论紫砂艺术中的造型装饰形象

紫砂艺术中的造型装饰形象,对于紫砂艺术,尤其是紫砂花货塑器艺术,有着极其重要的意义. 时至今日,不仅仅是传统意义上的花货塑器,就连传统以"光润"见长的光器造型也在不断潜移默化地转变着,光器与花货之间的阵垒不再是泾渭分明,就好象现代的传统光器造型中也屡屡添加了一些淡雅的花货"点缀".     

浅谈“青竹报春壶”的造型美

紫砂艺术历史悠久,与其材质是分不开的,当然也与紫砂壶造型所表现出的艺术美相关联。众多的紫砂壶造型当中,紫砂花货所表现出来的魅力是无与伦比的。紫砂花货又称"塑器"、"仿真器"、"自然形"等,是紫砂艺术中的一朵奇葩。紫砂花货的主要特点是肖形状物,其形状大多取材于各种自然景物和生活器物,分别为植物、动物、器物等。从花货艺术的造型来源可知,紫砂是来源于生活、却又高于生活本身的一门艺术,能带给人另一种精神生活。因而,陶艺家在创作过程中必须注意造型艺术上的变化以及其内涵、气势上的生动与协调,     

紫砂花货造型浅谈

花货是紫砂传统工艺中的重要源流。可谓纳自然万物于紫砂,惟妙惟肖,蔚为壮观。历史上的紫砂陶艺家,以他们的聪明才智从紫砂壶艺中别开生面,用五色斑斓的紫砂泥创作出来一个富有生机的自然神品世界,建树了"紫砂象生艺术"的新类型,为紫砂艺术开添了一个新门类,这就是"花货"。     

浅谈“桃叶仿古壶”的自然情趣

紫砂艺术历史悠久,与其材质是分不开的,当然也与紫砂壶造型所表现出的艺术美相关联。众多紫砂壶艺造型中,紫砂花货所表现出来的魅力是无与伦比的。紫砂花货又称"塑器"、"仿真器"、"自然形"等,是紫砂艺术中的一朵奇葩。花货的主要特点是肖形状物,其形状大多取材于生活中常见的各种自然形象和器物,比如动物、植物、器物等等。从花货艺术的造型来源可知,紫砂造型是来源于生活却又高于生活的一种艺术,能带给人们一种精神上的享受。因而,艺人在作品创作过程中须注意艺术上的变化与内涵、气势上的生动与协调、效果上的实用与美观。所以陶艺人在创作构思时,应先从形式、精神、姿态、气势、韵律、制技等角度总体上追求紫砂壶艺术神韵的效     

梅桩吐蕊暗香动

紫砂作为一种泥塑艺术,拥有丰富的表现力,而花货的表现形式又更加丰富。紫砂作为一种艺术离不开生活,而花货是最能表现生活的一种形式。《梅桩壶》是紫砂花货的传统款式,寓意生命的坚韧和顽强。     

源于生活,来于自然———浅谈“寿桃壶”的审美艺术

紫砂艺术源于生活,来于自然,这句话最能概括花货艺术的特征,花货采用提炼、取舍的手法,突出自然形态中富有美学价值的部分。紫砂泥土的可塑性赋予了艺术家对线条的无限追求,可刚可柔、可繁可简,紫砂壶的造型也赋予了观者无穷的想象。紫砂花货以造型、雕塑、刻绘等艺术,诉说着自己独特的造型语言,使之具有精工细描的艺术魅力和独特的文化风格。历代制作紫砂花货茗品的高手名师层出不穷。例如清代陈鸣远所作的"南瓜壶",壶体为南瓜形,壶盖为瓜蒂状,壶嘴由瓜叶卷成,壶把则是瓜藤,壶身筋纹生动自然,壶嘴、壶把造     

从作品“佛手”来看紫砂花货的艺术特征

紫砂花货取自然之形,经过紫砂艺人的提炼构思,通过艺人对紫砂泥料的熟练应用,采用紫砂作品装饰的各种手艺技法,经过紫砂特有的制造工艺最终呈现出千姿百态的紫砂花货造型,这些造型中又以植物为主。可以说植物类紫砂花货长久以来是数量最多、造型最为丰富的紫砂花货产品,通过分析作品"佛手壶"的设计到成型过程,探讨植物类花货的艺术特征。     

简论花货塑器与"供春壶"

花货塑器是紫砂三大造型艺术类别之一,相对于光货素器简约素雅之美的存在,花货塑器表达着紫砂艺术的繁华绚丽之美.     

