生态乌托邦《中园》

<正>作为2010年上海浦江华侨城十年公共艺术计划的个展项目,并回应"城市,让生活更美好"的世博主题,著名艺术家谷文达专门为上海浦江华侨城设计了公共艺术方案——《中园》,其观念着眼于"园林"这一中国传统艺术形式的历史和未来。谷文达自己评价:"我们今日的园林修造花样繁多,琳琅满目,但已经失去了艺术独创。从南到北,到处是复制与雷同,豪华物质的空洞堆砌。     

设计动态

<正>丹尼尔·李布斯金设计的"未来花卉"景园亮相米兰设计周丹尼尔·李布斯金与意大利颜料公司Oikos合作,将米兰大学的草药园设计成"未来花卉"景园作为2015年度米兰设计周的展品进行展出。这个艺术装置创作的灵感产生于李布斯金的"Chamberwork"画作,一系列红色金属"叶片"代表着Oikos公司颜料的汇集。设计师通过对金属板的调控和排列使其呈现为一种融合了线、面元素的系     

源远流长 荟萃一堂——中国传统造园艺术三大流派

苏州园林、扬州园林和岭南园林被誉为中国传统造园艺术三大流派。中国园林博物馆将这蜚声海内外的三大传统造园艺术浓缩在一楼室内展园的三个展厅展出,游客可以在一个地方尽享三大流派精华。中华园林文化的代表:苏州园林中国园林博物馆一号室内展园是以苏州庙堂巷"畅园"原型为中心的苏州园林风格展示园。展园场地为45×30米矩形平面空间,展园总面积     

匠心匠作

正王宝珍,成长于河南乡村,从小在乡间游玩、自制玩具,同时接受爷爷、父亲、外公等的艺术与文化熏陶,幼年迁居时的房屋建造过程给他留下深刻印象。学习期间,师承董豫赣先生,并因其引荐得来第一次造园机会,与园结缘,成立"因园工坊"。多年以来,不断发展"因园"的理念,实实在在、真真切切地去做,秉承匠作精神,悟出"园如人,人如园;心若不静,修不出好园"的信念并激励自己前行,始终坚持一时只做一个设计,修园修心,完成了竹可轩+虎房、容园、椭园等一系列优秀的"园子"。     

"天人合一"的哲学命题与中国园林类型(一)

"不管在复杂的还是简单的情形之下,总是环境,就是风俗习惯与时代精神,决定艺术品的种类;环境只接受同它一致的品种而淘汰其余的品种;环境用重重障碍和不断的攻击,阻止别的品种发展."(丹纳<艺术哲学>)在世界古典园林类型中,有意大利的台地园、法国的平地园、英国的牧园、日本的水石庭,育化在中华文化的肥壤沃土中的中国园林则是以"可居可游"的自然山水园为基本类型.     

内秀于心藏拙其外——品读武汉园博会大师园之缺园

第十届中国(武汉)国际园林博览会中的"缺园"以其独特的设计理念和空间组织,呈现出与众不同且耐人寻味的园林景致。文章从其空间布局、建筑特色、点景手法等方面分析缺园的园林特色,并从低成本设计、艺术造景、文化意境等角度阐释缺园营造的意趣之美。缺园所体现的人文关怀、哲理思考及艺术意蕴为当代园林创作提供了有益的借鉴和参考。     

小中见大——解析网师园的空间营造手法

网师园是江南私家园林中"宅园一体"的典范,以布局精巧和结构紧凑在江南园林中独树一帜.园虽小,游人置身其中不仅不会有拥堵沉闷之感,反觉景中有景,园外有园,畅游怡神,意境深远.文章基于分析网师园这种"小中见大"效果的营造手法,将从"空间对比""空间层次""空间转折""空间序列"等角度展开探讨,试图解读网师园在营造中利用有限空间创造丰富多变的园林景观的造园艺术,总结出"小中见大"的普遍性规律,以期为现代的景观设计提供借鉴.     

假山叠石艺术的创意与表达——以扬州个园为例

假山是中国园林所特有的景观符号,是对自然山体景观的高度浓缩与再现。在古典园林中,常常作为庭院空间的主景,是园林景观创意表达的重要手段。本文结合扬州个园"春夏秋冬"四季的总体立意,从假山的选材、平面布局、立面造型、堆叠技法等方面对个园"四季假山"进行深入分析,总结出扬州个园假山"分峰叠石"的艺术特点,诠释假山叠石的文化创意和表达方式。     

“潜园”画中游

正潜园是坐落在德国鲁尔大学植物园内的一座中国古典园林式的庭园,建成于1990年。该园的设计构思充满了"桃花源记"中诗意栖居的理想,既有优美的文学意境,又有现代感的庭园艺术,充分体现了中国文化和中国哲学的美。1《画谈潜园》与我的缘分《画谈潜园》为潜园设计者张振山教授所著,该书所述均系作者亲历亲为,它是真实的,也是珍贵的,潜园也是我的故知。当年曾从文字和照片上欣赏过它既脱古又创新的倩影,几     

"万园之园"的昔与今

今年是圆明园始建295年,英法联军烧毁145年。圆明园是我国皇家宫苑的杰作,不仅在中国园林史上占有重要地位,而且在世界上也享有盛誉,在欧洲被誉为"一切造园林艺术的典范",有"万园之园"之称。建造历史变迁圆明园位于北京西郊海淀。自清康熙四十八年康熙帝始建,经雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰等六朝皇帝增修,历时150余年的营造,使圆明园享有"万园之园"之     

图绘、空间、时代、叙事——明代绘画中的园篱与早期园林形态

"园篱"是中国园林的重要艺术组成,在明代园林绘画中可以窥见园篱具有的显著地位,其传递出的文化表征也与园林空间的形塑有直接联系.特别是明代前期的园林图像中出现了大量与后世不同的园篱运用,如果以空间的视角去理解分析,以形态构成为侧重点,研究其在园林中的空间组构与时空衍化脉络,则有助于清晰了解时代园林修建过程中文化观念对空间...     

