谈陶瓷粉彩在陶瓷装饰中的应用

正粉彩是众多陶瓷装饰工艺的一种重要装饰形式,也是瓷都景德镇传统彩绘之一。文章从粉彩的特点,粉彩的发展,粉彩的装饰技法等多个方面探讨了粉彩的综合装饰。粉彩的发展概述我国的陶瓷装饰在元明之前,主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法,也就是说主要为釉下装饰。釉上彩绘,据史籍记载,从元     

探析粉彩艺术的创新表现

正粉彩,作为陶瓷类别而言,是景德镇四大传统名瓷之一;作为装饰手法而论,粉彩是陶瓷釉上彩的一种比较成熟的装饰技法。冯先铭在《中国陶瓷史》中写道:"粉彩瓷是在康熙五彩的基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种。"粉彩的制作工艺     

探析粉彩艺术的创新表现

<正>粉彩,作为陶瓷类别而言,是景德镇四大传统名瓷之一;作为装饰手法而论,粉彩是陶瓷釉上彩的一种比较成熟的装饰技法。冯先铭在《中国陶瓷史》中写道:"粉彩瓷是在康熙五彩的基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种。"粉彩的制作工艺     

陶瓷装饰中人物题材的运用研究

人物题材是陶瓷装饰中的重要表现内容,陶瓷装饰中的人物题材整体可分为仕女题材、高士题材、婴戏题材等,虽然不同装饰题材有着不同的装饰特色,但共通的是陶瓷人物题材以其独特的艺术语言,丰富了陶瓷艺术创作的发展空间。     

古今创新陶瓷综合装饰一体传承

陶瓷在我国有着悠久的历史,陶瓷的综合装饰方法又为陶瓷增色不少,使得陶瓷艺术风味愈加浓厚.随着时代的发展,到了现代,在陶瓷综合装饰上又融入了新的元素,陶瓷综合装饰得到了创新发展.陶瓷装饰技术在传承自古以来的传统技艺的同时,将现代的新技艺、新材料、新元素等融合其中,促进了陶瓷综合装饰的快速发展.     

关于陶瓷粉彩山水画艺术创作的若干思考

作为陶瓷艺术中重要的观赏性画种,陶瓷粉彩山水画对陶瓷艺术的传承与发展发挥着不可忽略的作用。文章从陶瓷粉彩山水画的艺术创作入手,就题材表现与器型选择、构图布局与意境营造、装饰与彩绘技巧运用三个维度深入探析陶瓷粉彩山水画的艺术创作。     

幽兰雅韵 斑斓多姿——釉上出新彩

新彩自19世纪末从国外引进至今已经发展成为当今陶瓷艺术的主流装饰材料之一,对于新彩色料特性、装饰方法及发展等三个方面的研究,对于进一步拓宽新彩装饰艺术的发展空间有着积极的意义。     

浅谈张松茂陶瓷粉彩艺术

粉彩艺术在陶瓷艺术中属于一种比较重要的装饰手法和发展方向。张松茂在这方面的卓越贡献,使粉彩艺术的艺术价值得到展现。该文通过对粉彩艺术的阐述,着重分析了张松茂粉彩艺术的表现,希望为相关研究者提供参考。     

浅析现代青花陶瓷装饰的创新性

青花陶瓷装饰这种艺术表现不仅是传统文化的延续,也是科技和文化交融的产物。在我国几千年灿烂的陶瓷装饰艺术中,青花装饰一直扮演着很重要的角色。随着时代的发展,现代青花装饰也在发生着变革,在继承传统青花装饰的基础上,朝着个性化、多样化方向发展。文章旨在研究青花陶瓷装饰在个性化时代呈现的创新性。     

柔艳华贵的清代粉彩瓷

粉彩是釉上彩瓷的一种,它的特点是色调非常柔润,能够充分表达花纹图案的浓淡、阴阳、向背,从而增强了画面的立体感和真实感。粉彩创烧于康熙晚期,极盛于雍正、乾隆两朝,嘉庆以后渐趋衰落。粉彩以其绚丽夺目的色泽,温文尔雅的韵味,卓尔不群的格调,描绘出迎合清代社会习俗的装饰效果,成为清代瓷业生产的一个新的主流品种,也是清代最具民族艺术性的彩瓷之一。     

