以长卷式构图为例探讨敦煌壁画与当代绘画在构图形式上的相通性

敦煌壁画从构图形式上自魏晋南北朝发展至隋唐五代已经形成一个完整的体系,整体形制有秩序性,在构图形式上采用了均衡、对称、中心式、连环式等构图形式,这样的构图形式汲取了丝绸之路上很多外来的艺术形式,加上不同朝代的特点就形成了敦煌壁画极具特色的构图样式。1944年国立敦煌艺术研究所成立,在研究敦煌艺术的同时很多学者也开始对敦煌壁画的构图展开研究,并形成了一套关于敦煌壁画在构图形式上的理论。本文主要是通过对已有理论的研究,联系对当代绘画的理解,解读敦煌壁画在构图形式上的当代意义。     

唐代敦煌壁画艺术表现与现代平面构图的关联

敦煌莫高窟(Dunhuang Caves)俗称千佛洞,被誉为20世纪最有价值的文化发现。敦煌壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分,敦煌壁画形象逼真。唐代是敦煌壁画的鼎盛时期,唐代大量优秀的壁画作品代表着我国石窟壁画艺术的最高水平,其内容充分表现了唐代西域的独特风情以及修道者的朴实思想。唐代敦煌壁画与众不同的绘画风格与艺术表现力为现代的平面设计与构图提供了丰富的素材与灵感。笔者根据对唐代敦煌壁画的实际考察与采风,在分析敦煌壁画的创作思想、绘画特点以及艺术表现形式的基础上,探究敦煌画像与现代平面构图之关联,为现代平面构图提供灵感与可供借鉴的艺术表现形式。     

隐匿的城堡——浅析壁画草稿的意义

随着当今壁画艺术的发展,重新认识壁画草稿独特的艺术品质,并对其艺术价值予以肯定和重视,不应是对艺术成品的简单思量,而要通过壁画草稿揭示出壁画创作的意义,让壁画创作的行为过程同壁画结果一道进入壁画的历史。这无论对于当今的壁画艺术创作还是美术院校的基础教育都具有重要的意义。     

现代装饰壁画的艺术语言之美

正现代装饰壁画不仅是形态与空间、时间与空间,而且是理性与感性、物质与意识的高度统一体。新的视觉形式的表现,材料语言与构图形式的多样丰富性,使现代装饰壁画更具表现力和艺术感染力。现代装饰壁画的创作,讲究建筑与环境的整体性,强调壁画艺术的社会功能和审美功能,可谓是当代环境艺术的有机组成部分。相对于早期或者传统壁画而言,随着社会的发展,人们的观念发生了变化,随着技术的日益进步,材质的选择丰富多样,这些变化使壁画的表现形式与手法发生了翻天覆地的变化。"现代装饰壁画"作为一门独立的绘画艺术语言,与各种写实性的绘画形式语言之间既有联系又有区别,它从属于建筑空间结构之中,起到装饰的作用。     

壁画《山河颂》创作体会

为“华都饭店”中餐厅创作壁画《山河颂》(24米×5.4米)过程中,我们尝试综合运用发展和我国传统的壁画制作工艺,从而产生所谓沥粉、贴金、浮雕、重彩的壁画新形式。同时,我们把重点放在解决壁画的特殊的艺术和技术问题上;例如壁画的构图、造形、色彩规律,壁画的材料、工艺手段等,使壁画与建筑配合,成为建筑的有机组成部分。 本文仅从壁画与建筑的关系这一方面,在壁画的内容、构图、色彩、制作工艺等几个方面谈一点体会。     

现代建筑浮雕的构图分析

建筑浮雕是建筑环境中重要的艺术表现载体,是浮雕艺术与建筑环境艺术的有机融合,建筑环境在一定程度上影响着浮雕的造型特征、构图形式、艺术的表达,其中最主要的就是浮雕构图。本文通过对建筑浮雕的构图分析,重点阐述了建筑浮雕设计中构图与浮雕内容、造型、建筑界面等因素之间的相互关系。     

浅谈陶瓷壁画创作中的公共性问题

陶瓷壁画的出现与发展已经有几千年的历史。现如今由于陶瓷壁画材质的优越性,其以独特的艺术魅力在建筑和环境设计中得到广泛的应用。然而在当代社会中陶瓷壁画的设计创作不只是对装饰环境功能的满足,还应该注重体现其社会功能和社会意义,即陶瓷壁画设计创作的公共性问题。     

浅谈平遥镇国寺三佛楼壁画的艺术特色

平遥镇国寺是国务院公布的第三批全国重点文物保护单位,是平遥世界文化遗产的重要组成部分,是山西寺观壁画艺术的重要遗存,具有很高的艺术价值和历史人文价值。平遥镇国寺佛传故事壁画采用连环画构图形式,所表现的山水、人物、建筑既反映了时代的特征,又具有其自身的特点,折射出佛教文化和中国传统文化的融合。     

