浅析紫砂壶艺之审美

紫砂壶艺术之美，反映在用途和艺术上具有高度的完美性。紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素，紫砂壶器是接触美领域中，实用价值与审美价值达到和谐统一的范例。     

当代紫砂壶设计的创新思考

紫砂壶艺本身有创新的需求,不同的时代,人们的审美眼光和对美的感知有时代性。当代陶艺家在设计紫砂壶的款式时,对壶艺自身提出更新更高的要求。对于当代紫砂壶艺的设计而言,其创造性具有自己的特征,一是紫砂艺术的时代性;二是其工艺形象具有新颖独特的艺术创意;三是在逻辑思维上具有简洁明快的紫砂语言;四是从视觉上具有鲜明强烈的形式美感。本篇从这四个方面阐述了当代紫砂壶设计的创新,以及其运用。     

浅谈“鱼化龙壶”的艺术美

人们在欣赏紫砂壶的形态美时,不同的鉴赏者对紫砂壶的形态美有着不同的审美诉求。有人喜欢古朴儒雅的,有人喜欢雄浑豪放的,或者是雍容华贵、清婉秀丽、娇柔妩媚的壶器。由于人的实践活动和审美经验的积累,促使人类对模仿自然形态、概括自然形态以及创造抽象形态的造型,产生不同的审美联想和想象,因而也就产生了不同的审美感受。因此,欣赏紫砂壶艺术的形态美,应以个人的艺术趣味为审美基准。人的     

紫砂壶,节制的艺术

紫砂壶不但是实用的泡茶工具．还是兼具欣赏价值的艺术载体．所以陶艺家在设计紫砂壶的时侯必须考虑到紫砂壶本身的形制美、艺术美以及需要通过作品传递的情感。经验丰富的陶艺家擅长节制自己的感情．将思想紧紧地隐在紫砂壶造型以及装饰的深处,既不宣泄、放纵、铺陈,又不朦胧、晦涩,在凝练中得心应手地将观赏者引入意境中去感悟和品味紫砂壶的美。     

赏识紫砂壶风韵之“美”

紫砂壶是中国文化的瑰宝,紫砂壶的创造“美”,创作者如何继承传统,自由地发挥创新的潜能？可以开发紫砂壶造型“曲”之美、装饰“脸”之美、实用“工”之美等,来繁荣紫砂壶艺创新多元化时代。     

香竹翠韵藏四方——从“四方竹韵”看紫砂壶艺术的经典性与创新性

"茗香自悠远,紫韵恬怡情。"紫砂壶是一件中国人再熟悉不过的茗器,对于喜爱饮茶并热衷于茶道活动的中国人来说,紫砂壶是诸多人心中极为渴求之物,也是诸多收藏家不可错过之物。紫砂壶以其自然性、包容性与文化性著称,这是它得以生存的根本。本文将通过对这件名为"四方竹韵"的紫砂壶艺术品进行分析,来揭示它的经典之处和创新之美,由此也能更好的感悟紫砂壶文化。     

星星之火可以燎原——“铺砂君德壶”创作谈

纵观宜兴紫砂数百年的发展史,不同的时代、不同的人文环境有不同的表现形式,紫砂壶艺不断地被熔炼、升华,独树一帜,流传至今。紫砂壶艺术能给人们精神上赏心悦目的享受,给人们借某一物体以联想的空间,这个空间愈大,其艺术水准必定愈高。那么,紫砂壶艺是什么呢?紫砂壶艺首先受功能需求的制约,也就是说要能作泡茶之用,在泡茶时能领略美     

赏识紫砂壶风韵之“美”

紫砂壶是中国文化的瑰宝,紫砂壶的创造”美”,创作者如何继承传统,自由地发挥创新的潜能?可以开发紫砂壶造型“曲”之美、装饰“脸”之美、实用“工”之美等,来繁荣紫砂壶艺创新多元化时代.     

以“美”点亮紫砂壶的经纶

围绕紫砂壶艺的美感理念,就如何感受紫砂壶的"美"文化,本文对赏读紫砂壶艺的造型美、气韵美、装饰美等作了探索,点亮紫砂壶"美"的经纶。     

浅谈紫砂"扁韵壶"的造型与艺术韵味

紫砂光器是紫砂壶中最具代表性的艺术风格之一,其"化繁为简、大道至简"的艺术理念广受好评,被收藏爱好者们所推崇。虽然紫砂光器看似是紫砂壶器中最为简单的,但是其工艺和艺术手法确实最考验制壶技法的。相比其它风格的紫砂壶,光器不加任何雕刻的装饰物,素面素心,任何的瑕疵都会影响紫砂壶的美感与整体性。虽然每一位艺人制作的紫砂光器意义不同,但是无一不展示着紫砂壶的典雅之美。     

对紫砂壶使用价值的几点看法

紫砂壶功能美,也是其使用的价值,是紫砂壶作为有用物而存在的根本的属性。这种直观形态所体现的美,就是源于器物的实用功能。紫砂壶尽管在存在造型和装饰等视觉审美上的不成熟,在制作工艺上显得粗糙,但所体现出来的功能美,却令人们在心理上感到快乐和满足。显然,这种审美感受是建立在器物所带来的实用功能的基础上的,这一点在现代紫砂壶中体现的比较明显。     

