聚焦“超自然”

米兰设计周的“超自然”展是本次设计周上较有规模的中国设计展览,展示了近30位中国原创设计师和艺术家的作品。     

第三届Jamee[奖

Jameel奖每年举办一次，奖金25000英镑，是针对影响伊斯兰传统工艺和设计Jameet奖的10位艺术家的作品。从阿拉伯字体和书法到根据伊斯坦布尔建筑创作的当代艺术家以及设计师们颁发的国际性奖项。本次展览将展出入围第三届的时装，从社会化设计和录像装置到微妙精确的微型画．展出的作品都已囊括。     

设计报告

视觉“食”验室 2014年7月5日,《VISI0N青年视觉》杂志联手西门子家电于中森会餐厅举办名为“视觉’食’验室展览暨晚宴”,现场展示了以“创意食物”（Food Design）为起点的跨界艺术作品。“VISION Lab”是VISION设计板块全新打造的跨界设计栏目,邀请厨师和设计师、艺术家以食物为出发点,进行跨界创意合作。展览现场,为了让合作设计师、艺术家和厨师能自由地发挥美食创意,充分呈现全新的美食视觉冲击力,西门子家电提供了配备全套西门子高端家电的西门子家电品牌直营店展厅作为“实验室”。     

巴塞尔的思辨

第4届迈阿密／巴塞尔设计展设在瑞士第三大城市巴塞尔腹地的梅斯广场，与第41届巴塞尔国际艺术展毗邻并同期举行。展览期间还有设计师的见面会与讲座，这样的设计盛会无疑成为一种新潮思想的碰撞地，起着引导设计潮流的作用。近年来有设计越来越进入艺术市场的趋势，设计师与艺术家的界限越来越模糊，     

数字之维

正设计互联主展馆展出的"数字之维"展览汇集50位(组)国内外资深与新锐艺术家、设计师与创意实践者的跨领域创作,把观者带入一个由数字技术构建的沉浸式的设计奇观和体验世界。通过设计彰显数字化在国内外前所未有的影响,探索设计如何融合科技革新与人文价值。数     

在“看不见”线上设计展，灯是我的向导

正受疫情影响,设计展亦纷纷虚拟化,步入云端。每年五月在纽约设计周(NYC×Design Festival)期间举行的独立设计师展览"看不见"(Sight Unseen Offsite)也不例外。展览主办方找来了3D场景设计师,为这些无法展露"真面目"的设计带来栖身之地,展览展出了100余位设计师的最     

和纸禅意

作为日本最大的纸张制造商之一，Takeo公司每年都会举办一场纸张展览，意在展示这种纤薄的物质如何被创造性地使用。今年的展览围绕“微妙”这个主题，邀请了设计师、建筑师、艺术家以及制造师等不同身份的创作者从他们各自的视角来诠释他们对“微妙”的理解，颇可玩味。说到纸的设计，今天的艺术家和设计师们早已不再流于纸雕、纸塑、纸刻等这些只做表面文章的功夫，他们纷纷试图以更为动人的方式来表达纸张的内涵，冲破人们对纸张既有的功能定势，好以轻松有趣的方式诠释他们所理解的好艺术、好设计、好生活。在纸的淳朴本质式微的今天，往微处去，无疑是发现纸张美感的更好方式。     

当代法国设计师的艺术反扑记设计艺术展“正反而——八件图像作品”

平面设计师到底是传媒技术人才,还是艺术家？围绕这一问题。巴黎装饰艺术博物馆举办展览“正反面——八件图像作品”。探讨平面设计师的跨界创作。 巴黎装饰艺术博物馆最近正在展出的设计艺术展“正反面——八件图像作品”（Recto Verso：8pieces graphiques）,由八位来自法国的平面设计师／小组参展,分别是Akatre小组、Christophe Jacquet、Fanette Mellier、Helmo小组、Jocelyn Cottencin、Mathias Schweizer、Pierre Vanni,以及Vier5小组。     

传承与保护手工艺需要时间——专访品物流形设计总监张雷

S：品物流形在近些年的成长有目共睹,你将之归结于怎样的积累和转变？ P：随着每年在米兰设计周展览的推进,我们越来越靠近自己理想的创作方式。上学时候老师说,“艺术家给自己创作,设计师给别人创作。做别人用的设计,不要掺入自己的喜怒哀乐。”这是很大的谬误,其实自己喜爱的东西才能打动别人。     

当下即永恒

继2011年成功兴趣办首展之后,“当下”系列展览（SHOW＋ING Exhibition）再次将中国最具潜力的年轻艺术家与设计师的作品集中呈现于世界创意中心伦敦。     

