华夏之子 龙的精神——“华夏之子壶”创作有感

紫砂壶艺术的发展,是一个包容并蓄和渐趋壮大的过程,在这过程中制陶艺人也相应地丰富了紫砂器的造型和内在文化。赏观老一辈制壶艺人的神传,反观我自己在设计制作紫砂壶的思想经历,虽然制作的紫砂壶造型颇多,但总觉得壶体的自然形体所透露出的内在气度不足。于是静心审视自然,虚心揣摩各类传统壶形,在自己的作品中力求壶体饱满丰盈,錾嘴衔接自然和谐,顶盖装饰与通体形制能相配默契,能借自然之形最大程度地来烘托壶体的自然美感。     

谈谈“玉璧”壶的设计与创作

宜兴紫砂传承数百年．在悠久的艺术历史上紫砂艺术造型往往不是单一的形式,而是形式与寓意的结合。现代紫砂作品“玉璧”壶的创作。就充分运用了紫砂造型“形”与“意”的结合。     

“彩虹提梁壶”造型的创作设计

宜兴紫砂艺术造型丰富,历史传承至今可谓进入了百家争鸣的时代。环顾如今繁荣的紫砂壶市场．其艺术造型除了一些传统经典造型之外．更多的是在传统造型基础上进行推陈出新、融合时代文化审美元素的紫砂壶创意造型。     

寓素雅于茗壶 得泰然于心隅——“素心壶”创作谈

2011年5月22日在嘉德春拍会上,由顾景舟、韩美林合作的提梁盘壶以1150万元摘得桂冠。此壶1988年由韩美林设计、顾景舟制作,该壶直线与弧线交错运用,转折处明快流畅;提梁及盖的设计新颖、大方、突出;整体制作形成圆中有方、方中带圆的构图特色,充分运用了雕塑空间关系的美学概念;壶身刻有篆书两三点露不成雨,七八个星犹在天之铭     

紫砂作品《狮球壶》的创作简谈

《狮球壶》是在圆器的基础上进行塑器创作,所以造型上既有圆器特有的圆润流畅,又有塑器的形神兼备.狮球壶诞生于清末民国时期,因为江案卿而受到热烈的关注,现如今更是有着远大的创作前景.     

“一枝独秀”——紫砂竹型茗壶的创作

“风雨后，百花折处，惟立一抹碧绿，沾新露。”这便是竹。这也是一直以来徘徊于脑际而挥之不去的感动。从业于紫砂艺术，不可谓不爱，然而独爱竹之风骨的情结，未曾因任何因素而减淡。故历年来，也算成就了自身一段竹型茗壶的创作情节。     

七月食瓜,八月断壶——“葫芦壶”创作之我思

<正>千年陶都,紫艺芳华,五百余年紫砂壶艺历久弥新。三大经典器型:光素器、花器、筋纹器,以及衍生出的花素结合的改良技法、融合雕塑技法的塑器、陶艺系列、仿青铜器壶型等紫砂壶艺,在继承传统的壶艺过程中不断融合创新,形成了紫砂界百花齐放、百家争鸣的艺术创作氛围,也成为手工艺创作中具有文化特色的艺术门类。诗句中"七月食瓜,八月断壶",说的是葫芦的成长过程充满浓厚的人文情怀,画作中"福禄图"常有寓意多子多孙,又谐     

珠圆玉润 韵味自成——“玉韵壶”创作谈

<正>宜兴紫砂壶器,造型上分为三大类:光素器、花器、筋纹器。这三大类别的紫砂壶各有各的面貌和艺术特征,而光素器紫砂壶艺造型简洁明了,内涵别具韵味,从古至今一直被文人墨客推崇为紫砂艺术的最高境界。1光器之美紫砂壶光素器不加任何装饰,以线条和点、面结合设计制作而成的适宜泡茶的茶壶,属不施釉、不加彩、素面素心的无釉细陶,它以几何形为设计主体,有圆、半圆、高圆、扁圆,也有方形、长方、四方、六方、八方、高方、矮方、扁方,另外还有方圆     

“鼎盛壶”创作

宣兴紫砂壶造型艺术与装饰工艺丰富多彩、千姿百态, “鼎盛壶”通过形象的塑造、布局的安排、意味的提炼,表现“鼎”古老的历史文化气息.     

论紫砂方器《欢天喜地壶》的创作

宜兴丰富的陶土资源是上苍的恩赐,紫砂陶土在于年前就逐渐为制陶人所认识和应用,催生出宜兴紫砂陶这一特殊品种,经历代陶工薪火相传,直兴紫砂壶为代表的紫砂器,以独具一格的艺术风貌和优异的实用功能而卓著声誉.     

