用釉中彩装饰骨质瓷的研究

介绍了用釉中彩装饰骨质瓷产品的机理和方法，论述了装饰产品的烤烧制度及经济效益。     

"春意盎然"釉中彩大碗与陶瓷装饰工艺漫谈

2006年6月30日至8月3日，由中国美术馆主办的大型当代陶瓷作品展览一“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”在北京中国美术馆隆重开幕并展出。景德镇等全国各大主要陶瓷产区参加了这次活动。在众多的参展精品中，由清华大学工艺美术学院杨永善教授设计，广东新世纪陶瓷实业有限公司李耀龙制作的釉中彩系列“春意盎然”28CM大碗和“如莹”十三头咖啡茶具等精品一亮相，立即以其做工精细，俏丽脱俗、色彩鲜艳、晶莹圆润而吸引了各路嘉宾的眼球。     

釉中彩在陶瓷绘画中的表现

中国的陶瓷历史悠久,最早可追溯到新石器时期,在几千年的演进和技术革新中,又发展出了各种独具特色的陶瓷工艺.本文从绘画的角度入手,探索将陶瓷绘画与釉中彩工艺结合起来的方法,探析如何通过该方式表现绘画的多种可能性.釉中彩与釉下彩相比只是多了一道施釉的步骤,因此釉下彩和釉中彩在该文中一并来论述.     

用釉中彩装饰骨质瓷的研究

介绍了用釉中彩装饰骨质瓷产品的机理和方法，论述了装饰产品的烤烧制度及经济效益。     

釉中彩青花陶瓷贴花纸的研制

通过自行配制釉中彩青花颜料,采用釉上小膜贴花纸丝网印刷工艺,研制出了适合在1 200~1 250℃温度下烧成的青花釉中彩陶瓷贴花纸,极大地提高了青花瓷产品的美感和档次。     

新型全自动烧嘴在釉中彩烤花窑上应用

消化吸收国外釉中彩烤花窑,研制出新型全自动烧嘴在国内釉中彩烧花窑中得以广泛应用。     

谈釉下彩在瓷上装饰花鸟画

釉下彩瓷集胎质美、彩饰美、釉色美于一体,无论是从工艺的角度、美术的角度,还是文化的角度进行研究,都具有极高的研究价值。以花鸟装饰陶瓷自古至今从未断流,并一直在传统中不断创新,且一直深受人们的喜爱。     

宜兴陶瓷壁画艺术

阐述了壁画的起源，宜兴陶瓷壁画的发展概况２和艺术特点，着重介绍了主要的工艺制作手段和装饰技法。     

浅论写意花鸟画与陶瓷装饰艺术的关系

在源远流长的中国艺术文化中,写意花鸟画与陶瓷装饰在艺术创造的天地里总是相互借鉴着中国传统绘画,雕塑及其它姊妹艺术有益的经验,以创造意蕴深藏的装饰艺术为最高目标。“远古源头所开的陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画的传统花鸟画之生成发展,花鸟画成熟后,再回过来引导陶瓷花鸟装饰走向繁荣”,     

浅淡结晶釉烧制技法在陶瓷装饰中的应用

<正>在我国历史文化的进程中,历代劳动人民运用他们的聪明才智创作了大量的陶瓷艺术精品流传于世,极大地丰富了我们的艺术文化世界。陶瓷艺术的装饰手法种类繁多,随着科学技术的快速发展,各种新工艺、新技法不断问世,使陶瓷装饰方法日新月异、五彩滨纷、多姿多彩。随着人们审美水平的提高,对陶瓷的装饰加工提出了更高层次的需求,我们应在继承传统的陶瓷装饰方法的基础上,补充新的元素,赋予陶瓷艺术以强大的生命力和活力。采用结晶釉烧制技法,就是给陶瓷艺术注入新活力的重要手段,可提高陶瓷作品的艺术感染力。     

陶瓷刻划装饰

陶瓷装饰是生产生活结合是最密切的造型装饰艺术，是美化陶瓷制品的一个重要组成部分，它使陶瓷制品成为一件有一定思想内容和完美的装饰形式相统一的艺术形象。其发展和演化的历史悠久，自新石器时代早期到近现代，我国远古先民的陶瓷制作者们不断发挥聪明才智，在长期生产和生活实践中创造、积累了许多装饰方法：有釉下装饰，象青花、青花玲珑、釉里红、斗彩和窑彩、釉下贴花、影青刻划花；有釉中彩，有釉上装饰，象古彩、粉彩、新彩、贴花；有雕塑装饰，象堆雕、捏雕、浮雕、刻花、镂雕、圆雕；还有色釉装饰等等。在如此种类繁多，异彩纷呈的陶瓷装饰艺苑之中，刻划装饰可谓独树一帜，呈现出不同凡响的艺术情趣。结合自身学习和实践，仅对陶瓷刻划装饰作初步探索。     

