寓素雅于茗壶 得泰然于心隅——“素心壶”创作谈

2011年5月22日在嘉德春拍会上,由顾景舟、韩美林合作的提梁盘壶以1150万元摘得桂冠。此壶1988年由韩美林设计、顾景舟制作,该壶直线与弧线交错运用,转折处明快流畅;提梁及盖的设计新颖、大方、突出;整体制作形成圆中有方、方中带圆的构图特色,充分运用了雕塑空间关系的美学概念;壶身刻有篆书两三点露不成雨,七八个星犹在天之铭     

《福壶》创作谈

紫砂壶始于北宋,随着社会的发展,生产力的提高,生活方式的转变,紫砂壶也随着变化。主要是制作技术和表现手法上的不断改进,由单一的实用品,逐渐转化为实用工艺品。紫砂壶以其独具匠心的表现形式,古朴典雅的迷人色泽,气韵生动的造型艺术,精美绝伦的手工工艺独步海内外,著称于世界。紫砂壶继承优秀传统工艺的精髓,融会文人文化的情感,在长期的历史磨合中,超越实用功能的束缚,     

浅谈紫砂《天圆地方壶》的创作感想

我们在鉴赏一把好的茶壶时,主要是看它的精、气、神。精者是指壶的工艺、造型、装饰的精美;气者指壶的气质内涵;神者指壶的神态情趣。一把好壶,以素心素面沟通茶人的心灵,魅力所在让你魂牵梦萦,抚之爱恋,赏之悦目,用之舒心。     

简析作品“天圆地方壶”的创作内涵

方圆之变在各种艺术创作当中都被广泛地应用,除了两者独特的审美效果之外,还有一个相当重要的原因在于创作者受中国古代文化中天圆地方思想的影响。紫砂壶艺吸收百家之长,自然而然地会融入各种创作思想,天圆地方、壶中天地恰是其中较为常见的题材,但不同时代的创作者对于世界宇宙的认识都有着明显的区别,所以同样的题材在每个时代都有着十分鲜明的时代特点。     

谈“春涌大地”提梁壶之创作

宜兴紫砂始于北宋，原本是一种生活用品，随着社会的发展、生产力的提高、生活方式的改变，紫砂壶也跟随着变化，制作技术不断改进，由单一的实用品逐渐转化为实用工艺品。如今人们对紫砂壶就更珍爱了。紫砂壶以其独具匠心的表现形式、古朴典雅的迷人色泽、气韵生动的造型艺术、精美绝伦的手工工艺独步海内外，赢得了“世间茶具称为首”之盛誉。     

浅谈“事事如意壶”的审美

传统的如意壶(见图1)端正秀美,既古朴醇厚,又简约时尚,是紫砂壶的一种经典壶型。如意壶飞起的壶把与昂起的壶嘴相对称,形成了流畅的线条,方中带圆的壶身显的大气美观,深受壶友的喜爱。如意是吉祥的化身,自古就受到人们喜爱,从梁简文帝萧纲的诗中:腕动苕花(苕华喻指美人)玉,衫随如意风,可以推测出当时的玉如意有随身     

珠圆玉润 韵味自成——“玉韵壶”创作谈

<正>宜兴紫砂壶器,造型上分为三大类:光素器、花器、筋纹器。这三大类别的紫砂壶各有各的面貌和艺术特征,而光素器紫砂壶艺造型简洁明了,内涵别具韵味,从古至今一直被文人墨客推崇为紫砂艺术的最高境界。1光器之美紫砂壶光素器不加任何装饰,以线条和点、面结合设计制作而成的适宜泡茶的茶壶,属不施釉、不加彩、素面素心的无釉细陶,它以几何形为设计主体,有圆、半圆、高圆、扁圆,也有方形、长方、四方、六方、八方、高方、矮方、扁方,另外还有方圆     

论“神韵壶”的创作设计

宜兴紫砂壶艺术的传承和发展是一个包容并蓄、渐趋壮大的过程,期间制壶艺人们也相应地丰富了紫砂器的造型和内在文化。紫砂壶的制作成型基本皆由泥片镶接成型,造型变化丰富,可谓"方匪一式,圆不一相。"按其造型分类,大体可以分为光货、花货和筋纹器三类造型。就"光货"造型而言,它讲究立面线条和平面形态的变化,又概分为圆器和方器两种。圆器造型要求"圆、稳、匀、正",并"柔中寓刚"、"珠圆玉润",圆中要有     

集思广益 水到渠成——“永乐提梁壶”创作谈

宜兴紫砂筋纹器经历代艺人孜孜不倦的追求,创造出一件件丰富的造型;精湛的壶艺,无不体现出艺术的魅力。数百年来对它的追求和推崇,引起艺人和壶友间的共鸣。一件完美的作品,须经作者刻意求新、尽力制作,并经欣赏者的反复     