浅谈自然花货“秋然壶”的“象、真、美”

砂塑器造型也称为"花货",是对雕塑性紫砂器皿以及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。紫砂"花货"的工艺制作是将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态,透过艺术手法设计成壶器的造型,如将松、竹、梅等形象制成各种树     

浅谈紫砂花货“松桩壶”的自然艺术魅力

紫砂花货取材于大自然,将大自然中各种关于美的事物融入壶器的创作中,从而造就了紫砂花货的自然艺术魅力。紫砂花货"松桩壶"以大自然中的松桩为题材,使用提炼取舍、变形、夸张等艺术手段,表现自然之美,光彩夺目。     

谈蝶恋花故事入壶的紫砂“彩蝶壶”

紫砂花货又称"塑器"、"仿真器"、"自然形"等,是紫砂艺术中的一支奇葩。紫砂花货的主要特点是肖形状物,其形状大多取材于生活中常见的各种自然景物和生活器物,包括植物、动物、器物等类型。紫砂花货的创作题材十分丰富,常见的植物形有松、竹、梅、菊、荷花、南瓜、西瓜、葫芦、葡萄、石榴、梨等,动物形有大象、龙、凤、虎、狮、鱼、松鼠、青蛙等,器物形有     

探析紫砂“蚕宝宝壶”妙味横生的壶态神韵

宜兴紫砂花货模拟自然物体的形态,在壶身上装饰某些浮雕、半浮雕、浅雕,以达到理想的艺术效果,既有观赏性,也不影响紫砂壶的实用功能。形态各异的紫砂花货符合了不同观众审美趣味的需要。本篇以妙味横生的紫砂"蚕宝宝壶"为例,探析紫砂花货的壶态神韵。     

紫砂“葡萄桩壶”的造型特色及艺术内涵

葡萄在中国传统文化中有谦谦君子与多福、多寿、多子的美好寓意,葡萄纹样在众多工艺品中应用广泛。紫砂"葡萄桩壶"是紫砂花货中的经典器型,做工精细、气韵生动,是自然、生活与艺术相结合之作。     

浅谈紫砂造型艺术

纵观陶都紫砂市场,现今紫砂艺术的造型可谓姿态万千,但总体说来可以把紫砂艺术的造型分为三大类:光器、花货以及筋纹器。若论紫砂造型艺术的历史,就不得不提及供春。供春在紫砂历史上被普遍认为是紫砂艺术的鼻祖,     

紫砂花货创作漫谈

紫砂花货塑器,亦称"花色塑器",取材于植物、动物、器物与人物,经作者艺术加工处理,运用捏塑、雕刻、塑饰等技法,以紫砂五色土为主要原料,来自自然胜于自然.以独特的形式成为紫砂造型门类独具风格特点的艺术形式闻名于世,与紫砂光货、筋纹器并立于世,享有很高声誉.     

紫砂花货造型浅谈

花货是紫砂传统工艺中的重要源流。可谓纳自然万物于紫砂,惟妙惟肖,蔚为壮观。历史上的紫砂陶艺家,以他们的聪明才智从紫砂壶艺中别开生面,用五色斑斓的紫砂泥创作出来一个富有生机的自然神品世界,建树了“紫砂象生艺术”的新类型,为紫砂艺术开添了一个新门类,这就是“花货”。     

紫砂作品“绞泥砖方套壶”的创作体会

<正>"绞泥砖方套壶"(见图1)是现代紫砂茶具的一种创新,也是绞泥工艺用于紫砂创作的一次大胆尝试,经市场考验已证明"绞泥砖方套壶"深受鉴赏家的欢迎,不仅具备极大的艺术价值,还拥有优良的使用功能,现从四个方面来谈谈"绞泥砖方套壶"的艺术特点和使用性能。1形体造型的比例和结构紫砂工艺品就茶壶(具)类可分为圆货、方货、筋囊货、花货四类,这四类茶壶或茶具从艺术角度看,仪态万千、各有千秋,来源于生活中形形色色、千奇百怪的事物,并经艺术提炼     