论紫砂方器《欢天喜地壶》的创作

宜兴丰富的陶土资源是上苍的恩赐,紫砂陶土在于年前就逐渐为制陶人所认识和应用,催生出宜兴紫砂陶这一特殊品种,经历代陶工薪火相传,宜兴紫砂壶为代表的紫砂器,以独具一格的艺术风貌和优异的实用功能而卓著声誉。     

集思广益 水到渠成——“永乐提梁壶”创作谈

宜兴紫砂筋纹器经历代艺人孜孜不倦的追求,创造出一件件丰富的造型;精湛的壶艺,无不体现出艺术的魅力。数百年来对它的追求和推崇,引起艺人和壶友间的共鸣。一件完美的作品,须经作者刻意求新、尽力制作,并经欣赏者的反复     

浅析“蜂菊壶”的意蕴

在紫砂塑器的创作领域里,出现了松、竹、梅、菊、桃、瓜、木等一系列以花、果、蔬为题材的写实壶型。无论是自然形、象真形还是仿真形,均以自然古朴为基调,赋以紫砂壶丰富而文雅的造型语言、千姿百态的造型姿态、自然逼真的造型蕴意。     

《八仙过海壶》创作杂谈

历代宜兴陶工以他们的勤劳智慧和敢于创造的精神,把大自然赐予的紫砂泥,在他们灵巧的双手雕琢下使其五彩的神韵发挥的淋漓尽致,也使紫砂壶在世界陶瓷史上独树一帜。当今,融日用、观赏、收藏为一体的紫砂壶,传统工艺不仅在其身上得到了广为流传,而且壶的造型款式得到了深层拓展、创新。制壶人已逾万,高水平艺人辈出,达到了登峰造极的地步,中外人士誉紫砂壶为国粹,是高压璀璨的艺术品。     

如何识别全手工壶

紫砂陶,简称紫砂,又叫紫砂器或紫砂陶器。紫砂茶具,造型简练、大方,色泽淳朴、古雅。用其泡茶,使用的年代越久,壶身色泽就愈加光润古雅,泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨,甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。     

浅谈紫砂"竹韵壶"的造型创作

宜兴紫砂壶闻名于世,紫砂陶文化追溯起来就要说起源于宋朝了,前后经过了明朝与清朝的发展时至今日,紫砂壶的外观造型已经越来越丰富了,款式造型也千姿百态,精彩纷呈.紫砂艺术一直以来就是一类特殊的工艺类型,紫砂工艺品将实用性与艺术观赏性相结合,达到了一种高度和谐的状态,既实用又美观,这样的设计与创作让人妙不可言.这件紫砂竹韵...     

漫谈“报春壶”的创作意趣

宜兴紫砂壶在拍卖市场行情看涨,是具有收藏价值的＂古董＂,名家大师的作品往往一壶难求,正所谓＂人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得＂。     

紫砂清韵“莲子壶”

宜兴紫砂艺术是中国陶瓷艺苑中的一朵奇葩,艺术家们精心构思、塑造了供世人欣赏的器皿,并使之成为独具风格的无釉细陶。紫砂陶起源于宋代,明代的紫砂名家辈出,紫砂陶艺蓬勃发展,紫砂壶也广为流传。随着紫砂壶造型艺术的日臻     

浅谈紫砂组壶“踏浪”的创作

<正>在谈紫砂壶的创作时,首先要明确紫砂壶的存在价值。紫砂壶的创作难不难,看你如何评价。只要是一件作品,能容水器,就可成为茶壶,但只是一种容器,一般人都会做,大部分艺人穷毕生精力,也很难创作出一件流芳百世之作。作为一名紫砂壶艺工作者,有自己的代表作品传世是每个手工艺者的梦想和追求。在从事这个行业的十多年,一直在揣摩大师传世名作的同时,也试着进行自己的创作。紫砂文化的形成,其内涵并不是单一的,它有着极其深厚的文化渊源与     

“君子之交壶”彰显出的梅竹风范

紫砂花塑器造型是仿自然形态、经壶艺家取舍提炼、按照美学规律进行艺术加工、设计、制作的一种壶艺造型,旨在以形写神、以形寓意、以形抒情、以形寄志。自然界中被誉为四君子的梅兰竹菊,是中华传统文化中深入人心的崇尚对象。梅,迎寒盛开;兰,幽居香远;竹,节操高尚;菊,傲霜绽放。它们之所以被誉为四君子,因为它们怀有突出的品德—气节、贞固、自信也。体现在紫砂壶艺创作领域,梅兰竹菊自然形态的运用,则成为花塑器壶艺设计制作过程中采纳较为普遍的一种表现手法。