浅析高校壁画教学难点

壁画广泛兼容的特性使其具有其他学科不具备的优势,即整合多种艺术语言和材料的优势,这使得壁画作为建筑艺术和公共艺术的延伸展示出顽强的生命力。只有清晰地认识壁画自身独特的创作规律,才能抓住壁画教学中的关键点。作为高校壁画专业方向的教师,笔者针对当下教学实践和学科内容存在的问题进行分析,希望这些思考对于高校壁画教学能有些许帮助。     

浅谈壁画教学中公共空间意识的培养

壁画依附于公共空间的墙面,虽然壁画具有独立的内容、思想、艺术形式与工艺,但它只有与环境空间相结合,才能构成统一的整体。在壁画创作过程中,空间是影响壁画整体构思的重要因素。因此,在壁画教学中,公共空间意识的培养已成为一个不容忽视的研究课题。     

浅析壁画创作走进与走出装饰研究

壁画是人类历史上最古老的绘画形式之一,是追求美的理想、表现内心精神世界的独特艺术形式,伴随着人类文明的发展,具有辉煌而悠久的历史。壁画独有的装饰和美化功能使其装饰性最为强烈,文章分析了装饰与壁画二者之间的相互关系。     

壁画——一个环境的表情

信息,网络时代的来临,对人类的生存环境和思想状态产生了深远而广泛的影响,后现代艺术的探索发展,使壁画艺术在环境中的关系也发生着多种的变化。80年代中国壁画有个惊人的发展．如今的壁画创作,在强调大众环保,人居健康的大环境下．壁画与环境的关系有了更密切的联系,对壁画创作提出了更高的要求。     

石家庄毗卢寺水陆壁画的绘画构图研究

毗卢寺水陆壁画是我国古代壁画的艺术瑰宝,无论是从线的运用、设色的表现还是绘画技法的熟练程度,都可称之为稀世之作,具有很高的艺术价值。毗卢寺壁画的构图严谨巧妙,使得整个画面富有独特的节奏和韵律,体现出壁画所表达的内在精神。以对壁画人物内容的掌握为基础,分析研究毗卢寺壁画的构图特点,从而为当代壁画的创作提供宝贵的方法。     

壁画的构图设计教学新考

壁画构图作为造型、色彩、材质、肌理等诸种构成形式要素之"总要",不但对形、色、材、质等造型要素具有主导作用,而且其视觉美感亦能对欣赏者产生巨大的情感作用。壁画构图不求真实地再现自然,它是创作者在观察、体悟自然的基础上,打破正常时空观念的限制而自由发挥的结果,是创作者的主观感受与意向的综合表达。     

内蒙古美岱召太后庙壁画研究

美岱召保存有大量明清时期壁画,题材多样,内容丰富,太后庙壁画属于其中一部分,虽不算上乘之作,但其内容、构图反映了蒙古人享殿建筑的功能需求,绘画风格上呈现出中原民间画法特点,对研究北元时期土默特地区宗教绘画艺术有一定的研究价值。     

影响雕塑和壁画艺术与公共空间关系的要素

<正>雕塑和壁画艺术坐落于公共空间内,与周边环境有着紧密的关系,它们之间是相互影响、相互作用的。设计雕塑和壁画艺术,就需要从特定的环境场所出发,升华周围的空间环境,使其具有丰富的艺术与人文气息。影响雕塑和壁画艺术与公共空间关系的三大要素是造型、色彩和光源。造型因素公共空间中的建筑物、树木等的形态对壁画的篇幅构成设计和雕塑的摆放位置有着至关重要的影响。雕塑的形态、材质设计和壁画的构图、色彩设计,必须考虑到其造型、色彩等与周边公共环境中其他构成物的内在关联。     

现存金代壁画艺术风格研究

岩山寺壁画是金代壁画遗存,也是中国寺观壁画中的精品,其画技精巧,内涵丰富,艺术风格明确,绘图线条保存近乎完好,题注清晰明了,创作年代详细,是研究金代壁画艺术风格的良好范本。     

公共艺术与壁画——建筑与艺术的交融

从最早的西班牙阿尔塔米拉野牛岩画,到由于建筑技术的发展而产生的各种形式的壁画,人类社会经历了从最开始的功能性主题到文化层次的审美,再到今天的追求个性与创新,这在公共艺术的发展史上是显而易见的。大多数情况下,壁画艺术属于公共艺术范畴,但也有诸如墓穴壁画、宫廷壁画等特殊形式。     

现代壁画材料的应用研究

材料的多样性使壁画展现了前所未有的魅力 ,材料不仅是壁画艺术与公共环境艺术表现的媒介 ,而且推动了现代环境艺术语言的多样性和丰富性。壁画材料在不断扩充 ,以适应不同的环境、建筑与氛围     

从泰国尚巴修寺庙壁画探究现代城市壁画的发展

目前,经济的繁荣使城市建设进入飞速发展阶段。壁画艺术作为现代城市公共艺术中的重要组成部分,和物质文明建设、精神文明建设紧密相关,对现代市民关注的环境建设具有重要的促进作用。艺术家的风格、流派和审美特征通过壁画的形式表现在公共空间中,壁画艺术是现代城市公共环境中的一个闪光点,不仅传承着城市的文明,而且渗透到人们的公共生活中。