论传统民间瓷枕艺术审美的象征张力

原始思维对传统陶瓷艺术审美的形成有着重大而深刻的影响.民间瓷枕艺术的象征性就是在继承原始思维生命一体化认知的基础上,经过自觉的图像思维交织,将物化情感寄托于图像之上并定势化、模式化发展的结果.文章主要从象征思维的角度阐述了传统民间瓷枕的审美特征.     

浅析雕塑瓷枕

雕塑瓷枕是我国古代劳动人民创造的一种即实用又美观的陶瓷制品，在中国陶瓷史中具有重受的历史意义和学术价值。雕塑瓷枕的艺术价值高于其使用价值。没有这一类瓷枕，瓷枕在陶瓷艺术中的地位将会大打折扣。本文分析了不同种类和造型的雕塑瓷枕，研究了其主要制作工艺以及作品所带有的深刻寓意，并试图论述雕耀瓷枕独有的审美价值和艺术取向。     

浅析雕塑瓷枕

雕塑瓷枕是我国古代劳动人民创造的一种即实用又美观的陶瓷制品,在中国陶瓷史中具有重受的历史意义和学术价值。雕塑瓷枕的艺术价值高于其使用价值。没有这一类瓷枕,瓷枕在陶瓷艺术中的地位将会大打折扣。本文分析了不同种类和造型的雕塑瓷枕,研究了其主要制作工艺以及作品所带有的深刻寓意,并试图论述雕耀瓷枕独有的审美价值和艺术取向。     

枕上之景：“借景”在磁州窑瓷枕上的应用研究

以《园冶》中“借景”思想为线索，通过探究“借景”与中国传统山水画的联系，进而分析“借景”在磁州窑瓷枕上的应用。从枕上图像的题材、内容、构图形式分析其在空间建构、故事叙述、意境营造等方面的设计特征，发掘“借景”在瓷枕图像中的应用路径，以期为瓷枕图像的解读提供新的视角与思路。     

从社会历史风貌谈瓷枕的造型变化

瓷枕,是我国古代民间陶瓷艺术的品种之一,不同的社会历史风貌对瓷枕有着重要的影响,从社会政治、经济、文化三方面来整理、分析、研究瓷枕造型的变化,可以更加全面地了解古代人们的文化、生活和时代的发展脉络。     

千年一枕 承载千年梦境——磁州窑白地黑花瓷枕略谈

瓷枕在中国有着千余年的历史，它不但实用，还具有相当高的观赏价值，它的发展史为我们了解陶瓷工艺美术史提供了宝贵的实物资料。磁州窑白地黑花瓷枕的装饰技法别具一格，艺术风格潇洒自在、朴素自然，装饰内容和题材广泛，有着浓郁的民间生活气息、丰富的文化内涵和艺术底蕴。客观地反映了当时人们的思想情趣和民间风俗，也为后人研究中国陶瓷史留下丰富而详实的考证。     

千年一枕承载千年梦境——磁州窑白地黑花瓷枕略谈

瓷枕在中国有着千余年的历史，它不但实用，还具有相当高的观赏价值，它的发展史为我们了解陶瓷工艺美术史提供了宝贵的实物资料。磁州窑白地黑花瓷枕的装饰技法别具一格，艺术风格潇洒自在、朴素自然，装饰内容和题材广泛，有着浓郁的民间生活气息、丰富的文化内涵和艺术底蕴。客观地反映了当时人们的思想情趣和民间风俗，也为后人研究中国陶瓷史留下丰富而详实的考证。     

宋代陶瓷枕艺术特征研究

宋代陶瓷枕是中国陶瓷史上的一种重要文化遗产，具有浓厚的艺术气息和历史价值。本文旨在探讨宋代陶瓷枕艺术的特征，分析其形制、图案、釉色等方面的特点，以期更好地了解宋代陶瓷枕的历史与文化价值。     

艺术源于实用——宋代瓷枕造型的实用性特征

艺术的最初目的都来源于实用同时又是在实用的基础上以审美为目的的。枕头就是人们日常生活中必不可少的生活用具,但由于时代的不同,其造型材质也有着本质的不同。宋代极富有特色的瓷枕就是最初以当时的实用功能为基础与造型完美结合的典范,它的造型是实用性和审美性相互制约,相互融合,相互适应的。由于瓷枕本身的服务性、审美性以及受到服务对象的实用性和材料质地的局限,它既要有审美情趣,但同时又不能摆脱实用功能的局限性。     

