浅谈国画山水在陶瓷上的应用

国画山水在陶瓷上的应用在传承的基础上,在艺术风格与工艺技法方面进行了全面开拓与创新,其具有工艺性、装饰性和商业性等突出特点。     

陶瓷山水艺术和传统国画山水艺术的继承

本文探讨了陶瓷山水艺术与传统国画山水艺术之间的继承关系,重点关注它们在表现手法、创作理念和审美价值等方面的异同。陶瓷山水艺术以其独特的表现形式和对传统国画山水艺术的继承而备受赞誉。通过比较分析,本文旨在深入探讨这两种艺术形式之间的联系和发展。     

中国画山水技法在陶瓷创作上的运用

陶瓷艺术与国画艺术之间的关系源远流长.早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了第一次融合.元青花瓷与当时的中国山水画一样,均"墨分五色",二者绘描技法也同属"中华笔墨".     

陶瓷山水艺术和传统国画山水艺术的继承

陶瓷山水画是以陶瓷为承载体的国画山水的艺术体系。陶瓷山水画的创作可以说是将传统的国画山水展现的创作手法和工艺技法展现得淋漓尽致。     

谈国画技法在陶瓷"粉彩"山水中的应用

我从小就爱好中国画,在青年时代得到陶瓷美术家王云泉老师的指教,并对前辈的画谱山水画史论进行了学习研究,同时多年进行实地写生与创作,在单位上是从事陶瓷美术设计,主要以粉彩山水为主,经多年探索,认为粉彩山水创作画很大部分借鉴了国画山水的技法,虽然两者创作方法不同,但都以表现山水的神韵和风貌为主要内容,合理地利用国画山水的技法是对粉彩山水的一个补充和提高,能更好地表达创作的内涵和山水的意境.     

浅析传统山水题材在现代陶瓷装饰中的应用和创新

山水画的形成,来源于人们对自己生存的自然环境的热爱,创作出山水画来对其进行记录.在一次不经意间,用树枝或石块在岩石和土地上描绘出简单的自然景观,闲暇之时用来自娱自乐,画者从中体会自然美景带来的视觉享受.岁月如歌,在漫长的时代变迁中,热爱山水的精神已经植入到了每个中国人的心中.现代陶艺工作者将传统山水题材移植到陶瓷装饰创...     

浅谈传统中国画与陶瓷装饰『国画』技法的渗透

传统中国画是作画于宣纸上,而陶瓷装饰中的“国画”是吸收了传统中国画的表现手法来装饰陶瓷.传统中国画和陶瓷装饰的“国画”是不能互相代替的两种艺术,只有互相影响,互相启发,互相渗透.     

国画山水与陶瓷山水创作

中国画山水理论,针对陶瓷山水画创作,进行了系统的分析阐述,指出了陶瓷山水画艺术创作的要求、步骤,具有一定理论指导作用与现实意义。     

浅新陶瓷粉彩山水技法

粉彩瓷是景德镇的四大传统艺术名瓷之一。产生自清代康熙年间,它取康熙五彩、珐琅彩工艺之长,融会贯通,呈现出色彩绚丽、质地晶莹、工艺精湛、匠心独运的艺术特色。经过雍正,乾隆二朝代的发展和演化更是将粉彩制作工艺演绎得炉火纯青。     

浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透

传统中国画是作画于宣纸上,而陶瓷装饰中的"国画"是吸收了传统中国画的表现手法来装饰陶瓷。传统中国画和陶瓷装饰的"国画"是不能互相代替的两种艺术,只有互相影响,互相启发,互相渗透。     

略谈陶瓷山水绘画的鉴赏

作为陶瓷绘画艺术的创作者,起步阶段除了掌握陶瓷绘画艺术的技艺,还要不断吸取中国绘画和陶瓷绘画的精髓,以赏析的方式来提高审美意识,提升审美能力和创作灵感.博采众长,以促进自己的创作.     

