浅论西方传统绘画艺术的传承与发展

从文艺复兴开始一直到法国大革命时期的达维特止,这段时间在西方艺术史上被称为写实主义绘画的全盛期。工业革命的发生,特别是影像技术发展时代的到来,使欧洲人对这种纯粹的写实主义绘画的依赖发生转变。文章重点论述西方的传统绘画艺术是怎样传承与发展的。     

浅谈徐悲鸿的写实主义绘画

徐悲鸿的艺术人生与中西方文化有着密切的关联,他的作品受到西方绘画的间接影响,具有西方绘画的写实特点。他极力倡导用西方写实主义绘画方法改良中国画,正是这一实践使写实主义绘画在中国绘画史中站稳了脚跟。     

西方现实主义绘画对中国当代绘画的启示

西方现实主义绘画艺术映射了特定的社会和时代意识发展状况,表现了艺术家对社会生活形象与现实典型的审美认识,表达了艺术家的审美情感与审美理想。积极研究西方现实主义绘画的发展及其精髓,能有效丰富绘画艺术的表现形式,拓展绘画的内涵,推进我国当代绘画艺术的发展。     

古典绘画技巧在现当代绘画中的意义

正古典绘画技巧有着强劲的生命力,依然被现代绘画继承和沿用,来对当代社会精神进行表现。鉴于此,文章概述了古典绘画技巧,并着重对古典绘画技巧在当代绘画中的意义进行探讨分析,来明确现代绘画中对于古典绘画技巧的继承,意在古典绘画技巧的长久延续提供借鉴与支持。古典绘画包括两个层面,一是历史流派,一是创作风格,前者指的是历史条件下的艺术创作技巧,是狭义上的。而后者则超越时代限制,在风格上为广义的犯愁。古典绘画是一种艺术语言,其随着时代     

通感在西方现代抽象绘画与中国古典诗词中的应用与比较

长期以来,由于东西方文化的差异性和受以古典写实风格为主的绘画影响,大众对于西方非写实性绘画存在接受和欣赏上的障碍。文章力求借由中国古典人文艺术与西方现代绘画艺术在思想和表现手法上的共通之处,拉近彼此的距离,逐渐消弭彼此在艺术语言沟通上的障碍。在这方面,一批抽象表现主义画家通过他们的艺术主张,恰好诠释了通感在绘画中所发挥的极其重要的作用,也为我们跨越东西方艺术的差异性,更好地理解和欣赏西方抽象艺术形式提供了"钥匙"。     

浅析艾里克·费舍尔油画对中国“新生代”艺术的启示

从19世纪末到20世纪50、60年代,西方现代绘画从传统架上绘画转向综合媒介绘画,架上绘画似乎已经死亡,艺术家对冷漠、呆板的具象绘画艺术感到迷茫。直至20世纪70年代,开始出现了"新表现主义""新写实主义""涂鸦艺术""具象表现主义"等艺术形式。在新艺术运动背景下,艾里克·费舍尔以其独特的绘画表现方式为世人所知。他从美国中产阶级生活入手,在创作中以独特的视角反映他们生活中的隐私和禁忌。然而,艾里克·费舍尔使用的是具象的表现手法,画中人与人之间看似和谐,实则冷漠、虚伪,让观者产生疑问。艾里克·费舍尔的艺术为中国当代油画尤其是"新生代"油画创作提供了新的理念和手法,他提供了一定的借鉴意义。     

浅谈西方抽象绘画艺术

文化的发展让人们对绘画有了全新的审美需求。绘画本来是对客观对象的模仿,人们以往的审美要求多为形似,现在更关注的是绘画美不美。"像"和"美"之间是有差距的,美需要画家将物体的形、色、虚实、节奏都表现出来,并且对每一部分都进行详细的分析,这也是对抽象美的研究。西方绘画作品中有很多倾向于表现抽象美,基于此,文章对西方抽象绘画艺术进行分析。     

浅谈中国当代绘画艺术的延展

古往今来,绘画艺术在我国传统文化里是一门极为重要的学科。在历史长河中,传统的中国画曾驻足于"天人合一"的思维方式,在创作机制上强调传承与取用。随着社会的发展和物质文化生活的逐渐丰富,尤其近百年来西方绘画的技艺和理念传入中国,形成了中西结合、独具特色的中国当代绘画艺术。     

浅谈写实主义油画理念的教学实践

中国写实主义油画是中国油画的重要组成部分,曾出现三次大的创作浪潮。中国写实主义绘画真正意义上的发展是自清末以来的近一个世纪的发展,其在中国社会转型的不同时期,走过了一条曲折的路径而逐渐成熟。如今,写实风格作为中国绘画风格的主流被人们认可。民国时期南京"国立中央大学"油画教育方面的培养以纯正坚实的写实主义为目标,具有较强的师范性和综合性。南京"国立中央大学"艺术系引入了西方写实主义学术体系和标准,融合中西绘画艺术教育,培养了大批写实人才,推动了早期写实主义油画的广泛传播,成为20世纪早期极具影响力的中国油画教育系统。文章从科学和标准化的南京"国立中央大学"的人才培养计划、写实主义的教学方法、写实主义油画的当代意义与未来发展趋向和写实主义理论的借鉴与启发四个方面对大学油画教育系统特性、社会影响和局限展开探讨。     

现实主义艺术道路的美学意义——俄罗斯绘画艺术300年展拾零

我们看惯了西万的现代艺术之后．对那种充满着时代速率的快节奏的后现代主义艺术似乎已习以为常。就象劳申伯，波洛克和沃霍尔等人的后现代绘画，如果在讨论艺术的发展时，人们没有提及他们的重要作用，可能是—种疏漏或自有沉舟删畔之感。时至今日，每当看到“正宗”写实主义的力作，仍典籍般地令人瞩目，     

