浅谈紫砂装饰艺术

数百年历史的传承与沉积,造就了紫砂艺术的博大与绚丽.紫砂虽只"五色",缘何能够逾越七色之彩虹,姑且不论诗词书画诸类文化使其"有容乃大"的重要因素,最一目了然的原因,应该是紫砂装饰艺术逐步完善.     

浅谈紫砂装饰花鸟画艺术

中国是历史悠久的文明古国之一，中国文化艺术源远流长。中国书画和紫砂艺术是中国特有的艺术形式，是中华民族宝贵的历史文化遗产，也是世界文化的珍贵财富。研究中国书画艺术和紫砂艺术的特异性对于我们更好的继承和发扬它们是非常有益的。     

浅谈紫砂装饰艺术

数百年历史的传承与沉积，造就了紫砂艺术的博大与绚丽。紫砂虽只“五色”，缘何能够逾越七色之彩虹。姑且不论诗词书画诸类文化使其“有容乃大”的重要因素，最一目了然的原因，应该是紫砂装饰艺术逐步完善。紫砂装饰艺术极大地丰富了紫砂的艺术表现元素，不仅使紫砂获得了“五色”之外的“第六色”，而且使紫砂增添了更多的文化内涵。众所周知，紫砂装饰艺术伴随着源远流长的紫砂艺术演变历程一起发展成熟，可谓历史悠久、     

浅谈集诗书画为一体的紫砂艺术

在紫砂壶上题诗刻字,是宜兴紫砂壶的一大特色.文学艺术家们与紫砂艺人合作,在紫砂壶上绘制山水、花鸟、鱼虫、传说、人物等等,结合紫砂的工艺技巧制作出具有时代特征的紫砂工艺晶,推动了紫砂艺术的发展.     

浅谈中国书画在紫砂装饰中的应用

宜兴紫砂艺术作为陶瓷艺术中的一朵奇葩,历经数百年的发展历史,它的装饰工艺在陶瓷装饰工艺的基础上创新拓展,时至今日已经发展成具有数十种工艺技法的紫砂装饰体系。撇开紫砂装饰工艺手法的异同,传统中国书画在紫砂装饰内容中占据了很大的比重。在紫砂陶坯这一新的艺术载体上,中国书画作为传统文化,通过紫砂陶坯得到了不同形式的延伸,与此同时紫砂装饰也因为它的融入而繁荣,提升了紫砂艺术的文化内涵与艺术价值。     

论紫砂艺术中的造型装饰形象

紫砂艺术中的造型装饰形象,对于紫砂艺术,尤其是紫砂花货塑器艺术,有着极其重要的意义. 时至今日,不仅仅是传统意义上的花货塑器,就连传统以"光润"见长的光器造型也在不断潜移默化地转变着,光器与花货之间的阵垒不再是泾渭分明,就好象现代的传统光器造型中也屡屡添加了一些淡雅的花货"点缀".     

紫砂泥绘装饰艺术初探

宜兴紫砂艺术娃力除了自身的泥质，造型外还在于其适应于多种外来的装饰手法。如镶嵌金银丝，上釉彩，堆花或泥绘等等。一件完美高雅的紫砂工艺品，从器皿造型到装饰，无不蕴含着丰富的中华传统文化艺术之精华。紫砂泥绘装饰是以各色泥浆作颜料，以紫砂坯体作底，艺人用笔进行彩绘的一项艺术创作。紫砂泥绘技术在清代雍正年间开始流行，到乾隆年间最盛，尽管人们对此褒贬不一，但其以顽强艺术生命自成一格，作品至今在各博物馆及民间烈有收藏。紫砂泥绘技术到了清末民国初年，IJ渐中断而失传。但在改革开放的新形势F，人们的生活水平，欣…     

简论紫砂造型装饰中的动物形象

<正>紫砂艺术造型中装饰性的动物形象五花八门。但是我们可从不同出发点来分类:一、根据动物装饰形象的种类分类以动物装饰形象的种类来分,也可把它分为:传统文化型和现代生活型两大类别。传统文化型指的是以中国古代文化形象中的神话、传说造型为蓝本,进而用紫砂艺术形象的语言来塑造。现代生活型指的是以现实生活中拥有鲜明个性特点的动物实体为蓝本,来进行的紫砂艺术形象语言塑造。     

刘新群书画与紫砂艺术

刘新群,1965年出生于江苏省宜兴市书画之乡,曾就读于南京师范大学美术设计系,作品多次参加全国书画大赛。现为中国工艺美术学会会员、中国宜兴紫墨斋陶艺馆馆长。     

简析紫砂艺术之美

曾经在不知名的书册上,看到过这样来比喻紫砂艺术魅力的话语——黯淡之光!也许它狭隘了些许,“黯淡”大多数用来修饰老旧,而“黯淡之光”也多为描述经历文化积淀的老壶、旧壶。其实紫砂艺术无新旧,它有着那独特的魅力、独特的美!     