浅谈陶瓷山水与国画山水的结合

<正>陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画     

浅谈陶瓷粉彩山水的形成与发展

“粉彩”是我国陶瓷彩绘艺术中较为古老的装饰方法,也是景德镇传统彩绘瓷之一。“粉彩”顾名思义,它有粉润的感觉,这是由于粉彩多采用玻璃质的透明颜料和珐琅（即粉质）的不透明颜料的缘故．经过烧制后,颜色不仅固定在瓷面上,而且像釉一样光泽莹亮,丰富厚实,富有立体感．     

论中国画技法在陶瓷创作上的运用

中国陶瓷、中国书画,是两门有着历史文脉关系的艺术。彩陶是中国书画艺术的起源,陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬,陶瓷绘画受中国画的影响很深,它们有着密切的渊源关系。中国画是瓷器绘画的基础,但它们又是相互影响,相互借鉴,景德镇瓷器色彩斑斓、富丽堂皇、富于装饰性等等,都是从传统的中国画中吸取了营养。因此,利用中国画的表现手法来绘制陶瓷,是一个有效途径和重要的发展方向。     

浅谈中国山水元素在陶瓷艺术设计中的运用

文章以陶瓷设计为研究对象,站在促进陶瓷艺术内涵式发展的角度,围绕中国山水元素在陶瓷艺术设计中的运用展开研究。首先,简要概述了中国山水陶瓷的历史渊源。并结合中国山水元素特点,着重分析了中国山水元素在陶瓷设计中运用的现实价值;其次,通过对目前中国山水陶瓷发展现状的了解,对中国山水元素在陶瓷设计中的运用实践进行了汇总。并对其中存在的问题进行了梳理总结;最后,在上述研究的基础上,从几个不同的方面详细介绍了中国山水元素在陶瓷设计中的运用策略。希望能够通过如下研究活动的开展,可以从不同的层面为进一步促进中国山水元素在陶瓷设计中的运用,提供一定的借鉴意义。     

当代陶瓷艺术的发展与创新——以陶瓷山水题材为例

当代的陶瓷艺术发展迅速,其有着其丰富的表现力,各种新型材料的发明创烧,都给当代陶瓷工艺提供了更多可能.当代陶瓷装饰艺术以其独特的视觉魅力,深受广大艺术家的青睐.其中陶瓷山水题材是一个非常博大的题材,本文尝试研究山水题材在当代陶瓷绘画中的运用,以便给陶瓷山水绘画领域提供更多的参考.     

陶瓷中的中国山水时空观

中国古代文人创造了优秀的山水诗画,在对自然山水观察和体验过程中,观于外而体于内,于是这种情感就通过诗歌和绘画表达出来,产生了生命时间意识和空间意识。中国文人将生命与时间和空间联系在一起,把个体生命时间的短暂寄托于生生不息的自然山水之中,使得在歌咏自然山水时表现出强烈的时空意识。陶瓷艺术的发展与中国艺术的发展是相辅相成的。陶瓷装饰中继承了中国山水诗画中精髓,追求自由,抒发情感的精神,并与中国山水艺术精神存在着共性与交融。     

青绿山水元素在陶瓷首饰设计中的运用

青绿山水画是中国传统的山水画中发展与成熟较早的一种创作样式,以青绿色调为主调,带有浓厚的装饰意味,随着历史的发展,设色由浓艳转向淡雅,在传统绘画样式中逐渐失去了主流地位.然而在我们这个多元化文化格局的时代,青绿山水画这一古老的样式又得到了重新地审视和认识,除了在绘画语言上对传统青绿山水进行新的阐释,在材料的运用上也是多...     

浅析陶瓷装饰技法

陶瓷装饰技法是借鉴和发展传统装饰技法的基础上,结合现代观念和工艺技术,在多元化的装饰技法中形成的一种具有当代审美与趣味相结合的装饰技法。主要阐述了陶瓷的各种主要装饰技法的工艺表现方法、特点及制作注意要点。这些装饰技法和表现形式具有独特的装饰效果,它极大地丰富了陶瓷的艺术语言和综合表现力。