磁州窑的瓷枕艺术

磁州窑陶瓷器皿大部为民间日用品,磁州窑瓷枕艺术堪称磁州窑系的优秀代表。磁州窑瓷枕胎骨细腻,致密坚实,呈微黄和灰白色;普遍施化妆土,再施透明釉,常有开片。施其它色釉之枕,艺术效果尤佳。有绿釉、青釉、褐釉、黑釉、钧釉、单彩、三彩等器。瓷枕手工成形。先将胎泥拍打成片,以模板粘合,干燥前施釉或模印纹饰,或釉下白地上施以彩绘等再施透明釉或三彩釉、绿釉等。干燥后入窑烧成。每枕均钻有气孔一至     

古代瓷枕民俗文化探析

考察了枕的演进历程 ,根据瓷枕造型结构、装饰图案来分析民俗文化的特征 ,指出猛兽的形体隐喻着驱邪求福的习俗 ,花鸟图案展示了喜庆吉祥的风情。词典故事表现了人生百态 ,认为瓷枕工艺的进步推动民俗文化的发展 ,形意美的统一丰富民俗文化的内涵。     

景德镇古代陶瓷雕塑的审美流变

由率真走向精致是景德镇古代陶瓷雕塑审美流变的脉络 ;释道题材为其创作主流 ;如玉质地造就了陶瓷雕塑文人化、世俗化、贵族化的精神气质     

略论宋瓷"刻花"装饰

宋瓷刻花是我国陶瓷装饰史上的典范 ,它把装饰与材质完美结合 ,充分体现了瓷的材质美     

筝乐在瓷乐发展中的作用

中国的民族音乐乐器,有着悠久的历史。瓷乐器也是一种古老的民间乐器,经过不断地发展创新与实践,已形成为多种瓷乐器组合,其音色特殊而鲜明,听者通常会有新鲜的感觉。随着瓷乐的发展,如今的瓷乐融合了中国传统的乐器形式和特色。筝乐器因为中华民族特有的历史与文化,经久不衰深受大众喜爱。筝乐与瓷乐二者的结合带给音乐一种全新的生命力和内涵,并对民族传统艺术的发展与进步作出了一定的贡献。本文旨在于阐述中国传统乐器的相关知识,结合瓷乐与筝乐的特点与关系,通过分析二者的发展过程来探讨筝乐在瓷乐发展中的融合与运用方式。     

论“官搭民烧”与明嘉靖民窑青花发展及艺术新风

官搭民烧是中国古代官窑瓷生产的一种特殊方式,即将部分官窑产品派烧于民窑。官搭民烧始于宋元时期,明嘉靖时期实现了制度化。官搭民烧对嘉靖青花瓷产生了显著影响,推动其迅猛发展,并形成新的艺术特色。     

论“年款禁令”与清康熙民窑款识品牌意义

康熙十六年颁布的年款禁令直接促成了康熙民窑款识的丰富多彩。康熙民窑款识种类繁多、设计精巧、内涵丰富,富有个性化特色,具备了品牌意义。在款识品牌意识的推动下,康熙民窑进入了大发展时期。     

当下绘画性陶艺语境的思考

不论绘画性陶艺还是雕塑性陶艺也罢，都应是把绘画的思想性、艺术性与陶瓷材料的物理性质审美意识交融一体，也就是在作品中表现质地效果，有意识地保留陶瓷的自然性质，由此上升到火对陶瓷材质的美学品格和文化内涵追求。     

明末清初民窑青花瓷“逸品”艺术风格与内涵解析

逸品说为中国传统艺术理论最重要观点之一,在明末清初时发展至一个新阶段,并对明末清初民窑青花瓷产生极为深远的影响。明末清初民窑青花瓷呈现出鲜明的逸品艺术风格特色,并具有丰富的思想文化内涵。     

浅析宋瓷美的特征

宋瓷美的特征主要表现在 :实用美观的整体美 ,富于变幻的釉色美 ,富有情趣的缺陷美 ,独具特色的对比美 ,浑然天成的意境美和个性鲜明的形象美