古希腊建筑与艺术的结合

建筑和其他的艺术形式虽然是不同的,但是古希腊建筑却可以将这些不同的艺术形式串联起来并达到完美和谐的统一。希腊的建筑传递着这种人神合一、体现神的精神与意志融合的手段和形式。雕塑艺术永远是古希腊建筑的这一完美领域的大亮点和特色,建筑与环境艺术的结合是将人性的生存环境赋予建筑的美。     

浅议古希腊建筑艺术

考察古希腊的建筑艺术,重温西洋古典建筑起源及发展,使我们对各种柱式的应用及演变过程有了深刻的了解,更让我们更深地体会到现在所谓欧陆作风的一些设计元素,大多来源于古希腊建筑.     

古希腊建筑的人文精神

本文对古希腊的历史,古希腊建筑的发展、特点,人文主义精神的相关内容及雅典卫城等代表性建筑的特点进行了阐述,并结合当时希腊人的人文精神,简单论述了古希腊建筑的人文精神的体现。     

帕提农神庙--古希腊建筑艺术的最高成就

帕提农神庙是雅典卫城最著名的建筑,是举世闻名的世界七大奇迹之一,它代表了古希腊的建筑艺术的最高成就,因此又有"神庙中的神庙"之称. 它位于希腊首都雅典的阿卡提半岛上.建于古希腊政治经济最繁荣的古典时期.当时艺术也因此而得到全面发展,建筑、雕塑和绘画等领域都取得了辉煌的成就,被人们誉为古典美的楷模.这个时期的建筑洋溢着端庄、典雅、和谐、理性的美感,对后世的建筑产生了巨大的影响.     

古希腊菲迪亚斯的雕刻艺术

菲迪亚斯是古希腊最杰出的艺术家,他设计了那个时代最伟大的建筑巴特农神庙,还为神庙制作了数量众多的雕塑作品,最重要的雕塑已经荡然无存,遗留下来的几座也已经是断臂残躯,但是这些作品依然让我们感受到向上的朝气和饱满的生命力。菲迪亚斯在解决形式美和生命力、理想化和真实生活方面所取得的成就,依然对当代艺术家有借鉴意义。     

高贵的单纯,静穆的伟大——解读古希腊雕塑艺术

古希腊雕塑具有永恒的魅力。笔者通过分析希腊的雕塑艺术产生的根源和代表作品,论述了其艺术特色。古希腊雕塑是后人取之不尽、用之不竭的财富,具有重要意义,值得我们深入研究和学习。     

西班牙：被艺术包围的国度

每一个访客的心中,都有一个不同的西班牙。自古如是。对古希腊人而言,西班牙就是大力士海格立斯（HERCULES）金苹果的生长地;而对阿拉伯人来说,她就是天堂的底层;在当今世人的眼中,西班牙这个国度有如神话……但无论处于哪个时期,无论来自哪个国度,西班牙在人们的心目中都有一个亘古不变的常数：那就是她的风情和神秘。     

爱琴海之滨的古典城市——雅典

希腊是我和女儿2011年7月参加她在伦敦政治经济学院毕业典礼之后,到欧洲自助旅游的第六个国家。从布达佩斯国际机场搭乘希腊奥林匹克航空公司的航班,经过两个多小时的空中飞行,降落雅典机场,开始了我们在这个充满传奇色彩的世界遗产城市的奇幻旅程。古雅典城邦的现代印象希腊是哲学的发源地。苏格拉底、希罗多德、伯里克利、索福克勒斯、阿里     

“顶”上观艺术

从纯色到缤纷花样；从单一模块到组合拼贴，铝吊顶的设计形式越来越丰富，为打造个性生活空间提供了诸多可能。     

艺术的空间,空间的艺术——在中国设计美术馆建筑的约定性原则

美术馆设计应该有某种既定的原则吗?在一个确定的中国上下文中,本文尝试评估影响美术馆设计的方方面面.它们包括但不限于以下方面:"此时""此地"的美术馆设计,美术馆的文化定位,展览策略,通达性,建筑形象和建筑程序的关系,"景观",设计的经济性,未来改建的可能,以及公共空间.     