浅谈釉中彩山水画技法

正景德镇的陶瓷装饰方法一般分为釉上彩和釉中彩。其中釉上彩主要又分为新彩和粉彩,都是在烧好的白胎上用特制的釉上颜料加以樟脑油为调和剂,运用独特的艺术特点,采用多彩的装饰手法,使其达到一种让人身临其境感同身受的艺术效果。釉下彩指的是在素胎上绘画,一般以青花为主。然后根据所需喷上一定厚度的釉层。釉面必须清透光滑细腻。中唐时期湖南长沙铜官官窑首创了高温釉下彩绘新技     

花鸟画与瓷器装饰

花鸟画是人类精神的花朵,是画家对自然界无情的花、鸟、虫、鱼移人人的情感,使之有情化、意象化,然后通过笔墨等媒介来加以表现的绘画艺术。它蕴含和寓寄着画家的思想美、人格美——即所谓天人合一,画如其人也。而瓷器装饰中的花鸟画内涵半富、清新雅丽,更具有动人心扉的艺术形式美。     

浅谈釉中彩彩绘的艺术表现手法

釉中彩装饰手法是上世纪70年代发展并逐渐成熟并推广的陶瓷新装饰材料和技法。单纯从生胎施釉→彩绘→再施面釉一次性烧成的工艺流程上看,这种釉中彩又与康熙名品“豇豆红”的制作方法极为相似,与其说是历史的巧合回转,不如说是珍贵的制瓷文化的传承。按照釉中彩理论上的定义特点,起源甚至可追溯到一千多年前的唐代,《中国古陶瓷图典》中,分条目记载了唐代四川邛崃窑和湖南长沙窑的“釉中褐彩”、“釉中绿彩”等特色品种,这就说明“釉中彩”这类彩瓷早在唐代已烧制成产品。随着陶瓷科技的进步及艺术审美的不断提升,现在景德镇的釉中彩彩绘艺术水平已达到前所未有的高度,釉中彩技艺已广泛掌握和使用,丰富的各种彩料都能用作彩绘,经1000多度高温煅烧所呈现出比粉彩还要艳丽的色彩,彩料经高温熔入釉中后产生较强的晕散,有水墨彩料在宣纸上的效果。使用釉中彩彩绘技术创作的作品,有着单纯的釉上或釉下所表现不出的美感、质感达到令人叫绝的效果。     

陶瓷艺术的创新——高温颜色釉装饰

高温颜色釉以其独特的性质和神奇的效果,开创了多姿多彩的陶瓷装饰形式。文章通过对高温颜色釉装饰的发展情况、装饰特点,以及发展前景进行分析,揭示高温颜色釉在提高陶瓷作品艺术表现力和感染力的同时,必将占据陶瓷装饰中不可小觑的地位。     

浅析传统花鸟画对陶瓷艺术装饰的重要性

在当今市场经济的大环境中,很多人学习中国传统的花鸟画静不下心来,特别是形式多样的现代绘画语言得到肯定之后,在陶瓷装饰上许多年轻人就开始另辟捷径,跳开对中国传统花鸟的学习,直接跃进到创作阶段,而往往这样的跃进结果是在其画面中仅有空空的形式而缺乏内涵,更缺乏内容。殊不知在艺术的道路上,没有什么捷径可寻,更不可揠苗助长,要"以最大的努力打进去,再以最大的努力打出来",每个艺术家的成功历     

绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用

陶瓷产品作为我国重要的文化产品之一,对于我国文化的传承和发展有着重要的作用,所以陶瓷艺术设计工作也受到了人们的重点关注。本文将从绘画装饰的特点入手,探索陶瓷艺术设计中应用绘画装饰的意义以及实际的应用策略。希望通过本文的论述,在陶瓷艺术设计过程中对绘画装饰进行充分应用,这也是提高陶瓷艺术设计水平的重要策略。     

论写意花鸟画与陶瓷装饰的结合

<正>陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化的一个重要组成部分,也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩,它同人物、山水画一样,有着自身的艺术特点。根据描绘的内容,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,花鸟画在长期的发展中,适应中国人的审美需要,形成了在观察客观形象的基础上,以寓兴、写意为目的的创作传统。