论服装设计中的禅宗美学艺术表现

如今,服饰已经成为一种文化,被人们延续着,不仅是现实生活的记录,更是精神内涵的充分体现。随着经济社会的逐步发展,日趋加快的生活节奏使得人心浮躁,为寻求清净,人们开始从服装中找寻那份自在和淡然,越来越多的服装设计开始表现禅宗美感,以帮助人们回归心灵的平静。本文结合服装设计,探讨了其中的禅宗美学艺术表现,以便从中寻找新的服装设计灵感与手法。     

浅析海明威作品中的反战思想

海明威既是享誉全球的作家,又是亲身经历过多次战争的英雄。作为一战的幸存者,他以敏锐的洞察力把握住时代脉搏,把自己的战争经历融进了自己的文学创作中。战争成为他作品的背景和揭示的重要主题,在其中我们不难发现海明威本人的一些反战思想。     

塞林格作品中的道家思想概述

美国作家塞林格在其诸多作品中表达了"无为"物无贵贱"天人合一"等道家思想,他认同"无"的作用,认为一视同仁即为"道",追求人与自然的统一.在死亡问题上,他接受了道家的自然主义观点.     

海明威作品中"死亡主题"的美学分析

对死亡的高度关注贯穿了海明威创作生涯的始终。他通过对死亡的艺术描写表达了自己对人生、社会及历史的关注和思考。在海明威的作品中,死亡的形象可以分成两类:一类极其丑恶、不具任何审美价值;另一类则是可以转化为美的意象。海明威还通过笔下的艺术形象表现了死亡的崇高之美,论述了死亡主题的悲剧内涵。     

狂欢的《温莎的风流妇人》

以巴赫金"狂欢化"诗学理论解读莎士比亚的早期喜剧《温莎的风流妇人》,并从狂欢化形象和狂欢化语言方面分析剧中狂欢化的具体表现,揭示莎士比亚喜剧中浓厚的狂欢式世界感受及其代表的民间诙谐文化美学。     

运用语料库分析方式解读海明威作品的艺术特色

海明威是美国文坛的精神丰碑,是"新闻体"小说的创始人,也是"迷惘的一代"文学流派的命名者和代表作家之一,对美国文学以及20世纪文学的发展有着一定影响,在此主要运用语料库分析方式,解读海明威作品的艺术特色。     

译介中文化的杂合化趋势——以鲁迅作品杨译为例

随着全球化的发展,不同文化之间的交流越来越多,产生了文化全球化之说。随着翻译的文化转向,文化翻译作为文化全球化的桥梁,充当越来越重要的角色,为进一步探索文化翻译在全球化中的作用和影响,通过鲁迅作品的杨译本实例,从文化层面探讨文化的翻译不仅仅是实现同质化的发展或适应异质化的趋势,文化的翻译呈现杂合化的趋势。     

论古希腊雕刻艺术所体现的美学思想

古希腊雕刻艺术被称之为世界艺术之林中的一颗辉煌灿烂的明珠．哲学的光芒给希腊美学思想插上了翅膀;而神话传说又丰富了雕刻艺术的特有内容．文中以美学观念分析、论证了古希腊雕刻艺术的特点和规律,使读者进一步认识并理解古典名作的精神实质．     

非裔美国人的狂欢之旅:疯癫美学下的莫里森三部曲

托妮·莫里森的三部曲《宠儿》《爵士乐》《天堂》系统刻画了一群狂欢中的疯癫人物,其本质是突出边缘视角而感受一切相对化的世界,这与福柯的疯癫美学理论不谋而合.在疯癫美学观照下,三部曲为非裔美国人开启了一场狂欢之旅,非裔美国人奔走在诗化与粗鄙化的两极叙述语体中,借助戏仿、反讽的疯癫意象,构建了多元化的审美模式,拒斥正统权威及白人主流价值观,体验狂欢化氛围,从而实现自我.     