梅桃结子绿荫浓——浅谈“圣桃梅段壶”的创作感悟

紫砂自明代鼎盛,传承至今,历经500多年历史的积淀,在陶文化、茶文化、书法、绘画、篆刻等众多文化艺术门类的相互融通中,形成了独具特色的紫砂文化。深邃的文化品味和精湛的工艺创作技法,成为我国文化艺术中独树一帜的艺术瑰宝,在我国工艺史上占有重要的地位。紫砂艺术不仅是中国陶瓷文明发展的灿烂硕果,也是华夏民族文化艺术进步智慧结晶。紫砂壶艺传承至今,形成了紫砂光器、花器、筋纹器、塑器、陶艺器五大主要器型,其中紫砂花货更惟妙惟肖,仿自然植株、瓜果、鱼虫、禽鸟等自然界与动物界,甚至人体本身的形态,用提炼取舍的艺术手段表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则,或者在几何形体上运用雕、镂、捏、塑将自然形态变化为造型的部件,习惯上称之为"花器"、"花货"。从明朝供春"树瘿壶"仿自然银杏植株创作,到时大彬"印包壶"的问世,再到陈鸣远"南瓜壶"的鹊起,时至近代朱可心"云龙壶"、蒋蓉"百果壶"、汪寅仙"咏梅壶"的声名远播,紫砂花货提炼取舍,以其高雅的艺术创作、设计、收藏价值而"百花齐放"。"圣桃梅段壶"(见图1)的创作,依旧站在前人的肩膀上全手工原创成器。作品"圣桃梅段壶"是通过对大自然中梅花的植株、树桩的认真观察,对桃子果实与果核的细致思考,将自然界中两者的自然形态,以艺术的创作表现手法,借以紫砂泥料所能表达出的艺术外观效果,多方位、多角度、多层次相互融合设计、创作的全手工紫砂花货作品。"一花一世界,一叶一菩提",作品通体古朴清雅,趣味性更兼艺术表现的张力与文化内涵的穿透力,树桩、枝干、树瘿、果实、果核、年轮等细节处理细致入微,凭借多年对紫砂花货的理解与感悟,把整件作品"趣"、"雅"、"境"升华至上。"趣"自毫无雕琢的自然形态美,清趣如实;"雅"自"梅桃"联姻,端庄高雅,别于它处;"境"自"梅"傲骨高洁,气韵独到,自"桃"寿而不庸俗,老而不蹉跎,境界清幽高远,至真至美。壶身以"梅桩"为创作原型,凹凸自然,树瘿仿自然以"乱真",在"松鼠葡萄桩"、"咏梅壶"、"树瘿提梁壶"等其他花货创作中,"树桩"为壶身的创作很多,但是不免有繁琐、呆滞的现象,此作品"梅桩"创作以求自然,不可以雕琢,欣赏壶身简而有力;壶柄高擎至上,尔后自然弯曲,两杈树枝稳抓壶身,贴切牢固,形成一个弧度,一方面便于使用时的提携,即紫砂的实用性,另一方面也是紫砂花货通过艺术的抽象化与仿自然形体的"真实"而表现的艺术性;壶嘴三杈树枝衔接而成,直嘴虽有树瘿装饰,但不失其力度,嘴上两树杈枝,一枝自然蜷曲贴于壶盖边缘,一枝扬枝而上与壶柄遥相呼应;壶盖则神似截取后的树桩,表面呈现出年轮的形态,壶盖一半做实,并塑以两颗"寿桃"与其上,果蒂连叶,叶色苍翠鲜活,一半嵌盖年轮圈圈可数,并以紫泥雕塑桃核与其上,生动逼真、鲜活如生;至此整件作品经反复雕琢、修整、调和,突出了"圣桃梅段壶"的创作主题,完成了一件由自然界自然形态植株,升华为具有实用性、艺术欣赏性、收藏性等于一体的形神兼备、意境高远的紫砂花货艺术作品。汪寅仙大师曾说:"自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精,并进行艺术上提炼加工,使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。"对紫砂花货的创作,一方面是通过对老一辈紫砂创作者作品的欣赏、感悟,另一方面是通过对生活的感悟。艺术来源于生活却高于生活,艺术是生活的提炼、加工和再创造。"圣桃梅段壶"的创作就是将日常生活中见到的"寿桃"与"梅"的形态,转化成艺术的表现形态,又在艺术作品中体现着生活、体现着自然,艺术来源生活,生活来源自然。因此,"圣桃梅段壶"的创作,无论是"精、气、神"还是"趣、雅、境",都是对自然"梅"、"桃"所代表的"高洁"、"长寿"内涵的充分表达,也就是其他艺术门类中讲求"万化冥合"、人与自然"天人合一"的思想。"一个人艺术成就的高度,就是他对生活感悟的高度、深度、广度",紫砂艺术创作也是这样"源于生活,而又高于生活"的艺术创作与艺术探索之路。"圣桃梅段壶"的创作,借以"桃"之"寿"、"梅"之"清"来表达个人对紫砂艺术创作的追求,用心做好每一把壶,对生活、对艺术、对生命保持一颗长寿心,保持一颗清净心;以"桃"随喜、随缘之心,以"梅"不惧风寒之志,"三九严寒何所惧,一片丹心向阳开"的艺术追求态度,在紫砂艺术的继承、创新、创作之路上携手奋进,共享紫砂艺术文化的美好今天与明天。图1圣桃梅段壶     

紫砂花货装饰艺术创作体验

现代紫砂花货装饰艺术在传统装饰艺术的基础上传承和创新,并以全新的设计理念、奇特的主题创意、丰富的＂五色土＂材料以及精湛的技艺融入到紫砂花货装饰艺术创作中,不仅仅促进了紫砂壶艺装饰在创作方向、表现形式和艺术手法向多样化的艺术境界拓展,而且越来越呈现出＂百花齐放、百家争鸣＂的态势。     

谈紫砂花货艺术创作过程中繁与简的把握

紫砂花货艺术,作为紫砂三大艺术造型之一,历来讲究的是富丽繁华形式的艺术之美,而与之相对的光器讲究的则是简约清雅之美,这二者作为相对的矛盾存在,然而紫砂艺术发展至今,二者已经不存在绝对的界限了。