浅谈紫砂壶的美

<正>紫砂壶的美?与人有没有灵魂一样至关重要。当下收藏紫砂壶人只看泥料、造型、工艺、款识、年代,而不知紫砂真正打动人的是紫砂壶器型装饰上所表现出来的文化内含,它的内在与外在美。紫砂壶它有着不同造型,可以各种绘画艺术来装饰,也可在壶上篆刻各种诗词铭文。可说紫砂是集中国传统文化之大成,其美与文化,美与器具,与人息息相关。中国传统文化中的"和"与"同"是相对而言来讲的。孔子主张"君子和而不同",在承认事物的差异性、多样性的同时,以"和"的精神来坚守。因而必须要有一视同仁的胸怀,才能使紫砂壶的美得到尊重,才     

玲珑秋柿，事事如意——漫谈生动简约的“柿柿如意壶”

艺术讲究一个“美”字,艺术的美丰富了世界、精彩了人生。在漫长的中华文化艺术历史长河中,紫砂壶艺虽然仅有五百余年的发展史,却是不折不扣的生力军,它是传统手工艺中的一朵奇葩,代表了制陶艺术的高雅流派,自古便深受人们的喜爱。因而,每一把优秀的紫砂壶都可称得上是一件艺术品,那么,紫砂壶又如何来表现“美”呢？     

析“大彬六方壶”线条的和谐美

线条装饰是紫砂艺术中的一个重要组成部分,它通过或直、或曲的线条在紫砂壶的形象上进行加工,使紫砂壶具有一种别样的线型美。紫砂壶的装饰线条变化极其丰富,大致分为直线和曲线两种。不同的线型带给人的审美情感是不一样的,在紫砂器中,直线能给人一种挺拔向上的感觉,直线的行走不能僵直、板滞,而是要求在寻求变化,做到线直而不刻板,轮廓分明,且刚中见柔。紫砂壶的曲线则给人     

追古忆往昔 风韵越时空——浅述紫砂“追古壶”的艺术和人文风格

正宜兴是举世闻名的"陶都",世代相传的制陶工艺已在经年累月的发展中形成了独特的艺术氛围,影响着人们的生产生活和思维方式。紫砂壶作为中国传统手工艺品之一,时至今日依旧长盛不衰,深受世人的喜爱。紫砂壶兼具实用价值、欣赏价值和收藏价值,集功能之美、造型之美、装饰之美、材质之美、工艺之美、品味之美等于一身,相互融合,共同构筑起一把壶的风格气质。在紫砂壶艺的历史长河中,陈曼生是一位里程碑式的人物,其开创的"曼生壶"系列更是传世经典,     

紫砂壶之审美观

紫砂壶是中国传统工艺品中实用性与艺术性完美结合的代表，在造型上具有艺术美，非常重视线条，取材于自然，但又适当考虑装饰美。紫砂壶只有形、精、气、神达到完美统一，才能成为传世精品。     

浅谈紫砂“秋华壶”的天然神韵

紫砂壶的工艺制作在陶瓷艺术中独树一帜,一把好的紫砂壶应该是神形兼备的,它除了能让观赏者眼睛为之一亮,予人一种视觉上的美感,还能产生一种心灵的震憾。紫砂壶既有静态的美,又有动态的美,它在似静犹动、似动犹静之间产生了视角的美感,这正是紫砂壶的气势和神韵所在。     

浅谈“茄段壶”的自然情趣

紫砂壶的美,以造型美为上,古人所说的"方匪一式,圆不一相",即是赞叹紫砂壶式的奥妙无穷。在众多的紫砂壶器造型中,花货以它不为传统紫砂壶造型约束的魅力、独特自由的艺术风格、巧妙有趣的款型,深受现代人的喜爱。自然形体的紫砂壶造型,俗称"花货",是对雕塑性器皿以及带有浮雕、半圆雕装饰器皿的统称。把自然界的瓜果蔬菜融入壶器的设计是紫砂花货的创意之源。纵观整个紫砂壶艺的发展史,以瓜果、蔬菜的自然形态设计紫砂壶,既形象生动又富有活力,又     

探寻紫砂＂美人肩壶＂内外兼修的艺术魅力

紫砂壶的美,不仅是指壶器的外表,还要看它的内在美。如果一件外表美的紫砂壶没有深刻的内涵,这样的壶器称不上真正的美丽,具有内涵美的紫砂壶才能称得上美。紫砂壶的创作必须超越自我、内外兼修,增强自身的文化内涵,这样的创作才能算是一件成功的艺术作品。     

“仙瓢壶”的造型与陶刻文化之美

紫砂壶是中国传统陶器艺术品之一,因其材料的特殊性紫砂壶不仅造型异常精美,而且常与文化有着密切的关系。紫砂壶除了要看泥料、做工以及造型之外,装饰也是一个极为重要的组成部分,手工艺人的制壶观念及人生理想等通常会以不同的装饰表现出来。本文以"仙瓢壶"为例,在说明紫砂壶工艺之美和造型特质的同时,重点阐述此件紫砂壶的陶刻部分,进而说明陶刻技艺为紫砂壶艺术增添的个性气息。