艺术与真理──伽达默尔美学思想诠释之一

本文从伽达默尔关于艺术的经验与真理的追寻相同一的观点展开论述,阐述美学 与诠释学的互动与相通关系;就艺术作品而言,游戏、象征和节庆构成伽氏运用现 象学方法作出艺术本体的描述和分析,这种分析体现了伽氏美学的重要特征,对 于艺术作品意义的理解,更能体现诠释学美学的理论特征,理解者的“偏见”,艺术 作品与理解者之间的“时间距离”,作品视界与理解者视界的融合、“效果历史”的 构成、理解的循环等构成其艺术理解论的基本观点。最后作者简述伽氏美学对今 人的启示。     

狂欢化的历史传奇小说——王小波《青铜时代》研读

《青铜时代》是王小波小说中一部以古代传奇故事为蓝本的历史传奇小说 ,也是最为荒诞、最难理解的一部小说。王小波以古今交融的对话式手法 ,以诙谐欢快的笔锋、丰富奇妙的想象 ,对人间的苦难和生存的荒诞性进行了犀利的反讽和深刻的揭示 ,并寄寓了对于理想、人性和历史的沉思。本文借鉴俄文艺理论家国巴赫金的狂欢化理论 ,探讨和解读这部充满奇情异彩的历史传奇小说 ,从小说的内容、形式、人物、情节、语言诸方面说明其独树一帜的狂欢化文学特色     

违反矛盾律的怪诞美——浅析小品《不差钱》的艺术特色

赵本山小品《不差钱》巧用自相矛盾的逻辑错误,塑造怪诞的形象,以扭曲的形态反映生活本质的真实。以独特的美让人玩索,使人感悟。     

论劳伦斯作品的叙事风格

英国作家劳伦斯的小说作品的叙事风格,既体现了对传统的继承,也反映了现代主义文学的特征.以小说<儿子与情人><虹><公主>为例,分析了劳伦斯作品的叙事手法.     

论劳伦斯作品的叙事风格

英国作家劳伦斯的小说作品的叙事风格,既体现了对传统的继承,也反映了现代主义文学的特征。以小说《儿子与情人》《虹》《公主》为例,分析了劳伦斯作品的叙事手法。     

郁达夫作品的感伤情绪探析

感伤是“五四”时代普遍的审美心理。骨子里浸透了感伤的郁达夫,契合着这种时代氛围,形成了他独特的感伤风格,其作品呈现了强烈而鲜明的感伤的美学特征。他的感伤不仅仅是个人的感伤,同时也是一种时代的悲哀,一种在悲哀的转折时代中个性醒悟的阵痛。     

艺术作为陶醉之经验——尼采美学思想研究

本文追溯了尼采悲剧艺术理论的演绎过程,阐述了这一理论与“酒神精神”之间的关系。针对尼采美学存在的明显的非理性特征,深入挖掘“陶醉”这一艺术概念的特征——陶醉之经验即生命存在之体验。借助海德格尔对于尼采的研究,指出尼采美学的“反‘柏拉图主义”’特征,并揭示了海德格尔关于“艺术才是对虚无主义最卓越的反抗”这个命题。     

大江健三郎作品中存在主义的嬗变

通过不同时期的大江健三郎作品解读,浅析其文学创作过程中存在主义的呈现是有变化与递进的,而不是对西方存在主义的生搬硬套,从而得出大江作品中的存在主义是东方的、日本的、政治的,个人的杂糅体现。     

庄子超越精神的美学表现

庄子美学和超越精神密不可分,正是有了超越,才拓展了庄子美学的审美时空,赋予了庄子美学的独有内涵。文中通过对超越精神不同侧面的剖析,旨在突出超越精神与庄子美学的关系,从主旨、结构、表现上揭示超越精神的美学意义。     

寓言艺术的美学魅力

寓言都有一个故事，寓言的美学魅力首先在于寓言故事的怪诞无稽，绚丽光彩，具有奇幻美；寓言都寄寓着教训，寓言的美学魅力还在于寓言教训的深刻睿智，耐人寻味，具有哲理美；寓言的篇幅短小，结构简单，但是生动、形象，意蕴丰富，具有精粹美；寓言的风格多种多样，却又有着共同的谐趣美，以幽默、风趣的语言，讲述奇特、变幻的故事，表现严肃、深刻的哲理。正是寓言的美学魅力，使它成为文艺园地的奇葩，产生巨大而又持久的社会作用。