石刻文化视域下地方高校设计素描教学的改革与实践

现今部分地方高校的设计教育观念脱离在地性,导致民族文化传承与学理教育模式不协调,影响了民族文化与艺术精神的传承。该文以川渝石刻造像图式在高校设计素描教学中的改革与实践为例,研究如何从设计素描学理与区域石刻造型传统中介入图式,以关照在地性的文化视野,探索既能传承学科专业原理又能呈现民族文化特色的素描教学模式,以期为在地设计应用范式夯实基础。     

传承石刻造型艺术的高校环境设计专业素描教学实践——以川渝石刻造型艺术为例

川渝石刻造型艺术根植于民族文化,作为历史文物被保存下来。从当代设计艺术的视角看,石刻造型艺术可被列入公共艺术范畴。石刻造型艺术的形式感营造方式、构成关系处理、对美学原理的运用,表明其与高校环境设计专业有着密切的关系。基于此,该文探讨如何将石刻造型艺术引入高校环境设计专业素描教学,以丰富目前素描教学的训练模式,为素描教学注入新的活力,使其更加适应环境设计专业人才培养的需求。     

中国晚期石窟艺术的优秀代表——大足石刻

大足石刻是重庆市大足县境内摩崖造像的石窟艺术的总称,有石刻造像70多处,总计10万多尊,以佛教造像为主,儒、道教造像并陈。其中宝顶山、北山摩崖石刻的规模最大,刻像最集中,造型最精美。"转轮藏经洞"是宋代石刻的精华和代表,其中有6尊佛像,个个性格鲜明,精美绝伦。宝顶山圆觉洞是大佛湾雕刻的精华。宝顶卧佛是大足石刻最大的一尊造像和巨型组雕,宛如世俗生活画卷,是不同于中国其他石窟的显著特点。大足石刻规模宏大,艺术精湛,内容丰富,可与敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟媲美,是中国北方石窟造像走向衰落之际崛起的大型摩崖造像群。它以宏大的规模、精湛的技术、丰富的内容、卓越的技巧蜚声中外。     

大足石刻观音造像的璎珞造型形态研究

大足石刻位于重庆市大足区,造像最初修建于晚唐景福元年(公元892年),历经了后梁、后唐、后晋、后汉、后周五代至南宋时代,于1162年完成,历时250余年,被誉东方艺术的明珠。大足石刻于1999年12月1日在摩洛哥举办的联合国教科文组织世界遗产委员会第23届会议上正式被列入世界文化遗产。大足石刻现存雕刻造像四千六百多尊,有石刻造像70多处,总计10万多躯,其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为突出,并且以佛教造像为主,儒、道教造像并陈为特色,是中国晚期石窟造像艺术的典范,是中国佛教艺术的一个高峰点。     

和而不同——从区域石刻文化特点谈高校素描教学改造

从高校素描课程教学来看,亟须建立一套既有区域民族文化特色,又能传承学科特质的教学体系,以传统改造西学,让学科研究更接地气,以"传统+现代""东方+西方"的方式"和而不同",为素描教学研究注入地域品牌特色。现今的艺术学科教学缺少区域民族传统的介入,该文探讨在"和而不同"的文化视野下,构建一套既契合区域视觉特色,又能传承先进文化的教研体系,具体以渝西地区石刻造像图式介入素描教学研究为例,用以点带面的新方式融贯中西,改进与丰富原有的素描教学体系,发掘区域化背景下传统石刻造像艺术在当下地方高校素描教学语境中的应用,在大同中谋求不同。     

浙江余杭南山石刻造像保护与恢复性开发

位于浙江余杭瓶窑镇南山摩崖石刻造像是有明确年代记载的元代石刻造像群,绵延约360余米,为佛、道教合一的造像,在历史上亦比较罕见,为石窟与摩崖石刻艺术的珍品,具有非常高的艺术价值与历史价值。由于历经千百年的岁月沧桑和人为作用,在长期的自然和人为因素的影响下,石刻造像出现了不同程度的破坏,对其进行合理保护与恢复性开发具有重要的实际意义。     

南涅水石刻与大同云冈石窟的对比研究

地处黄河流域中华文化发祥地的山西,有许多以石雕形式保留下来的艺术作品。中国十大名窟之一的云冈石窟是皇家石刻的代表,而在山西长治沁水县的南涅水石刻造像则以其民俗性而为人所知,有"皇家石刻看云冈,民间石刻在沁州"的说法。笔者就南涅水石刻与大同云冈石窟的年代背景、题材风格等方面对民间石刻与皇家石刻进行对比研究。     

成都古代石刻艺术初探

通过对成都地区现存古代石刻的初步研究,探寻成都石刻艺术的发展过程,探讨经济、文化等因素对成都石刻的影响。通过与其它地区石刻的对比,分析成都石刻的艺术特征及其产生缘由。     

