提高印刷用数码相片拍摄质量

随着社会节奏的加快和人们阅读习惯的改变,图片作为一种视觉信息.在印刷业务中所占的比重越来越大。过去拍摄印刷用的图片往往由专业摄影师完成,因为一般人买不起昂贵的专业摄影器材,而且拍摄技术也达不到要求。近年来,数码摄影器材质量不断完善,一方面降低了摄影技术的门槛,另一方面,价格的不断下降,使得数码照相设备得到广泛普及,不少原来专业摄影师的图片拍摄工作,我们自己也可以完成。作为印刷从业人员,掌握和了解一些图片的拍摄技术是非常紧迫和必要的。数码摄影源于传统摄影,但又不同于传统摄影,在拍摄技术要求上有自己的特点。下面结合印刷的要求和     

绘画基础在摄影技术学习中的应用

笔者在多年的摄影教学中发现一个问题,就是摄影专业的学生没有把绘画基础的学习成果与摄影学习进行有效链接。而绘画造型能力恰恰是学习摄影的基础,包括素描、色彩画及速写等基础能力对学习摄影的影响很大。临摹是提高绘画和摄影技能的共通方法。国内摄影专业的高校招生,大多是通过素描、色彩、速写等绘画基础的考试,学生们对"美"具备一定自我判断能力,对视觉形象有一定的表现力和鉴赏力,尤其是对光线下静物的色调和质感,人物的立体感、空间感、整体感的认知能力和造型能力,这些都为摄影的学习和创作奠定了良好的基础。如果能够明确地引导学生把绘画基础训练的成果有效、有意识地在摄影专业学习中实现转化和吸收,将对提高其摄影专业技能起到催化剂的作用。     

三种常用数字半色调算法的分析比较

本文阐述了有序抖动算法、误差扩散算法和点扩散算法等三种常用数字半色调算法的原理,分别采用不同算法对数字图像进行处理,并对处理后的图像进行视觉和质量评价。     

时尚摄影中的视觉符号和观念性探究

经济文化快速发展的浪潮,时尚摄影更加注重影像中的思想观念以及视觉符号的运用,而不再将是仅以画面形式感和视觉美感作为创作的目的。时尚摄影发展中出现的一种新的作品构成元素和审美价值取向,视觉符号以一种特殊的因素渗透与融入在时尚摄影中,这种创新视角使得时尚摄影更具参与社会议题的讨论价值和研究意义。     

关于高校设计类专业中摄影课程的几点思考

越来越多的高等院校开设了摄影课程,摄影作为视觉表现的重要手段,在艺术设计的创作中占据着重要的地位。摄影使设计内容更为丰富,带来更为真实的视觉冲击。主要探讨了关于在数码摄影技术如此发达的今天如何对待传统摄影技术教学、如何面对学校有限的设备和资源和如何在新时期利用摄影技术培养合格的设计人才等问题。     

一次黑白摄影画册的印刷表现实验

高质量的黑白摄影作品输出方法一直是摄影界非常关注的问题,黑白摄影作品在视觉表现上具有一定的特殊性,对于某些阶调的特殊强调和一些特殊视觉效果往往会有很特别的需求,目前能够相对比较理想的解决纸面作品输出质量的方式只有传统暗房工艺和喷绘。但这两种方法都不适合进行大量生产。在大批量的印刷生产工艺中,在"复制"层面已经没有什么太难的问题,但对于黑白摄影作品来说,在视觉上的艺术表现还有很大的提高空间。本文从一本黑白摄影画册的印刷工艺设计和实施入手,详细描述了一种具有独创性的印刷工艺在黑白摄影作品视觉表现中的作用。     

数字水印技术助推印刷出版业发展转型大有可为

正数字水印技术是将一些标识信息(即数字水印)通过信号处理方法直接嵌入图像、视频等数字媒体内容(比如印刷前数字图像等)的信息技术,具有不影响原载体使用价值、不能够被人的视觉感知、不改变印刷工艺流程等显著特点和优势。能够实现多媒体版权保护、溯源追踪、纸媒信息增值的前沿数字图像信息隐藏技术。目前,数字水印技术主要应用在对图像和视频等多媒体的版权保护中。在网络、微信、微博、QQ空间、社交平台、摄影等各种渠道制作、流传和存放的数字图像,将数字水印信息(比如个人手机号、公司LOGO、终端IP地址     

时装摄影的技术与审美探究——评《时装摄影:室内外技巧·灯光控制·后期处理》

随着近年来摄影技术的不断创新与发展,更多人的接触到了摄影行业,摄影图片的内容和范围也越来越广泛和丰富。而时装摄影,是当前时代流行艺术的传播载体,是一种传播艺术的表现形式,引领着时代潮流,见证着当今时代社会风尚的变迁与发展。它是根据特殊的摄影主体——时装内容的不同而展开的。本文结合陈冲所著的《时装摄影:室内外技巧·灯光控制·后期处理》(中国纺织出版社,2016-11-01出版)通过对摄影师使用艺术技巧的讲述,将时装的艺术造型、颜色质地、艺术观赏性进行专业的展示,表现了时装摄影丰富的艺术性和感染力,因此来提高观者的审美层次,推动着时代审美方向的发展。     

彩色摄影与制版质量

在当今彩色复制的原稿中,彩色摄影原稿占了主导地位.许多大幅的水彩画、国画、油画等画稿也需翻拍成第二次原稿供制版复制.摄影和制版结下了不解之缘.如何将摄影作品复制成印刷品、艺术品,提高制版质量,是制版工作者和摄影工作者共同关心、相互协调的问题.首先摄影工作者要了解一些照相制版、印刷的基础知识,工艺要求,制版的特性、规律和复制性能范围.在摄影创作中结合这些特性和规律进行艺术构思,不要单纯从摄影艺术角度追求特殊效果,把片子密度拍得太大或太小,甚至偏色,给制版工作带来困难.对原稿的要求一是应控制好反差,反差范围在2.0左右为好.二是清晰度.无论什么构图,     

真实与虚拟——数字虚拟影像研究

从摄影技术诞生到20世纪90年代数字摄影技术的普及,摄影的概念以及摄影艺术的创作都在不断变化发展。人类对摄影的认识也不断地深入和完善,从开始认识到"照相机不会撒谎"到当代摄影艺术家大量采用置景、合成、借用、挪用等方法进行虚拟影像创作,丰富了影像的创作范式,让我们认识到在传统的新闻、纪实、报道摄影之外,其他摄影表现语言存在的可能性。但在CGI技术出现之后的虚拟数字影像时代,我们如何来理解摄影和影像呢?本文主要通过对当代虚拟摄影影像的创作模式进行分析,并结合虚拟影像概念的阐释,让读者认识到虚拟影像的特征及存在价值,特别是数字时代对于CGI影像的理解和认识。