浅谈“老茶馆提梁壶”的淡泊人生

中国历史上的文人大概没有不喜欢茶与紫砂壶的。明代以后,社会风习受新儒学的影响,平淡闲雅、质朴温厚已成为一种时尚。紫砂壶的敦厚内敛、古雅蕴藉甚合文人心意,文人酷爱紫砂壶,他们所追求的除了紫砂壶里的那一脉茶香,还有文人的一种精神依托。有一句流传千古的禅林法语只有三个字:"吃茶去"。那是叫人把缠绕于心的世间烦恼抛却一边,以     

略论陶刻艺术与“文人壶”的关系

陶刻艺术是紫砂壶最主要的装饰手法之一,是融中国文学、书画、金石艺术于一体的艺术形式,且具有记事、寓意、言志、寄情、简练、含蓄、变形等浓厚的“文人”特点.“文人壶”是紫砂界的一种特殊称谓,“文人壶”追求诗、书、画、印的结合,通过在紫砂壶表面镌刻诗文书画作为装饰,满足自赏的需求,经过这些文人之手的紫砂壶散发出浓郁的人文气息,成为一种具有高雅气质的艺术佳品.     

“矮宫灯壶”的雍容造型和质朴之光

正紫砂虽然是中国传统手工艺的一种,但其又有别于一般的民间手工艺术,因为紫砂壶原本是日用茶器的一种,甚至是最重要的茶器之一,但随着紫砂历史的演进,文化的变化,社会的需求,最终让紫砂完成了实用器到工艺美术品的转变,让紫砂的表现形式与文化内容相互统一,流露出完美的精神风貌。在这个过程中,"文人"的参与至关重要。古往今来,中国的"文人"有着狭义与广义的分界,在现代基础教育被大规模普及之前,"文人"仅仅代表了中     

浅谈“乳瓯壶”的青春情怀

传统文人受道德礼教的束缚,忌谈情欲,更不能沉湎美色。但食色性也,文人心灵加上匠人手巧,让情色紫砂堂而皇之踱进书斋、摆上文案。原来,女人身体入壶也是一种美。女体入壶,更要避免低俗,艺人们一般要将女性特征提炼成女体壶,将女性衣装借代为服饰壶,这样才符合中国文人的审美习     

论陶刻的铭文与装饰之美

<正>陶器的发明是人类社会的伟大创举,它从一种直接来自于生活与生产劳动的工艺美术品,经过数千年的积累沉淀,加上文人的参与,有的已经成为能够进入文人书房的雅致陈设,紫砂壶和很多紫砂器物就是这样。紫砂器物的实用性、特殊性与强烈的美     

刍议陈鸣远的紫砂“南瓜壶”

以大自然的动、植物为题材,是宜兴紫砂壶手工制作的一个重要分支,它主要是由喜爱大自然的紫砂陶艺人发展起来的,采用了捏塑、雕刻等手法来制作壶型.自古以来,大自然一直是文人自我修养、品格、性情的一种表达方式,也是文人对社会、人生、命运、大自然的一种认识.历代中以大自然为题材制作紫砂壶的艺人很多,且名家辈出.其中,陈鸣远就是清代康熙年间宜兴紫砂名艺人,在紫砂壶艺上有着极高的造诣.     

悠闲自在的“知音北瓜壶”

紫砂壶是一种手工制造的陶瓷工品．为中国特有的饮茶工艺，体现着茶文化在中国的源远流长，极富文人气质和儒雅之风。     

寄文人情怀之“文竹”壶

紫砂艺人以竹入壶,多不胜数,这也是蕴含文人情怀的紫砂壶。这一把"文竹壶",没有娇媚之态,隐隐有文人气度。     

沁人心脾的紫砂陶刻书法

古老的宜兴沧桑落尽、秀美独蕴。时代更替、岁月流变,在这片丰饶的土地上始终氤氲着一种文化气息。宋代以来,在宜兴民间诞生了紫砂延绵千年,宜兴人将一团掘于大地的紫泥,把玩成了文人的品茗珍器,又在文人的孕育中升华为中华文化的一个     

杂论人文绘画和陶瓷绘画的关系

什么是入文画，什么是工匠画，在历史上是经纬分明的。人文画就是画中人文的特质非常强烈，就是一些大文人，在作诗写赋的时候，一高兴，随意配上图了。他们不是专业画家，所以也不需要画得很像。但他们是大文人，有着很强的思想和文字造诣，所以他们的画主要是不是能够传达他们的思想。文入画讲究笔墨情趣，并且关注人本。我们中国为什么会有人文画这个画种，它和西方绘画有很大的区别。这是中国画特有的一种艺术形式。     

