中国画专业写生的重要性

写生,是山水画教学中的一个重要环节。是国画专业学生贴近生活、积累创作素材最为直接的手段,它能印证临摹所获得的经验,便于学生更好地进行山水画创作。作者从自身教学经验出发,从培养学生的兴趣、运用正确的观察方法和写生时应格外注意哪些方面的问题等诸多方面,阐述了学生应如何上好山水画写生课的问题。     

试论写生对山水画创作的重要性

文章从写生乃山水画创作之源、师法自然对于山水画创作的重要性以及写生对山水画创作的意义这几个方面,阐述写生对于山水画创作的重要性。山水画的写生与创作之间是一种相辅相成的关系。画者在大自然中进行观察、研究,目的是为创作寻找生动的素材,形成个性化的创作风格。     

中国山水画教学中的意象形思维培养

从中国山水绘画史的角度来看,中国山水画具有鲜明的意象形特征,在中国山水画教学中应当注重意象形思维的培养,重点从临摹、写生、创作三个方面来入手。通过对学生进行意象形思维培养,有利于中国山水画创作的传承与发展。     

浅析中国山水画写生

山水画是中国传统艺术的重要载体,也是中国传统文化的重要体现。文章立足于中国山水画写生,阐述了山水画创作与写生的内在关系,并在此基础上论述了中国山水画写生的创新与传统,强化对中国山水画写生的认识与研究。     

论山水画教学中写生课程的必要性

写生是学习山水画最重要的方法,是山水画创作中过程中必不可少的前提。而目前一些院校的山水画教学中,写生的意义被误解,有的写生课程甚至因为种种原因而缺失。     

浅谈中国山水画写生与创作

中国山水画写生与创作相互依存,两者是有机联系的整体。绘画者如果要在创作中表达自己的内心情感,就必须借助中国山水画的语言形式。语言形式的确立主要源于绘画者在大自然中寻找美的积累过程,而写生是其中的重要环节。因此,通过写生才能使作品体现出创作意识,将中国山水画变得笔酣墨饱、出神入化。     

论山水画创作与写生的内在关系及创新

山水画是我国传统文化的重要表现形式,也是现阶段传承中华文化的主要载体。该文通过对山水画写生特点和现状的分析,总结山水画创作与写生的内在联系,并探究新时期山水画写生的创新和实践应用问题,旨在将写生方法有效应用于山水画创作,以提升山水画的创作水平。     

中国山水画写生问题思考

中国山水画体现了我国传统绘画的格调与意境,是经过画家不断探索而形成的独具特色的绘画形式,在绘画史上具有重要的意义。文章分析山水画的艺术特征,分析创作与写生间的关系,阐述写生是创作的基础、是了解自然的有效方式、是创作与临摹间的沟通桥梁,并从造型、线条、材料等方面提出对山水画写生的思考。     

高校山水画写生教学思考与实践

高校山水画写生在艺术高校中国画教学当中占有比较重要的位置,是学生掌握中国画传统笔墨技法的有效途径。笔者通过多年山水画教学,思考论证写生的重要性,以及山水画写生教学的基本方法等,为高校学生学习山水画及山水画教学提供理论参考。     

论中国山水画之写生

在中国传统画的发展中,山水画写生是重要的组成部分,在世界美术作品中占据着重要位置,中国山水画不仅仅简单地展现出了山水景色,还能够表达出画家的内心情感,使得画家和作者达到心领神会的艺术境界,写生为艺术创作者达到较高的艺术境界提供了依据。基于此,文章阐述了写生的相关内容,研究了写生实践过程的三阶段,分析了写生对绘画者创作的影响,进而介绍了中国山水画的写生方法。     

用国画山水写生实践教学分析的方法开发学生笔墨创新潜能研究

中国画是中国传统绘画的精髓,而山水画又是中国画的典型代表。继承山水画的精髓是我们的使命,发扬中国山水画的独特魅力是广大美术专业学生的义务和责任。如何将国画山水写生的实践方法运用到美术学生的绘画中,以提高他们的笔墨创新潜能,使山水画的精髓得到继承和发扬,这一问题值得思考。文章首先介绍中国山水画的发展与特点,然后探讨写生实践教学对学生学习绘画的积极意义,最后研究山水画写生如何激发学生的笔墨创新潜能。     