琉园水晶艺术博物馆 博物馆,中国台湾

琉园水晶艺术博物馆是对空间的一种表述,讲述着琉园和玻璃艺术绝对的重要性。博物馆的建造具有重要的意义:它的建成标志着琉园成为世界玻璃艺术的一个重要组成部分。在琉园水晶艺术博物馆中,通过屋顶的一个圆形开口,光线照射到博物馆的每一个展览空间。光柱被圆柱形磨砂玻璃所包围,这些光柱照射到展览品的内部,并且当被外墙分割时形成不连续的光线,通过光线,其效果就好像把玻璃制品弯曲着镶在建筑中一样。     

上海筑园,上海,中国

"筑园"项目前身为上海建材商城,2005年11月"筑园"被上海市经委授牌为创意产业园区,并在市区两级领导的支持下顺利开展改建工程.改建后的"筑园"继承了"8号桥"的创意精神,以时尚创意为核心,包含人文、艺术、生活精神,实现了设计创意与生活需求的有效结合,构成名副其实的"生活设计馆".     

试论建筑艺术中审美思想的表现特征——从安徽宏村到万科·第五园

安徽宏村是传统特色的聚落,是人与自然结合的光辉典范.万科·第五园以凝练的表现形式,再现了安徽宏村古村落的美丽画卷,创造了一个全新的"中式"住宅.安徽宏村和万科·第五园,两者有着诸多共同的审美特征,都对东方古代思想中重"生"的人生观念表达的尤为突出,是民族文化象征意识在建筑艺术领域中的集中体现.     

《红楼梦》的园林艺术赏析

曹雪芹笔下的《红楼梦》里,大观园是他在生活实践中吸收了当时园林的素材,通过加工改造,创造的园林艺术形象,比客观现实中的某一座园林具有更高的艺术魅力。大观园的"相地"艺术相地是中国传统园林创作极为重要的第一步,"相"有察看、分析和选择之意。相地即是对园林基地环境所作的综合调查、分析及最后的抉择。大观园园地是贾宅基地的一部分,位于宁、荣二府之间。在宁、荣二府中的空地上建造大观园,既可方便元妃省亲、免去贾母等内眷外出之弊,又可利用"会芳园"旧址。会芳园本从北墙角下引来一股活水,亦无烦再引,且可置"沁芳闸"控制水量。曹雪芹在为大观园"相地"时,主张近宅营建,经贾琏之口说"正经是这个主意,才省事,盖造也容易;若采置别的地方去,那更费事,且不成体统。"     

清代济宁荩园研究

济宁荩园位于京杭大运河沿线,在山东现存园林中较为罕见。该园始建于清中期,先后经历了三个阶段,体现出不同的特点。第一阶段为戴鉴时期,因园主漫游江南的经历而使园景受到江南园林的影响;第二阶段为李氏时期,最为重要,李氏为当地望族,园中的方池台榭、规整的格局和明晰的轴线,都体现了鲜明的北方风格;第三阶段归德国天主教所有,又受到西方的影响。荩园反映了南北和中西造园艺术的交融,具有重要的历史价值和艺术价值。     

圆明园造园艺术探微

<正>出版社:中国建筑工业出版社出版时间:2015-02-01ISBN:9787112158003版次:1页数:320字数:500000开本:16开纸张:胶版纸包装:平装定价:268元内容提要《圆明园造园艺术探微》以中国最后一个封建王朝清朝最重要的一座皇家园林——圆明园及其附园为研究对象。圆明园始建于康熙四十六年(1707年),历经雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝的苦心经营,成为一处规模宏大、景观丰富的御园,集中了清代南北方造园艺术的各种手法,其中楼台富丽,叠石奇巧,水系纵横,花木繁盛,被誉为"万园之园",其特有的艺术成就、文化内涵和历史意     

“山水间”花园

第十二届中国(南宁)国际园林博览会园博园的西南部为设计师园展区。与国内外城市展园展示城市历史文化的主题不同,设计师园主要展示的是设计师个人的思想理念与艺术手法。设计师园共有五个,每个展园占地面积约2000 m^2。"山水间"花园地块不远处有起伏的山丘和蜿蜒的水面,地块旁有一片茂密的竹林。山、水、竹成为设计师构思花园主题时三个关键元素,中国山水画意、传统园林精神、竹的文人气质三者相通,于是便有了藏在竹林之中、充满山水诗意的"山水间"花园。     

上海园

<正>上海展园又名"祥云园",位于中华园艺展示区C30地块,以"祥云"为主题,表达"祥云献瑞,雨润万物"的愿景。展园用立体的流线,多变的高程,为游客提供了丰富的体验空间和观赏视角。全园分为六大分区,划分了荫生园、岩石园、鸢尾园、香草园、观赏草园、水上森林园、特色花境园、垂直绿化、阳台绿化等9个特色展示园。种植约300种植物。其中     

游园、赏园、品园——园林赏析小论

中国古典园林因其独有的文化及艺术魅力,在世界园林史上占有一席特殊的地位.其中蕴涵着深奥的禅理需要去参、去悟,而不能只是去看、去察,此即园林欣赏的3个层次--游园、赏园和品园.该文从园林欣赏的角度,分析"禅"对中国文人、文化及审美等的影响,进而借此浅析"品园"这一中华独有的文化现象.