柯罗绘画中的梦幻及真实

巴比松画派作为西方风景画的奠基者,有着承上启下的作用,继承了古典主义绘画中对于风景描绘的传统,同时又开创了对于画面"真实"追求的艺术方法,从而推动了西方美术的发展。柯罗在这一创作理念的指导下,通过对自我艺术语言的创新,创作出一种梦幻而又真实的风格。从他的作品中我们能够理解:绘画并非需要像古典主义一样将崇高的精神和深刻的内涵作为主导,其对于视觉和心灵上的享受也可以占据主要的地位,并作为绘画的主旨成为我们欣赏的对象。     

论近代俄罗斯油画的塑造与感想

俄罗斯的近代油画注重造型的严谨和手法的洒脱。如果说西洋画也讲究笔墨,那么其代表除了伦勃朗之外,就属俄罗斯的写实主义绘画。在兼具东西方的文化背景下,在对西方思潮的扬弃过程中,俄罗斯油画逐步形成了自己的艺术语言和表现手法。纵观近代的俄罗斯油画作品,有一种塑造的笔法十分注重对局部精准的概括以还原整体的真实,该文作者将其统称为"印象塑造"。该文通过比较世界艺术流派之间的艺术特质与表现手法的异同与优劣,以去伪存真,分析俄罗斯当代现实主义写实油画中"塑造印象"的风格与技法,反思中国传统绘画中技法、意境、黑白构成等绘画元素,重新审视现实主义艺术道路,并通过挖掘俄罗斯油画创作中的作画理念,整理新思路。     

“花园”题材在美国印象主义绘画中的穿梭

印象主义于1874年诞生于法国巴黎,这种绘画风格以光线和空气为主题,以追求高纯度的色彩表现力为特色,与传统现实主义绘画形成鲜明对比。美国印象主义绘画在美国乃至世界艺术发展史上具有突出地位,广泛吸收了多种艺术风格和流派的营养,呈现出博采众长的多元化状态。"花园"主题在美国印象主义绘画中应用广泛,具有鲜明的美国精神内涵和文化特色。     

西方20世纪绘画中的写实主义

文艺复兴时期追求理想样式的传统写实主义绘画发展到17世纪受到卡拉瓦乔等一批追求真实的艺术家的挑战,这种注重观察自然的风潮在19世纪40年代的写实主义运动中达到高潮;在先锋艺术、摄影术等多种因素的影响下,写实主义在20世纪得到画家多样性的表达,如致力于描绘当代生活的霍珀、洛佩兹,注重"拙"性与绘画感的弗洛伊德、奥尔巴赫等。     

自然的隐喻与象征——透纳与弗里德里希风景绘画之比较

时下人们对风景绘画,尤其是西方风景绘画的解读仍存在诸多误解。西方风景绘画创作并非简单地对自然进行摹写,其功能也绝不仅限于装饰和扩展空间。文章通过比较英国透纳和德国弗里德里希两位风景画家的作品,指出两者的异同:他们代表着早期现代艺术中经验主义与唯理论的对峙,代表着寄望于未来和沉湎于过去的两种时间态度,也代表着作为精神主体的人向外诉求和向内探索的两种心理向度;更重要的是,两者都提供了那个时代人们在精神指向上赋予风景的人文主题和信念。     

色彩心理效应在西方绘画中的应用研究

西方绘画以油画为主,西方绘画中存在许多色彩艺术的奥秘,其中涉及的色彩心理对西方绘画的发展有着巨大的影响。色彩心理在西方绘画中的应用不仅表现在表现方式上,还表现在绘画的造型手段上。色彩心理的发展影响着西方绘画风格的形成和发展。西方画家跟随色彩艺术的发展,不断利用色彩的情感性和象征性进行绘画创作与表达,从而实现了色彩在绘画中的价值。     

浅谈俄罗斯批判现实主义绘画大师——列宾

巡回展览画派的艺术成果是俄罗斯民族美术的最高体现,实质上是俄罗斯"批判现实主义"的代名词。巡回展览画派占有俄罗斯绘画史上辉煌的一页。1878年列宾加入该画派,创作了大量的绘画作品。19世纪80年代以后,列宾被公认为是批判现实主义的泰斗,成为巡回展览画派的旗帜。他以无比丰富的创作经验和卓越的表现技巧,把俄罗斯批判现实主义绘画艺术发展到高峰。     

浅谈唐卡的绘画流派与内容

正唐卡被誉为西藏的"百科全书"。唐卡作为一种极具藏族特色的艺术表现形式,几乎包罗了西藏生活的所有内容。其中最具普遍性和代表性的往往是关于本生故事、佛传故事、曼荼罗、经变图、知识、供养图等方面的内容。另外在不同的历史时期,不同的唐卡绘画流派对唐卡绘画内容的表现也有不同的特征。本文首先从唐卡的定义和起源开始,结合实际案例,详细阐释唐卡的绘画流派与内容。     

浅谈写实主义绘画对中国绘画的影响

写实油画从欧洲传入中国以来,在中国绘画艺术中有着举足轻重的地位。文章以写实主义在中国的演变阐述写实主义绘画对中国绘画的影响。     

桑德罗·基亚的“超前卫”绘画艺术探究

意大利"超前卫"绘画,是20世纪70年代末和80年代初活跃在整个西方艺术界的新表现主义国际浪潮的意大利版本,其中很有代表性的艺术家是桑德罗·基亚。他的绘画是意大利"超前卫"绘画艺术中典型的、具有很高学术研究价值的代表,并对后现代绘画艺术产生了广泛、深远的影响。