谈“神舟壶”的创作

中国是一个有着民族传统工艺的文明古国，其中凝结着我们中华民族几千年来的智慧与发明。紫砂壶始于北宋，原本是一种生活用具，随着社会的发展．生产力的提高，生活方式的改变，紫砂壶也由单一的实用品，逐渐转化为实用艺术品。如今人们对紫砂壶就更加珍爱了。紫砂壶以其独具匠心的表现手法．古朴典雅的迷人色泽，气韵生动的造型艺术。精美绝伦的手工工艺独步海内外，赢得了“世间茶具壶为首”之盛誉。紫砂壶具有质朴、古雅、耐看、     

浅析紫砂“凌波仙子壶”的艺术美

一把能让人赏心悦目的紫砂壶总能展现出绝美的线条艺术,线条的流畅、自然、恰当等是欣赏紫砂壶的重要因素。陶艺家在制作紫砂作品时,巧妙地运用大自然美的音符,随着山河大地同乐,与大自然的脉搏跳动和鸣,倾听自然之声,把大自然这种真、善、美的感觉融进紫砂壶的设计中,从而创造出不少与大自然的旋律相和鸣的流动线条之美。     

传统与现代的碰撞——紫砂作品“风影壶”创作谈

紫砂壶是实用性和工艺性高度结合的艺术品,它融合多种文化艺术形式,提炼中国传统文化的精髓,历经时代的变迁,以海纳百川、与时俱进的精神不断发展,展现出厚重的文化内蕴和新颖的时代设计理念,来源于生活又回归于生活,成为雅俗共赏的艺术品,在中国传统文化之林独树一帜。为了更好地传承紫砂壶艺术,紫砂壶艺人们要站在发展的视角,突破传统、不断创新,本文以紫砂作品风影壶为例,浅谈其造型创新和设计理念。     

紫砂“秦权壶”的创作

“秦权壶”乃秤砣式形制,短流、环耳形把手、嵌盖微鼓、钮似桥顶,整体简练、古朴、大方。     

从审美的观点谈紫砂光货“扁福壶”的设计创作

光货为紫砂作品中最为常见的款式,它依据点、线、面的造型要素,设计制作成了圆柱体、圆球体或长方体、正方体等具有几何立体感的茶具,紫砂光货的显著特征是素面无饰,即紫砂裸胎表现形式。这种裸胎表现形式,最能体现紫砂本质的简朴无华、素静端庄、洁净深沉,也是中华民族传统精神的一种承袭,一种审美观念的光大,一种紫砂本质的"正宗祖法"与"精神所在"。     

论紫砂线条叠加之美——作品“揽福提梁壶”的创作感悟

在古往今来各种紫砂壶造型中,对于线条的塑造和运用总是处于不断发展和变化的进程中,线条作为紫砂壶形体中最基本的元素之一,可以形成紫砂壶本身的造型以及造型之上的装饰,当线条与线条产生叠加时,就会诞生出新的形体与装饰语言,由于紫砂壶形体持续的传承和创新,这种叠加之美正越来越频繁的出现在紫砂壶创作当中。     

漫谈“报春壶”的创作意趣

宜兴紫砂壶在拍卖市场行情看涨,是具有收藏价值的＂古董＂,名家大师的作品往往一壶难求,正所谓＂人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得＂。     

紫砂“禅悟”壶的创作感悟

紫砂茶具起始于宋,到了明代中叶,逐渐形成了集诗书画于一体的紫砂艺术。与其他泡茶的工具最大的不同在于,经过长时期水的滋养,紫砂壶能形成外类紫玉,内如碧云的状态。     

紫砂壶艺术中的人文精神——“汲浪壶”创作论

文化、精神以及思想等抽象内涵是紫砂壶艺术魅力的重要组成部分,这是由紫砂壶高雅超逸的艺术特征所决定的,是促进紫砂壶发展的内在动力。“汲浪壶”小巧雅致的身躯中包含着乘风破浪的勇敢无畏,是中华民族精神的一部分,由外在的艺术美过渡至内在的精神表达,体现出民族艺术品格。     

论紫砂壶造型设计中的主题定位——谈“八方锦绣壶”的创作

紫砂壶在数百年传承、发展、演进,尤其是当代经济社会与文化建设繁荣发展、人民幸福感日益增强的大背景下,从业人员以创新、创优为责任担当,增添了从传统到创新的文化元素。八方锦绣壶抓住造型设计中的主题定位,以壶艺形式讴歌祖国锦绣河山的壮美以及弘扬健康向上的时代精神。     

紫砂“云龙壶”的创作体会

讲究饮茶,必讲究茶壶,而理想的用于泡茶的壶首推宜兴紫砂壶。它不仅影响中华文明的进程,对世界陶瓷制作也直接产生过巨大的影响!陶都宜兴,尤以紫砂陶闻名世界。