“以单纯演绎复杂”——藤本壮介建筑思想初探

要藤本壮介是近年来在国际建筑界十分活跃的日本新生代建筑师之一,他利用单纯的设计手法,表达出一种超脱建筑物质性的混沌感及复杂性。他将目光对焦于人、建筑以及自然之间的关系,对建筑空间有着深刻的哲学思考,并试图利用新的建筑策略颠覆功能优先的现代主义式设计手法。该文以其成长背景为基础,通过对其建筑作品的分析研究,试图探讨其作品中所展现出的“以单纯演绎复杂”的建筑思想。     

暧昧秩序的演绎——藤本壮介建筑作品解读

空间秩序影响和控制着建筑的结构、组织和存在方式。探寻建筑新秩序是新生代建筑师们广泛关注的议题。日本建筑师藤本壮介基于对现代主义建筑的反思、对物理学的研究以及森林系统的启示,提出具有多重性、复杂性和动态性的建筑新秩序——暧昧秩序。该文结合设计案例深入探讨暧昧秩序的内涵,即有序与无序的共存、单纯性与复杂性的兼容、空间与主体的交互,以期揭示藤本独特的思考过程和设计手法,对当代建筑创作思维与设计表达的多元化发展提供启发。     

空间的相关性演绎 ——探讨藤本壮介非线性思维下的弱建筑

藤本壮介作为日本当代建筑理论与实践探索的先锋人物,对建筑空间与人体行为之间的关系有着独到的设计创见。本文试图从非线性视角探寻其创作原点的由来,进而对设计思想和建筑作品进行深入解读。首先,阐述非线性科学对传统思维模式的颠覆;其次,以传统美学要素"秩序"为切入点,探讨藤本基于深层秩序美学追求的"关系性"建筑观;最后,结合案例从功能、空间、秩序、场所四个方面分析和总结其"弱建筑"设计理念和方法,以期对当代建筑创作思维与表达的多元化发展提供启发。     

传统建筑的人伦轨模刍议

中华传统文化“礼乐复合”，艺术形式与伦理规范共鸣，追求艺术的韵律与社会的秩序对照呼应。因而，传统建筑通过空间领域的划分来规导人际行为，建筑空间与行为习俗共识，形成“内外有别”的空间格局，传统建筑通过具有标示功能的符号体系来表达人际关系，建筑形式与伦理秩序共语，形成“家国同构”的建筑关联。     

藤本壮介设计日本“月牙形”住宅

近日，日本建筑师藤本壮介仿佛还原了只能在日本漫画中呈现的场景，他设计的这座“houseK”月牙形住宅建筑，位于日本大阪东北部一个密集的城区。藤本壮介将houseK从一侧慢慢从地面升起，直到最东侧结束，形成一个大斜坡．同时作为建筑的屋顶，于是这个大斜坡便解决了急需的室外活动空间——个丰富而有趣的大露台。露台上还设置了一些金属树池．里面长出的几颗小树更为这里平添了不少情趣!     

对建筑空间竖向连续的思考

在以往的建筑创作思想中,建筑空间从中心性过渡到匀质性,进而到流动性。而设计时的基础性思维更多的是水平维度的,这一点造就了竖向维度的空间意识的失衡。本文从建筑空间的发展沿革谈起,从水平维度的流动空间过渡到竖向维度的空间连续,首先对建筑空间竖向连续的设计手法探讨,进而以设计手法中的“秩序”为切入点,展开对设计手法中所蕴含文化内涵的思考,以期对当代建筑创作的竖向维度思维及本土文化内涵的多元化表达提供启发。     

从原初到未来:藤本壮介建构的空间新秩序

藤本壮介通过对人的行为体验感受和原初场景的思考出发,寻求建筑新的普遍性,在近年的作品中,他由弱建筑的探索走向了云领域的实践。本文试图通过复杂性思维的阐述来破译其建筑生成逻辑,并以空间相关性为切入点分析其建筑中的局部秩序构建,在其一以贯之的"原初未来"思维下,对其设计思想和建筑作品进行解读。     

浦安迪的“中国叙事学”与中国古建的修辞法

即然我们把建筑理解为一种叙述语言或文体,就存在着“修辞”问题。在建筑中,除“功能”与“结构”之外,建筑的其他形态均可被视为“修辞”。从某种意义上说,艺术的“本体”其实就是修辞形态。比如彩绘,色彩、材质、造型、体量、比例、线条、路线、秩序及其互为穿插的庭院、园林,形成的空间序列感等。中国古代官方建筑的形式组合是一种社会象征秩序,其组合原则如西方的结构主义学者说的那样,可进行互相组合。中国古代官式建筑是权力的形式,它是伦理和政治秩序重叠。建筑形式与社会游戏性质极重的社会仪式接连在一起。建筑场所的真正…     

建筑的秩序美

阐述了建筑秩美的内容，从形式秩序、平面秩序、空间秩序和组合秩序等方面进行了论述，指出建筑的秩序美是建筑协调变化，对比关系的反映。     

现代美术馆主义

新旧建筑对于改造空间类型和材料技术其实并没有本质上的区别,然而当今在新建筑中对于场地历史的轻率,对于房屋肌体的漠视等痼疾却在旧建筑改造中得到了医治。在有限的场地上还原旧环境至最初的状态并重组适应新功能的空间秩序。旧工业建筑改造是“物尽其用”,因此拒绝“装饰”而选择有节制的与之相匹配的技术策略,这恰恰不经意地回到了现代主义最初的理想。杉木板、铁丝网．青砖等能迅速老化的材料模糊了时间的概念“新”与“旧”在对话中逐渐融合。     