桂林石刻艺术特色及其书法价值

文章从桂林书法石刻的资源特征、篆隶书体石刻的艺术价值、桂林书法石刻的开发与利用三个方面对桂林石刻艺术的书法价值进行分析。     

对表现性素描的思考

素描是造型艺术的基础,素描教学的目的在于训练学生的认识能力、观察能力、造型能力和表现能力。随着绘画艺术的发展,素描作为造型艺术基础训练的方式也不断地发生变化,素描艺术表现形式的变异源于现代绘画与传统具象写实绘画之间的冲突。随着绘画艺术由单一的写实性艺术向多元化表现发展,我们更需要重新审视绘画艺术的造型语言表现体系及其发展方向,这也是素描艺术研究面临的问题。     

秦国健书画作品介绍

1942年出生于浙江省绍兴市,自幼酷爱美术,长期学习与研究古今中外的绘画艺术,博采众长。通过多年的采风、写生、习练,创作继承了中国传统的国画特点,又吸收了西洋素描、透视、写实等造型手段,并融入传统的笔墨     

《石雕石刻品》建材行业标准编制说明

石雕石刻制品在我国具有悠久的历史,是中国民间艺术的瑰宝。随着我国经济水平的提高,人们对生活质量也有了较高的要求,石雕石刻制品不仅用于建筑的装饰,还成为美化城市或用于纪念的象征物,以及家庭的室内装饰。石雕艺术不仅是一门古老的雕刻工艺,也成为走向市场的商品,它与其他艺术品一样,包含艺术价值、文化价值、经济价值,且具有相对独立性。但是近年来,传统石雕石刻行业也在面临严峻的考验,一方面传统石雕工匠的文化水平普遍不高,传统的技艺是在师徒间或家族中以口传心授的方式传承,     

关于我国石雕产业发展的若干意见

<正>由中国石材协会石雕石刻专业委员会主办的石雕产业发展座谈会于2014年5月10日在浙江温岭召开。会议就中国石雕产业发展形成了以下若干意见:一、积极弘扬传统文化,大力发展石雕产业石雕石刻是中华民族优秀传统艺术的重要组成部分,传承至今已有数万年历史。随着国民经济的发展和人民生活水平的提高,石雕石刻艺术越来越受到人们的     

大足石刻砂岩的岩石学特征

大足石刻砂岩是上侏罗系莲菜镇组下部地层，具有典型长石砂岩的成分特征和溶蚀胶结结构，砂岩的退化后生变化过程与石刻艺术风化破坏密切相关。     

论中国现代油画之写意精神

正中国现代油画借鉴西方现代绘画艺术并不断融合中国本土的传统文化。中国油画创作者在创作油画过程中不再局限于写实的表现手法,而更倾向于对写意表现手法的追求,因此,相比于西方油画对客观现象的再现来说,中国油画表达着中国传统文化中的写意精神。本文简要论述了中     

素描艺术中色彩意识分析

现代艺术阶段的素描已经不再是传统意义上的美术基础造型创作,而是一门非常重要的绘画艺术学科。素描艺术创作不只是简单地描绘和再现事物的原型,在素描艺术创作过程中对于色彩也有一定的应用,这不仅大大改变了素描传统的白色与黑色的主色调模式,同时也改变了人们对于传统素描的认识。现代心理学家认为,绘画艺术具有开发思维的特性,这为素描基础教学和素描艺术创作提供了新的发展方向。色彩是素描艺术非常重要的思维表达因素,对于素描艺术有着举足轻重的作用。该文分析色彩意识的重要性,阐述如何在素描创作中形成色彩意识,以及色彩意识的表现和效果。     

唐睿宗桥陵石刻造型艺术考察

陕西关中地区有着丰富的汉唐历史遗存,其中石雕造型艺术品类繁多,精品比比皆是。唐代石刻艺术追求装饰富丽堂皇、风格朴实庄重的艺术特色,创造了艺术史上的辉煌巅峰,这一点在桥陵石刻艺术上得到完美的展现。文章主要选取陕西地区唐代的石刻艺术,通过实地考察、对比研究,总结唐代石刻艺术的形制与造型特点等诸多方面的特征。     

对艺术设计专业素描与色彩课程的几点思考

文章从对以往写实绘画教学模式的突破着眼,对造型艺术的语言,如材质、肌理、抽象形态以及艺术表达等方面进行了分析和研究,从艺术创作的本体上进行思索,以突出视觉艺术精神传达的本质,改变过去的素描色彩教学的思维定式,更好地适应当今艺术设计专业的课程需求。     

中国写实油画语言的当代性转换探究

中国写实油画的出现对于油画的发展史而言具有极为重要的意义。而在写实油画的发展过程中,油画语言的当代性转换成为影响中国写实油画灵魂的重要因素。为探究中国写实油画语言的当代性转换情况,文章首先叙述了不同时期艺术价值的评判标准,进而探究写实油画语言的几种转换方法,并就写实油画语言如何借用中国传统艺术进行当代性转换进行了叙述,以期为中国写实油画的发展提供参考。     

寺庙中的宗教造像彩塑

寺庙中的宗教造像彩塑是中国泥塑的一个极其重品,原18尊,现尚存9尊,罗汉比例适度,衣褶线条要组成部分,亦是中国传统民族文化艺术宝库中的一流畅,富有不同的性格与气质,细节刻划极精,是中国块瑰宝。罗汉塑像中的精品。1、彩塑宗教造像的兴起3、宋辽时期的彩塑艺术中国的宗教造像