珐琅彩瓷的工艺成就及美学价值(一)

珐琅彩瓷创烧于清代康熙晚期,是将铜胎画珐琅技法移植到瓷器上而创新的一种彩瓷。珐琅彩瓷在清廷档案中称为"瓷胎画珐琅",后人称"珐琅彩",在收藏界也被称作"古月轩",国外称"蔷薇彩"。是专为清代宫廷御用而特制的一种及其精细的彩绪言     

珐琅瓷的历史与发展

<正>珐琅瓷又名瓷胎画珐琅,是将珐画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器,部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载,其为康熙帝授意之下,由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时,属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚     

清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗

珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传人的一种装饰技法,后人称“古月轩”,国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器,由造办处珐琅作的匠师们将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。：该碗绘有杏花盛开,春风吹绿柳,双燕比翼飞。     

雍正珐琅彩松竹梅纹橄榄瓶

珐琅彩瓷是吸收了铜胎画珐琅的技法，于瓷质的胎地上，用各种珐琅彩料描绘而成的又一种新的釉上彩瓷，俗称“瓷胎画珐琅”或“古月轩”瓷器。它出现于康熙晚期，但那时的珐琅彩瓷守全仿照铜胎画珐琅的效果，     

中西融合视域下珐琅彩的嬗变——以清代乾隆时期的珐琅彩瓷为例

珐琅彩最早萌生于明中期的"景泰蓝",真正开始于清代的康熙,兴盛于雍正,鼎盛于乾隆.在中西文化交融时期,清乾隆的珐琅彩呈现"综合风格"多元化的格局,景德镇的"瓷胎洋彩"、宫廷造办的"瓷胎画珐琅彩"以及粤海关督造的"广珐琅彩瓷"都在不同程度影响着珐琅彩瓷的发展,印着中西结合的痕迹.     

珐琅彩瓷上的界画研究

清代,清宫珐琅彩中出现一种以仙山楼阁为题材的新型界画装饰。界画用另一种媒介展现出来,从而出现了仙山楼阁题材珐琅彩瓷。界画应用于在珐琅彩瓷上,丰富了彩瓷的装饰题材,并且对后世彩瓷装饰产生了深远的影响。     

浅析珐琅彩与粉彩之差异

珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品,它诞生于清康熙年间。由于它始源于仿制铜胎珐琅器,故在清宫内被称为"瓷胎画珐琅"。珐琅彩使用珍贵的西洋进口或宫中自行炼制的珐琅料画彩烧制的御用瓷器,彩料中不能掺和珐琅质以外的任何其他成分。珐琅彩的突出特点是绘画时用什么颜色,烧出后还是什么颜色,着色效果保持一致性。粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术在康熙年间已经开始萌芽,到雍正时期日趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格,乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相映成趣,有机地结合起来。珐琅彩瓷与粉彩瓷都是清代发展壮大的典型新兴的彩瓷制品。本文主要就两者的产生、发展,以及原料、制作地点、制作程序等方面进行比较,探讨二者存在的种种差异。     

清雍正珐琅彩墨竹图碗

珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器,是中国传统制瓷工艺与法国传入的珐琅技法相融合而产生的新的彩瓷品种。上海博物馆珍藏有一件珐琅彩墨竹图碗,高7.6厘米、口径16.1厘米、足径4厘     

清代珐琅彩瓷器的工艺特点

笔者以珐琅彩为专题,介绍了珐琅彩瓷器在清代康熙、雍正、乾隆3朝的发展和工艺特点,对于现代彩瓷的研究及发展具有借鉴意义。     

珐琅彩瓷鉴赏与收藏小常识

正珐琅彩瓷是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩,在中国陶瓷发展史上占有重要地位,是极为名贵的御用器。珐琅彩瓷器是由国外传入的一种装饰技法,它的出现与其前身景泰蓝制作是密不可分的,也就是所谓的"画珐琅"。此装饰技法兴起于明代,原是在铜胎上以蓝为背景色,掐以铜丝,再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺品。     

粉彩的硬骨柔情

粉彩是一种在瓷胎上绘制后经低温烧制而成的彩绘方法。它最早出现在清康熙晚期,是在五彩瓷的基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的启发而创造的一种釉上彩新品种。由于其特有的工艺特点,同时也是为了便于同"五彩"相互区别,因此粉彩还拥有一个让人对它心生爱怜的名字——软彩。近年来,粉彩作品特别是清代粉彩瓷器市场价     