室内空间的个性塑造——重庆南坪艺术中心室内设计方案评介

文化建筑，作为一种有着丰富的内涵的公共建筑．其室内空间的个性表现和文化意义的表达，已越来越被人们所重视!文化艺术中心作为文化建筑的～种，在社会文明不断进步的推动下，其所蕴涵的功能也在不断的扩展着。随着日寸代的进步，文明的发展，已经有越来越多新的文化活动方式加入到文化活动中心这一综合体当中。     

探讨设计领域的不老松——波普艺术

波普艺术作为一种艺术语言在当今广泛传播并在一定程度上影响着各个领域,最为突出的影响是在绘画领域和设计领域。通过对其产生的背景和发展的总体氛围进行分析,可以看出,波普艺术在中国以其特定的艺术形式存在并与其他艺术间相互渗透,经过一段时期的发展,已经具有一定的稳定性。     

从丹纳的《艺术哲学》看傅雷的古典精神

傅雷是一个怎样的高度呢?在那个"红色"的年代,傅雷的成就由于不迎于主流,不屈于权威,从而不带太强的政治歌颂性,由此没有得到声名鹊起的机会和相应客观的社会地位。就傅雷自身而言,他固不屑于此,然纵观历来伟大的艺术家几乎无不遭此等境遇。这是傅雷不单在文学,艺术的成就被低估的历史原因,也由此致使傅雷的伟大人格被无情地忽略,这是时代有负于傅雷,这种损失虽然只是个体的,但放眼当今,如果作为一种高纯人格的沦陷灭绝,那这种损失则可理解为社会的。可以说,丹纳的《艺术哲学》伟大之处在于通过种族、时代、环境等因素独到地分析艺术品的形成与风格。该书与傅雷的人格哲学有多少必然的联系,我们无法深究。如果简单地说将傅雷深受此书影响,确有夸大与牵强之意并有失客观,也同时降低了傅雷的高度。正如王国维所说的"用他人之境界,必先有自身之境界"。我们可以从另外一个侧面通过两者相似之处试图了解傅雷的品格与此书的相关之处,虽然我们无法量化这种联系,但艺术的生命力是长久不衰并无时不渗透的,相信我们能从中窥其一斑。     

艺术与革命——苏联前卫艺术与我们的时代

近100年前的20世纪初,俄罗斯兴起了一个革命性的“前卫”艺术与文化运动,这个运动伴随着苏联社会主义革命的成功而一举成为革命性文化与艺术形式的主流,随后也伴随着“现实主义”宣言的出现而流入尾声。十月革命一声炮响,给我们送来了马克思列宁主义。我们将十月革命引入中国的同时,作为革命孪生儿的“前卫”艺术却至今未能引起我们足够的重视。离我们最近的革命与离我们最远的革命的艺术,促使我们有必要对苏联革命时期的艺术及其内涵进行重新关注。在近一个世纪后的今天,当革命成功后的中国迎来在世界舞台上和平崛起的时刻,必然呼唤着艺术…     

永无休止的存在——论中国绘画中艺术形式的转变

艺术是一个不断再生和复兴的循环过程,它可以起到教育、感化的作用,它虽然从自然造化中诞生,却不只是陈陈相因的传统。     

瓷砖——艺术与建筑

一、简介克里斯多和珍妮·克劳德创作的那件“WrappedReichsdag”是一件介于艺术与建筑之间的令人难以置信的作品。虽然只是一件临时性的装置作品,但帆布的表面阐明了艺术与建筑间富有意义的共生潜力。这一作品还引起了一些十分有趣的问题,如关于对艺术为何物的基本理解,以及我们以何种方式来阐释艺术。由于它被转变为一种感官的、神秘的和视觉上的感受,因此,这块帆布创造出一种全新的建筑空间和对建筑的全新理解。瓷砖也可被称为建筑的皮肤,同时还可以被视为是对社会中反映艺术与建筑的理解以及视觉上的一种隐喻。虽然瓷砖具有功能性,但通…     

公共空间的艺术审美

雕塑不只与建筑密切相关,它首先是与这个时代紧紧连在一起的。我曾经画了很多画,准备办画展。画都是平面的,我想干脆做雕塑吧。开始做的是陶瓷小雕塑,还不是城市里的那种大雕塑。后来没想到人家就看上了,非得让我做大雕塑。我的第一件雕塑作品与马相关。这个作品刚拿出来的时候,遭到了很多非议。因为我采取了剪影式的艺术形式,就像我看到马在公路上迅     

现实主义艺术道路的美学意义——俄罗斯绘画艺术300年展拾零

我们看惯了西万的现代艺术之后．对那种充满着时代速率的快节奏的后现代主义艺术似乎已习以为常。就象劳申伯，波洛克和沃霍尔等人的后现代绘画，如果在讨论艺术的发展时，人们没有提及他们的重要作用，可能是—种疏漏或自有沉舟删畔之感。时至今日，每当看到“正宗”写实主义的力作，仍典籍般地令人瞩目，     

陶瓷艺术在景观中应用的艺术形式研究

分析了陶瓷艺术天然的生态属性,从物质材料语言以及抽象化艺术语言形式两方面,介绍了陶瓷艺术应用于景观的艺术形式,概括了陶瓷艺术本身的几何形态与图式语言,旨在利用陶瓷艺术创造出具有文化性、艺术性和观赏性的景观空间。