研究——以人物绘画中的语言、审美风格、审美追求为例

我国陶瓷绘画艺术之中都各具特点,比如青花绘画艺术、新彩绘画艺术以及粉彩绘画艺术都各具特点。而随着陶瓷绘画艺术的发展和陶瓷科技的发展,高温颜色釉绘画艺术开始横空出世,而高温颜色釉绘画,它与之前的青花绘画艺术以及粉彩绘画艺术大有不同。陶瓷颜色釉绘画,它的绘画语言、审美风格以及审美追求都和之前的陶瓷绘画工艺不同,它更能与当代艺术以及欧美艺术结合,形成自己独特的绘画艺术方式。     

试论中国写意人物画的艺术特点

<正>陶瓷绘画艺术以人物为题材的绘画形式,从远古时代的岩画和彩陶纹样中可以分析的出:人物绘画是中国绘画史上最早出现的画科之一,而陶瓷人物绘画恰恰是受中国画的影响,形成了如今的人物绘画形式。人物画是崇尚写意精神,其意向风格原则上追求"六法"。从五代的石恪、宋代的梁楷开创写意人物画之先河,到明代的吴伟、近代的任伯年、蒋兆和、徐悲鸿等艺术人师,他们都在写意人物画史上留下了标范后人的痕迹。特别是徐悲鸿先生,引入了西方绘画的教育体系,强调国画改革,融入     

浅谈方器于传统线条中追求创新

艺术的宗旨是来源于生活,并高于生活。在这个艺术情感丰沛的紫砂家园里,人们似乎更容易接近心灵深处的真谛。     

用相机拍出的油画

作为艺术的两大门类，摄影和油画并存了这么多年，近年来对两者关系的讨论愈演愈烈，从“临摹摄影作品画油画”到“摄影遭遇超写实油画”，两者似乎有了更多的交集，也在彼此取长补短中衍生出各类独特的艺术形式。对此，中外的摄影师们展现出了对“油彩”的极大热情。中国江苏的年轻艺术家陈卫群把精心绘制于物体表面的物体绘画作品拍摄下来，在日常生活物品的表面依照原光影的深浅变化，直接用绘画色彩替代，并故意留下明显的绘画痕迹，并夸张地强调了色彩关系（上图）。     

陶瓷绘画装饰艺术中的仕女题材

中国历代出现了许多优秀的仕女绘画名作,本文通过对绘画艺术中仕女人物画题材的研究,探讨了陶瓷绘画艺术中仕女题材表现风格与方法.提出了当代陶瓷绘画艺术创作注意的事项。     

《渊源提梁壶》赏析

生活赋予艺术灵感,艺术让生活更丰富多姿,任何一门艺术的创作皆来源于生活、高于生活,艺术中到处体现着生活、体现自然。两者相互依存、相互促进,紫砂艺术的创作更进一步地诠释了这两者的关系。生活给紫砂艺术的创作提供了肥沃的土壤和无究的灵感,创作者通过紫砂特有的语言尽情地表现自然、表现生活,把艺术与生活完美地融合在一起。