浅谈釉上新彩与粉彩瓷的艺术

<正>彩瓷一般分为釉上彩与釉下彩两大类,上釉后入窑烧制的瓷器再加彩绘,又经炉火烘烧而成的彩瓷,称为釉上彩;在坯胎上先画好图案,上釉后入窑烧制的彩瓷,称为釉下彩。釉上加彩是陶瓷绘画主要的装饰技法。它是运用各种彩料在已经烧制好的瓷器釉面上绘制各种纹饰,然后二次入窑,低温固化彩料而成。通常包括粉彩瓷、五彩瓷、青花加彩瓷、珐琅彩瓷以及色釉描金瓷等。     

细说珐琅瓷器传承陶瓷文明

以瓷器为胎的瓷胎画珐琅,俗称珐琅彩,是中国瓷器的巅峰作之一,诞生于清代。     

仿古珐琅花鸟装饰工艺

珐琅花鸟仿古的装饰工艺,就是在瓷胎上画珐琅花鸟,加上仿古装饰的技艺.谈及珐琅花鸟仿古,首先要从珐琅彩瓷讲起.在瓷胎上画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称,它曾经是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器,也有部分用于犒赏功臣.陶瓷装饰中,花鸟装饰艺术具有悠久的历史,随着历史的更迭,每个时期都有不同的风貌,无论题材内容、形式风格、装饰手法都大异其趣.珐琅花鸟从康熙晚期开始正式兴起,雍正、乾隆期间盛行一时.最早的珐琅花鸟是在胎体未上釉处先作地色,后画花卉,有花无鸟就是一个特征.     

清三代瓷胎画珐琅的发展动因及演变规律探究

瓷胎画珐琅在中国陶瓷史上占有重要地位,笔者通过对瓷胎画珐琅的兴起与衰落,在康乾盛世的背景下,探究清三代珐琅彩瓷的背景因素和演变规律,力求反映清代的彩瓷乃至社会发展状况.瓷胎画珐琅的出现具有特殊的意义,它是中国传统陶瓷,借用西方的技术而得到升华的一种彩瓷,是技术西来的产物,并影响到了中国其它彩瓷的发展.     

浅谈珐琅彩艺术

<正>珐琅彩瓷器色料凝厚,色釉晶莹润泽,纹饰风格富贵、华丽,是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩。对我国工艺美术的发展以及中国装饰艺术的影响很大。它的成功烧制是瓷器发展史上的里程碑!一、珐琅彩制造的工艺特征珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物,它兴起于明代,是在铜胎上以蓝为背景色,掐以铜丝,再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺品。后来这种"画珐琅"的方法被用在瓷胎上,珐琅彩瓷器烧制成功于康熙年间。康熙前的瓷器中黄色为氧化铁,而珐琅彩中黄色的成     

清雍正珐琅彩墨竹图碗

珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷陶器，是中国传统制瓷工艺与法国传入的珐琅技法和融合而产生的新的彩瓷品种。上海博物馆珍藏有一件珐琅彩墨竹图碗，高7.6厘米、口径16.1厘米、足径4厘米，口部微微外撇，圆唇，深腹，腹体下端略小，与口部相差不大，平底，圈足，胎体虽极薄却有敦实丰满之感。     

浅谈清粉彩瓷各时期的特点

粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及"珐琅彩"的影响下创制成功的又一种彩瓷.它的独特之处,是在彩绘时搀加一种白色的彩料"玻璃白". "玻璃白"具有乳浊效果,画出的图案可发挥渲染技法的特性,呈现一种粉润的感觉,因此被称为"粉彩"或"软彩".粉彩初创于康熙晚期,盛烧于雍正、乾隆,成为清代瓷业生产的一个主要品种.而雍正、乾隆、嘉庆等各朝代中制瓷工艺上又有其不同的特征.     

探析雍正粉彩瓷

粉彩瓷器属于釉上彩瓷器中的一种,系康熙晚期在烧造五彩瓷器的基础上,受珐琅彩工艺的影响,由景德镇制瓷工匠创烧的彩瓷新品种。粉彩这一名称源于在五彩色料中引入了一种含有三氧化二砷的不透明的乳白色玻璃粉末,景德镇称之为"玻璃白"。这种玻璃白在彩绘中主要起两个作用:一是利用其乳     

彩瓷中珐琅彩与粉彩在陶瓷综合装饰中的运用

斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩是我国四大彩瓷,其中又以珐琅彩和粉彩最具特色。两种彩瓷在陶瓷发展史中占据重要位置。珐琅彩和粉彩除了独立的各自发展之外,彼此相互影响,在综合装饰中也是大展色彩,粉彩和珐琅彩在综合装饰中的运用可以使整件作品的色彩效果得到提升。本文从彩瓷中珐琅彩与粉彩在陶瓷综合装饰中的运用作论述,望对陶瓷发展有点滴作用。