施华洛世奇

位于奥地利因斯布鲁克的施华洛世奇“水晶世界”，不但是世界上最大的水晶博物馆，也是施华洛世奇水晶石美丽传奇的故乡，这座由奥地利设计师安德鲁黑勒为了纪念施华洛世奇品牌诞生一百周年而设计了水晶博物馆位于地下，总造价达到一千万美元，     

外刊速览

制造之美 英国设计师Edward Barber（爱德华巴伯）和Jay Osgerby（杰奥斯格毕）刚结束了一场在英国设计博物馆举办的名为“In The Making”的展览。与其他设计展不太一样,这次展览呈现的是20余件设计制造过程中的半成品。这些半成品在灯光的投射下显出神秘美感,设计师巴伯和奥斯格毕也正是希望通过这场展览来呈现素材本身的质朴之美。     

日本优秀设计的起源秘境

正优秀设计源自何处,又有哪些秘密?日本的21_21设计博物馆围绕这一问题举办了"秘:设计师的隐藏草图和模型"展览。展览的主要内容是设计草图、图纸、模型、原画、草稿文献,这让设计师和使用者更清楚地认识到了设计的价值。来自日本设计协会的26位成员,包括     

论设计艺术的格调

设计艺术的格调凝聚着设计师独特的思想情感及精神追求,每一件艺术作品都会体现出设计师的格调。中国古代的文人画和现代的设计大师靳埭强的作品中也都详细、准确地传达了作者的格调与审美内涵。设计艺术格调中体现出的艺术家独特的审美情感与人格内涵,艺术作品的格调会受艺术家审美价值与艺术人格的影响。     

幻景中的中岛英树

正曾为坂本龙一、森山大道、荒木经惟、草间弥生等众多音乐人、摄影师、艺术家设计出版物、唱片与展览视觉的日本平面设计师中岛英树(Hideki Nakajima)将350余件平面设计作品带到了中国,时间跨度从1990年至2017年。回顾中岛英树27年以来的平面设计历程,电影杂志《CUT》可以说是他设计生涯的重要转折点。1989年,中岛英树在清水正己设计事务所参与了《CUT》创     

论设计艺术的格调

设计艺术的格调凝聚着设计师独特的思想情感及精神追求,每一件艺术作品都会体现出设计师的格调。中国古代的文人画和现代的设计大师靳埭强的作品中也都详细、准确地传达了作者的格调与审美内涵。设计艺术格调中体现出的艺术家独特的审美情感与人格内涵,艺术作品的格调会受艺术家审美价值与艺术人格的影响。     

Stephen Kelleher

本月都柏林的街头艺术家和设计师stephen Kelleher aka Frankenslyles做客computer Arts的设计师专访．谈论新兴的都柏林设计场景，随意处置的街头艺术以及那些排便的马儿     

并行的首饰艺术

正2017年北京国际首饰艺术展迈入了第三个年头。展览获得国内外众多知名院校和首饰艺术家的响应,从全球45个国家和地区的400位首饰艺术家中甄选出最终的300多位设计师的1600多件展品。本次首饰艺术展将目光聚焦在"并.行",取"合并""共行"之意,所谓"并行不悖",意在整合东西方多元化环境下的艺术创作理念,探讨首饰设计教育、产业和国际化发展趋势。同时,也有在多元文化语境之下的当代首饰艺术中,东西方文化生态相互尊重、共同作用、交融互补、携手共进之意。     

信息新浪潮

设计师和艺术家总是从生活中获取灵感,用作品和创意对时代进行回应。农耕时代的风水、静物、肖像等作品反映的是当下人们的生活。工业时代来临,人们的生活有了巨大的改变,设计师和艺术家开始尝试用新的技术、新的思维、新的语言去反映生活中的变化。那么什么是今天艺术？什么是今天的设计？     

儒家“中庸”思想对中国现代设计的影响

当今的艺术与设计已步入了一个包罗万象的完全开放状态,它的丰富包容、赏心悦目是以前所无法比拟的。不可否认,它确实为艺术家和设计师提供了无比广阔的舞台,但它同时也对艺术家和设计师的思想、艺术表现手法、审美标准带来了前所未有的冲击。尤其是作为走在社会前沿的设计师更不可避免地陷入了深深的困惑:面对设计艺术的种种现状,我们何去何从?是继续走模仿西方现代设计的道路,还是走本土化道路,抑或是中西交融的创新之路?处于这种境地,我以为儒家的中庸思想或许会给我们种种启示,帮助我们走出困境。