当前高校写意山水画教学存在问题与对策建议

审视现在的高校写意山水画教学存在的问题,可以发现,其实质是写意山水画作为一个独立画种的继承与发展的问题。如何使学生加深对传统笔墨造型的理解,利用传统笔墨语言挖掘具有时代意义的笔墨形式,反映现代意义的山水,这一问题尤为重要。高等学校是直接面向社会培养高级专门人才的教学机构,其学科教学的质量直接影响学生一生的追求和发展。然而,在当前的高校写意山水画教学中,一些教师没有处理好临摹、写生与创作三者的关系,教学目标不够明确,学校设置的教学内容不够完善,教学方法保守而单一。该文着重讨论当前高校写意山水画教学存在的问题,再结合实际情况,提出解决方法与应对策略,从而促进我国高校写意山水画教学的改革与完善,使我国高校写意山水画教学真正发挥作用。     

继承与创新——对美术教育专业中国山水画写生教学的探索

当今美术教育专业中国山水画写生教学面临着继承与创新的问题。在这样的前提下,教师更需要继承民族传统绘画的精髓,在此基础上探索山水画写生教学的新方式,努力创造传统风貌和现代审美交替下的审美情趣。     

临摹是中国山水画写生不可缺少的基本环节

文章就临摹的重要性及临摹是学习中国画的主要途径等内容进行论述,进一步强调临摹是中国山水画创作的一个重要组成部分,是中国山水画写生不可缺少的基本环节。这对以后中国山水画学习和教学研究都具有一定的现实意义,同时对中国山水画的创作研究也有一定的借鉴。     

谈山水画创作教学

山水画是中国画的重要组成部分。在山水画创作教学中,一要重视让学生学习传统,掌握传统绘画的表现方法和内在精神;二要引导学生向当今艺术造诣精深的画家学习,取大家之长;三要带领学生多写生,把握自然万象之规律;四要鼓励学生多读书,读好书,提升自身素养。     

山水画写生方法及其表现规律研究

风景山水画在我国绘画历史上占有相当重要的位置,并且形成了一种极具特点的艺术形式。文章介绍了山水画写生的概念及山水画写生方法的表现规律,分析了山水画写生也是现在美术课教学的一项重要的任务,得出要想提高绘画山水画的能力,必须有组织地、合理地进行写生练习的结论。     

中国传统山水画技法在域外写生中的应用

写生作为学习山水画的一个重要方法,是画家走向成功的一条捷径,历史上的很多画家都是通过大量写生不断提升自己的绘画实力。随着社会的快速发展,不同文化之间的交流愈加密切,在这样的背景下,很多画家选择出国发展并对国外风景进行写生,这时就涉及中西方绘画的交流与差异的问题。如何将中国传统绘画技法更好地运用在域外风景写生创作中,成为画家进行域外创作的关键,文章就这一问题进行探讨。     

论写生对中国山水画创作的重要性——从“搜尽奇峰打草稿”谈起

在中国山水画创作过程中,写生具有相当重要的地位,写生的过程就是一个打草稿的过程。清初著名画家石涛提出了"搜尽奇峰打草稿"的思想,这一思想不仅是石涛对搜尽奇峰自然之源的切身体验,还是他是对前人理论的总结。该文就石涛的"搜尽奇峰打草稿"进行分析,并以此阐述写生对中国山水画创作的重要性。     

浅谈中国古代写生画论在山水画线描写生中的应用

写生是古代传统向现代创作转化的重要衔接点。山水画线描写生是对古代写生画论的解读和实践形式之一,体现了古代画论中的主要观点和中国画传统审美思想。     

搜妙创真——中国画专业山水写生教学探索与实践

中国山水画的创作除了对古代经典作品进行临摹之外,还需要对照自然师法造化吸收鲜活印象。山水写生课程正是美术院校中国画专业衔接临摹与创作阶段的重要课程,对于培养学生的创作能力具有重要意义。该文作者从造型、构图、笔墨三个方面强调写生教学活动中需要着重教授给学生的观念和技术能力,探讨、总结其在长期的山水写生实践中形成的体会认识与写生教学活动的切身指导经验。