论紫砂四方瓶的陶刻装饰和艺术魅力

紫砂雅器作为紫砂文化之中的重要部分,融合了紫砂制作技艺、书画陶刻装饰、泥绘彩绘装饰等等为一体,具有广泛的群众基础,也成为了全国艺术家们展示自己才华的很重要的载体之一.正是通过紫砂雅器,拓展了紫砂艺术的内涵和外延,让紫砂从实用器升华成为了一种精神层面的艺术品,滋养着我们的心灵.从整体上来看这件紫砂四方瓶,器型在继承传统的基础之上融合了现代的艺术审美,上面的陶刻装饰分别用书法、绘画的形式赋予了紫砂器更为多样性的艺术享受,把原来高高在上的书法和绘画形式直接地呈现在我们的面前,可以实用、可以把玩,趣味性和艺术性结合得更强,让我们感受到紫砂陶刻艺术的无穷魅力.     

紫砂泥绘装饰创作心得

纵观中国工艺美术发展的历史长河,宜兴紫砂作为一朵艺术奇葩,已经绽放出了绚丽的花朵。宜兴紫砂,凭借其色彩天成的材质、层出不穷的造型、丰富多变的装饰,全方位地展现了其独特的艺术魅力,在中国工艺美术史上独树一帜。尤其是在紫砂装饰艺术方面流派纷呈,历经百年传承而不衰,愈来愈受到世人的喜爱与推崇。而紫砂泥绘装饰艺术崛起于当代,一路在探索中发展、成熟,在紫砂艺海中别起一帆。     

浅谈紫砂装饰花鸟画艺术

中国是历史悠久的文明古国之一,中国文化艺术源远流长.中国书画和紫砂艺术是中国特有的艺术形式,是中华民族宝贵的历史文化遗产,也是世界文化的珍贵财富.研究中国书画艺术和紫砂艺术的特异性对于我们更好的继承和发扬它们是非常有益的.     

紫砂绞泥装饰简论

陶的“绞泥工艺”源于唐代，术称“纹胎”、“搅胎”，是用两种或多种不同泥色构成一种平面视觉效果的工艺，具有丰富的肌理变化。绞泥技法，唐代己达到相当高的水平。陕西干县唐代懿德太子李重润墓，出土的绞泥武士骑马陶俑，用白、褐两色绞泥制成，十分精美，为唐代绞泥器代表作，宋后少见。     

浅谈紫砂艺术中的陶刻装饰

陶刻艺术的特征是用各种刀法来表现线条的粗细和力度的刚柔及墨的韵味。在紫砂坯体上巧妙运用指、腕、肘各部分的力量自如地刻画,章法结构、方圆曲直、刀路的交叉自由变化,以表达出作品的整体意念及思想感情。     

论陈曼生对紫砂装饰中书画艺术的贡献

清代中期的嘉庆、道光年间,大批具有很高学识修养的文人参与进来,为紫砂书画艺术的发展起到很好的促进作用。陈曼生成功地将绘画、书法、诗词、刻印等文人画内容移植于紫砂器面上,开创了紫砂壶与文人绘画艺术全面深入的结合,提高了紫砂艺术的文化艺术价值,为紫砂艺术的长远发展奠定了坚实的基础。     

简论紫砂艺术中的自然形态

紫砂作为一种民间艺术，无论是何种艺术造型都有着它所要表达作者思想的艺术形态。纵观紫砂艺术造型，除了传统光器所表达的比较抽象的艺术形态之外，在紫砂艺术中更多是表现自然形态。     

紫砂装饰中的书法与绘画艺术

作为中国特有的一个艺术门类-书法,将书、画、文字铭刻在紫砂壶作为装饰也是一项极富创造意义的艺术活动,人们在生活中既休闲又可得到美的享受,其重要性可想而知。这是其它艺术门类不可替代的。     

建水紫陶的书画装饰艺术

中国四大名陶之一的建水紫陶以传统文人书画作为主要的装饰手法而别具魅力。本文从建水紫陶的书画艺术、书画装饰方法和书画装饰鉴赏几方面探讨了其深厚的文化底蕴及承载着的中国文人的精神和追求。