李勇陶瓷艺术

李勇中国工艺美术师,高级陶瓷美术师,景德镇陶瓷美术馆山水画馆馆长,昌南陶瓷书画院高级美术师。系中国工艺美术学会会员,江西省工艺美术学会会员,景德镇美术家协会会员,景德镇陶瓷协会会员。2008年5月由江西省轻工行业办公室、江西省工艺美术协会、江西省工艺美术学会授予“江西省工艺美术名人”。被业内人士誉为“中国实力派书画家”。     

李勇

李勇中国高级工艺美术师,景德镇陶瓷美术馆山水画馆馆长,江西省工艺美术名人。中国工艺美术学会会员,江西省工艺美术学会会员,景德镇美术家协会会员,景德镇陶瓷协会会员,景德镇陶瓷     

袁世文

江西乐平人,1947年生不求有功“陶瓷世家”。擅长工艺粉彩雪景山水画,现为江西省工艺美术大师、世界华人艺术人师、高级工艺美术师,中国民族艺术家协会副会长．中国陶瓷协会理事。系中国美术家协会江西分会会员、江西省工艺美术学会会员、景德镇陶瓷商会常委、景德镇陶瓷协会理事、     

袁世文——景德镇陶瓷

袁世文 江西乐平人，1947年生于“陶瓷世家”。擅长工艺粉彩雪景山水画，现为江西省工艺美术大师、世界华人艺术大师、高级工艺美术师，中国民族艺术家协会副会长，中国陶瓷协会理事。系中国美术家协会江西分会会员、江西省工艺美术学会会员、景德镇陶瓷商会常委、景德镇陶瓷协会理事、艺术瓷专业委员会常务委员、景德镇珠山陶瓷艺术院院长、珠山区政协一、二、三、四、五届常委、委员，江西省工艺美术系列高级职称评委，景德镇高级职称评委。     

李勇

李勇中国高级工艺美术师,景德镇陶瓷美术馆山水画馆馆长,江西省工艺美术名人。中国工艺美术学会会员,江西省工艺美术学会会员,景德镇美术家协会会员,景德镇陶瓷协会会员,景德镇陶瓷     

陈盛榆作品

陈盛榆江西省高级工艺美术技师、国家一级画师、中国工艺美术协会会员、景德镇美术家协会理事。90年代毕业于陶瓷学院,擅长陶瓷工艺美术装饰,尤其山水更为精湛,深受现代山水画大家黄宾虹、钱松喦画风影响.其作品风格粗而不犷豪放清新古朴,质重有学养,能有机的把国画与陶瓷传统工艺美术巧妙的融合于自己的作品创作中。作品曾多次参加全国美展曾获广泛好评。《云与青山作画图》在全国工艺美术大赛中荣获金奖、3尺6瓷板山水画《翠木苍藤一两家》荣获首届江西省环鄱阳湖生     

陈盛榆

陈盛榆江西省高级工艺美术技师、国家一级画师、中国工艺美术协会会员、景德镇美术家协会理事。90年代毕业于陶瓷学院,擅长陶瓷工艺美术装饰,尤其山水更为精湛,深受现代山水画大家黄宾虹、钱松画风影响.其作品风格粗而不犷豪放清新古朴,质重有学养,能有机的把国画与陶瓷传统工艺美术巧妙的融合与自己的作品创作中。作品曾多次参加全国美展曾获广泛好评。《云与青山作画图》在全国工艺美术大赛中荣获金奖、3尺6瓷板山水画《翠木苍藤一两家》荣获首届江西省环鄱阳湖生态文化节暨江西省陶瓷设计大赛优秀奖、200件山水瓶《春潮三折浪开云》被江西省博物馆收藏。     

李勇作品欣赏

<正>李勇中国高级工艺美术师,景德镇陶瓷美术馆山水画馆馆长。中国工艺美术学会会员,江西省工艺美术学会会员,景德镇美术家协会会员,景德镇陶瓷     

李勇作品精选

李勇中国高级工艺美术师．景德镇陶瓷美术馆山水画馆馆长,江西省工艺美术名人。中国工艺美术学会会员,江西省工艺美术学会会员,景德镇美术家协会会员,景德镇陶瓷协会会员,景德镇陶瓷商会会员。作品获得国家级,省级,市级金,银奖数十项,被业内誉为“中国实力派书画家”的荣誉称号。     

浅谈陶瓷花鸟画

陶瓷花鸟画是陶瓷传统装饰的重要题材,也是陶瓷绘画中的陶瓷山水画、陶瓷人物画、陶瓷花鸟画三大组成部分之一。陶瓷花鸟画在中国陶瓷史上有着十分重要的地位,也是世界工艺美术中的一枝奇葩。陶瓷花鸟画所描绘的是生机勃勃、富有动感的生灵,自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫都是它的表现范畴,在描写这些物象之时,陶瓷艺术家们多着力于捕捉     