秩序的生成与变异：迈耶建筑作品中网格体系解析

理查德迈耶是现代建筑晚期,美国“纽约五人组”的代表人物。在诸多经典的迈耶作品中,方形网格都成为设计的重要母题,方形网格也因此被称作“迈耶词汇”。本文从形态构成角度,将迈耶对方形网格体系运用归纳为重复、穿插、旋转和层叠四种设计手法。结合典型建筑案例,分析了设计手法对于建筑空间秩序生成和变异所起到的作用。     

光影大师Eberle的建筑主张

The Museum of moclern Art.Moma国际寓所是由当代集团投资，北京当代鸿运房地产经营开发有限公司开发的一座国际寓所，晚期现代主义建筑大量艾伯利作为这所高凯寓所的设计者之一，他为了营造人们“心理的健康”而努力，他制造了可与历史比美的MOMA“织锦紫铜立面”，以及“非常放松的在家里。不紧张的随意自由的享受空间”。从以下Eberle大量的演讲和对MOMA的诠释中，从他的建筑以及他的先进设计理念中，从他传递给我们的信息和观念中，我们会对“建筑是表现为空间的时代意志”有一个新的认知。     

透明思考

日本建筑师藤本壮介不仅拥有独特的内在理论,同时又具有敏感的直觉。他审视着一切原有的建筑范式,将对建筑的理解还原到最初的原始状态,并对其进行重新阐释定义。他的作品不仅仅具有令人震撼的、“图解性”的外观,同时这些实践都是他针对某些建筑议题的尝试。HouseNA就是他众多探索性项目中的一个。     

环境·空间·对话·交流——安庆市青少年宫扩建工程设计与思考

本文分析了安庆市青少年宫扩建工程的设计构思及具体的建筑处理手法。运用轴线关系建立建筑物的秩序,取得与环境的有机结合;运用内外空间转换的方法,创造出丰富多彩的内外部空间。     

潋江书院的建筑与空间特色

通过对潋江书院这一历史建筑群的考察以及相关文献的整理研究,该文对潋江书院的历史发展及其主要建筑作了简要地介绍;深入剖析了潋江书院的建筑空间,指出该建筑群在“空间组织和轴线转折”、“空间组织与高差变化”、“尺度把握和紧凑布局”,“空间效果和手法控制”,以及“建筑特色与地方材料”等方面的特点;揭示出潋江书院建筑和空间特色,潋江书院建筑群在采用多种设计手法成功地控制空间效果方面的经验．     

秩序

建筑空间是我研究的主要领域,以我之见,它是建筑的核心问题。这个题目既没有历史的地位,在新旧的教条中也没有提到过。甚至柯布西耶在他的基本主题中也未暗示,他用瑞士式的极度精确表达了他自己对建筑的看法:“建筑是在光线内部组合的公认的、恰当的和宏伟的体积规则。”这里,他没有提到建筑空间。然而,纯粹主义是首先将立体派带进建筑的一种方法:纯粹的形态作为一种构架将计划安置在立体派的空间中。     

建筑存在——路易斯·康的建构哲学

文章通过分析探讨路易斯·康的建筑作品中呈现出的某种隐性的建构秩序,探索建构背后的建筑精神。讨论路易斯·康在建筑实践中追问“建筑存在的立足点”,探究建筑自身与外部环境的依存关系,探讨其整合建筑空间存在的意义,以及一系列对建筑存在的相关因素的本质追寻与呈现的建筑活动。发掘路易斯·康的建构哲学对我国建筑实践的意义,有助于建筑师在当下思潮泛滥的建筑学语境中把握中国现代建筑的基本价值和意义。     

叙事蒙太奇在卡洛·斯卡帕建筑空间中的应用

卡洛·斯卡帕作为20世纪意大利最伟大的建筑师,深受水城威尼斯的历史影响,他的设计关注于建筑的细部,在他的建筑中可以看见历史、过去和未来的叠加重合,斯卡帕终其一生都在思考建筑的表现形式与内在联系。本文从叙事蒙太奇的手法上研究分析斯卡帕的建筑空间,分别从线性叙述、元素叠加、空间留白三个方面论述斯卡帕建筑的空间秩序,重在分析叙事与建筑路径之间的联系,意在能从其设计手法中总结出大师的设计思路。     

轻薄表皮建筑的设计理念及技术分析

本文首先论述了轻薄表皮建筑的产生,然后分析了新的设计理念和技术影响下产生的拒绝传统空间秩序的消隐建筑和与周围环境相互感知、交流、反应的媒体建筑,并提出了轻薄表皮发展出的可自我调节的“皮肤”和能为建筑提供能源动力的“心肺”,最后探讨了轻薄表皮建筑对我国建筑发展的启示。     

“造景”的意韵

谈“造景”,决不仅仅局限于风景园林的范畴而已,尤其在中国传统建筑中,“造景”更是从建筑环境的创造,从空间序列的布局到室内氛围的营造都有着广泛应用的精妙手法。中国的传统建筑往往是依于地形,傍以林木、山水,借于河道或路径所暗示的或“自由”、或“几何”