墨西哥的陶瓷文化及特点

介绍了墨西哥陶瓷文化在不同时期的发展和特点 ,并对其装饰艺术的方法、技术及其文化历史对陶瓷装饰的影响进行了分析     

管窥中国画与陶瓷绘画的共通性

中国画和陶瓷画虽说是不能互相代替的两种艺术,但二者互相影响,相互融通,互相启发。有着独特表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷都以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷艺术装饰,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术道路。     

浅析装饰与陶瓷艺术美

本文从装饰的角度入手，对我国陶瓷艺术的历史、现状、发展与创新等问题进行分析，探讨，寻求符合现代观念的陶瓷装饰艺术。     

水墨插画在陶瓷装饰中的创新应用浅析

陶瓷装饰与中国画渊源已久,中国画伴随着陶瓷装饰的大部分历史。水墨插画这种以水墨形式创作插画的画种,既继承和学习传统水墨画的艺术特色,又融入现代的审美情趣和审美习惯,兼具传统与现代的优势。将水墨插画应用于陶瓷装饰,在现代陶瓷染料发展的基础上,既在内容与题材上丰富了陶瓷装饰,也在构图、技法、造型、色彩等方面发展了陶瓷装饰,是一种新的尝试,具有广泛的创新空间。     

浅析传统粉彩绘画艺术

陶瓷艺术家在深入了解华夏民族传统艺术的同时,应不断提高自身的绘画技艺,更应与时俱进、不断创新,让粉彩具有时代感,不但要融入我国传统粉彩绘画艺术,立足于当代陶瓷艺术不断创造与发展的整体氛围,而且要保持它原有的优势、特点,保证其基础的表现手法不被当代越来越多的装饰手法遮盖甚至替代。     

浅谈青花的装饰艺术及其艺术特点

我国的陶瓷文化源远流长,国人对于陶瓷器具的喜爱也可见一斑。其中青花瓷的特点在于精妙、优雅、美观,是世界文化艺术中的瑰宝。我国青花瓷的制作最早可以追溯到唐朝,经过元朝的进一步发展,在明清时期逐渐趋于成熟、完善,最后流行于世、声名远播。纵观其发展历程,从产生、发展到盛行,青花瓷整体的主要特点是清新雅致、温婉大方、明快亮丽,在装饰艺术与装饰风格方面,不同时期均有着极为鲜明的特点。文章简单地阐述了青花的装饰艺术,并分析其艺术特点,包括色料效果丰富、重视笔墨与画意等,展现出了青花装饰的艺术风格。     

书法在陶瓷装饰上的应用

书法与陶瓷是两门具有深厚历史渊源的艺术,均有着重要的艺术价值。古往今来,书法艺术在陶瓷装饰艺术中发挥着重要的辅助作用,不仅能起到锦上添花的作用,同时也促进了两种艺术形式的有效融合,给人们带来视觉观感上的提升。因此,探讨书法在陶瓷装饰中的应用方法与应用价值具有重要的意义。     

陶瓷艺术装饰与现代时尚的碰撞分析

陶瓷艺术与现代装饰艺术的碰撞,是现代陶瓷艺术发展的一个重要方向。笔者从陶瓷艺术与时尚的联系、陶瓷艺术与时尚元素的碰撞入手,结合自身实践研究经验,就陶瓷艺术装饰与现代时尚的碰撞进行深入探讨和分析。     

探析陶瓷装饰设计中虚实空间感的表现技法

正虚实空间是众多类型空间中一个对比的设计手法,本文以陶瓷为载体,阐述陶瓷装饰技法并借鉴环境空间设计的虚实表现手法,并总结出陶瓷装饰中虚实空间的表现方法。虚实空间是众多类型空间中一个具有设计概念的审美意境,是一种含蓄的、对比的艺术创作手法,是审美意义范畴的设计美法则的延伸。虚实相生作为艺术的美学原则产生于先秦,成熟于两汉,在唐宋以后得到广泛运用和发展,明清文人在理论上加以明确的总结。虚实空间在不同的艺术领域有着不同的阐释含义,从艺术家创作的主观角     

试谈景德镇粉彩陶瓷装饰艺术的认识

正粉彩陶瓷是景德镇的四大传统名瓷之一,是中华民族的艺术瑰宝。"粉彩"一词最早出现于清末民初,但并不是被称为"粉彩"而是称之为"洋彩(早期粉彩陶瓷彩绘都是选用进口材料——珐琅彩)"或是"软彩"。粉彩是在烧好的白胎上,用珠明料作画,填好粉彩颜料后,再次入炉经750°左右温度烧制。烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面,而且光泽晶莹,粉润柔和,手触摸有明显的凸起感"。笔者倾向认同这一