探析陶瓷山水画技法创新及意境表达

陶瓷山水画从问世至今,艺术手法不断创新,但关键是创作技法和意境的突破。从探析陶瓷山水画技法的西北豪情中的泼墨肌理,到徽州婺源油菜花的南方温婉展现,展示的意境都是从大自然中来,也给陶瓷山水画注入了新的生机和内涵。     

江生林：胸有丘壑画江天

情怀坦荡自来去,一管妙笔画江天。面对自然,面对人生,面对艺术,不管顺畅坎坷,犹自孜孜以求,不显山不露水地浸淫在陶瓷艺术里,埋头追索。他道法自然,胸有丘壑,一支运用自如的妙笔写江天云岚,写虬松奇峰,写楼亭栏阁,写舟船人物,精致生动。寄深幽意境,吐胸中块垒,为瓷都景德镇山水瓷画增添了一抹亮色。这就是江西省高级工艺美术师江生林给人的一贯印象。     

陶瓷绘画艺术意境浅谈

文章通过分析绘画艺术的意境,深刻地阐述了重视陶瓷绘画艺术意境的意义,对景德镇陶瓷绘画艺术创作具有一定的启发。     

唐代长沙窑陶瓷山水纹饰艺术特征及成因探究

长沙窑是中国陶瓷釉下山水画的发源地。它创造性地吸取传统绘画中工笔山水、写意山水的精髓并巧妙地运用于陶瓷山水画的装饰艺术上,本文试图从唐代长沙窑山水纹饰切入,通过对它的艺术特色、产生的时代原因以及文化内涵等方面进行研究,从而初步探索长沙窑山水纹饰的内涵和意义。     

珍珠釉墨彩山水的表现手法

把水墨画的渗透晕染纹理,运用到瓷画创作中的珍珠釉墨彩山水,把陶瓷装饰和国画手法相结合,以丰富的表现形式,产生出别具一格的艺术特色。     

论清康熙帝对青花山水瓷画艺术风格的影响

康熙帝对山水画方面颇有造诣,其审美趣味及对陶瓷艺术的喜好对青花山水瓷画艺术产生了重要影响,在其影响下,康熙青花山水达至发展巅峰时期,显现出与前所不同的突出艺术特色。     

陶瓷艺术表现的江南山水韵味

山水画在我国艺术发展史上有着悠久的历史,魏晋南北朝时期山水画开始萌芽,当时的山水画只是当作背景,起承托人物的作用。一般体现的是人比山大,山水部分草草勾成。至隋唐时期,山水画开始从人物背景中摆脱出来形成独立的画科,至五代山水画更是出现南北分野的局面,北派的荆关,南派的董巨。宋朝时期南派山水迅速发展,以米氏父子为代表的米氏云山,表现的就是江南烟雨迷蒙的山水风貌,且受到文人士大夫的喜爱,后世称之为文人画。明清时期陶瓷山水画开始出现,因景德镇地处江南,所以陶瓷上所绘的山水多以描绘江南的山容水貌。而且自明清开始到今天景德镇陶瓷山水画都不断发展中,其艺术效果不亚于国画山水。     

论当代高温色釉瓷绘作品情景交融意蕴美形象特征

当代高温色釉瓷画的意蕴美是以形象的或感性的方式显现出来,高温色釉经过火的神炼,具有＂入窑一色,出窑万色＂的这一神气现象,加上它可以与其他陶瓷装饰形式相结合,如粉彩、新彩、古彩、五彩、刻划花等,从而从形式上产生了别有韵味的意蕴美特点。陶瓷艺术作品不象其他艺术作品在创作的过程中就能看到效果,它必须经过火的神炼后才能知道创作画面的形式美感,这就包含着许多＂意义未定性＂和＂意义空白性＂。艺术家在进行创作前,一定要对材质有充分的实践活动和对材质掌握的实际能力,而这种实践活动和实际能力也只是对材质的基本理解和基本把握,但釉在高温窑的变化,会受到窑位、窑的气氛和釉的厚薄等因素的影响,产生不同的艺术效果。因此,就会产生高温色釉瓷画意蕴美的＂意义未定性＂和＂意义空白性＂。同时,不同文化背景、不同生活经历等的艺术家做同一形式的作品也会产生不同的效果,所以高温色釉瓷绘作品的意蕴美也会产生多样性。     

清代中后期青花山水瓷画艺术衰退原因探析

清康熙时期是青花山水瓷画发展的巅峰时期,康熙之后的清代中后期,青花山水瓷画出现了显著的衰退,釉上彩瓷的发展与社会审美思潮的变化、复古倾向与山水画水平的下滑等是清代中后期青花山水瓷画艺术水平衰退的主要原因。     

谈彩绘工艺嬗变对山水瓷画艺术的影响

中国山水瓷画历经了漫长的发展历程,彩绘工艺嬗变是推动其发展的最重要因素之一,对其审美形式中的线条、色彩、块面等特征的形成具有极重要的影响,并进而形成中国山水瓷画青绿、水墨、白描、浅绛等各种艺术风格。