略谈花鸟艺术的感悟

正何为陶瓷绘画艺术,陶瓷绘画艺术是一种充满文人气息的艺术。画中充满了含蓄、空灵、蕴藉、画意,使欣赏者能融入奇妙幻境、深远飘渺、雄浑幽深、气势如宏、诗情画意之感觉。文化层次耐人寻味。透过画面,能使人产生联想,领略到弦外之音,画外之意。例如花鸟绘画就是文人绘画者普遍善用的一种运用动植物绘画来表达情感的方式。一、花鸟——自然美妙的韵律具有美妙名称的花鸟艺术。它最初由图腾崇拜,到抒     

浅谈紫砂文人壶“逸竹壶”的特征

文人壶是指有文人参与制作的壶器,这是紫砂壶独有的魅力所在。历代诸如陈曼生、董其昌、郑板桥等文人的参与,使文人壶充分满足了壶迷们追逐传统文化唯美唯雅的心态。本篇以＂逸竹壶＂为例,探寻紫砂文人壶的特征。     

谈《提香壶》的文人元素

<正>宜兴的紫砂壶艺因为有了文人的参与,使得紫砂壶的魅力大大提升。历代如陈曼生、董其昌、郑板桥、韩美林等等无一不对紫砂壶艺的发展做出了深远的影响,这同时也是紫砂壶的魅力所在。中国的文人喜爱饮茶,连带的喜欢上了泡茶用的紫砂壶。尤其是在明代以后,社会风气崇儒重理,平淡闲雅、质朴温厚已成为一种时尚。     

紫砂陶刻“提梁花鸟”的创作感悟

紫砂壶的表面古朴光润,饱满细滑,带有一种原汁原味的古韵,非常符合传统文人的审美趣味,文人与紫砂陶刻艺术的结合也就自然变得顺理成章,从古到今流传下来众多的紫砂陶刻作品都带着浓郁的"文人气",凭着这股艺术气息,紫砂陶刻得到了大力的发展,陶刻刀法技艺更因铭刻内容的丰富而逐步拓展开来,让紫砂陶刻艺术在当代焕发出不亚于紫砂壶艺的艺术光彩。     

紫砂“贵妃竹壶”的创作谈

<正>"方匪一式,圆无一相",八个字概括了宜兴紫砂壶的造型艺术。紫砂壶不仅是有独特的材质,还因为打泥片、围身筒、拼接成型的手工技艺被列为"非物质文化遗产",更是因为文人的参与赋予以紫砂为载体的器物"文人气",使紫砂由日用器走到收藏类艺术品的高度。而随着文人的参与,紫砂壶的器型构思设计更考虑到装饰性与创意性,而紫砂花器则通过另一种创作语言,表现出手艺人的智慧,它通过堆花、贴花、肌理效果等装饰手法塑形成器,体现的是自然之美,紫砂"贵妃竹壶"(见图1)就是一件花器作品。     

浅谈紫砂“博浪壶”的精神境界

紫砂壶自古以来便是文人品茗及赏玩之物,用紫砂壶泡茶,茶味隽永醇厚。紫砂壶的泥料、造型、气韵、工艺都是文人把玩讲究之处,紫砂壶寄托了自古文人所追求的古朴雅趣、淡泊平和的精神境界。紫砂"博浪壶"正是这样一款雅俗共赏的紫砂佳器。     

扫千山入咫尺 写万树于一叶——记中国工艺美术大师李小聪

李小聪先生是一个文人，一个有着古典文化情境的文人，他又是艺术家；他艺术的体现表现出的是瓷器绘画。他经常说：“我从小的理想就是成为一名中国画家。     

浅谈紫砂文人壶及其“十二生肖”书画陶刻

关于紫砂文人壶的概念,众说纷纭,莫衷一是。从正面理解,应该是文人自创壶式,由自己操刀,或请同道好友饰以书画陶刻;另外就是文人在名家所制的壶上撰铭、刻文、镌画。清代嘉庆年间(公元1796～1820年),溧阳县宰陈曼生自创壶式十八种绘制成图,由制壶名家杨彭年等为其制作,并请友人饰以书法、刻文。主要造型有     

略伦历代粉彩瓷的发展与鉴赏

粉彩,最早出现于康熙,盛行于雍正。粉彩瓷也是极为难掌握的一种绘画工艺,粉彩和古彩(五彩)在工艺上有异同之处,粉彩的名气几乎贯穿整个清朝延续至今。它在装饰上由满花、万花演变至具有友文人题材的国画,开创了文人绘瓷的先例,他们就是有名的珠山八友。本文就从粉彩的工艺、装饰演变及鉴定来论述。     

浅谈雪景山水瓷画的前世今生

正古代文人名家喜爱作雪景画,客观上来说雪景是一个既清纯,又浪漫的一种自然景象,主观上说雪景画是表现出画家的心境和人格追求的一种形式。古代雪景画所表现出的意境大多为孤独、宁静、清净、生命等意境。意境,是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难