传统文化元素在茶叶包装设计中的审美构建

目的分析茶叶包装设计中的传统文化元素及其在应用过程中实现的审美构建。方法从茶叶包装市场的调研与设计现状分析谈起,总结当前茶叶包装设计中的文化性表达与审美表现的现实需求,提出将传统文化元素在其中进行情景交融、虚实相生的审美构建方向,接着从传统文化元素中较有代表性的水墨、文字、图形和色彩等角度展开深入探究,为构建具有传统文化审美特质的茶叶包装设计理论提供参考与借鉴。结论在茶叶包装设计中融入传统文化元素,必须打破传统格局和设计思想的束缚,不断吸收传统文化的精髓,同时加入先进的设计理念和现代文明,提高视觉的冲击力与审美特质,如此才能使中国的茶文化和民族文化得到广泛的传播,呈现出强大的艺术魅力与恒久的生命力。     

中国传统文化艺术与产品形态的审美传承

探讨了中国传统文化艺术和民族文化精神的审美意义,提出了产品形态作为产品文化和身份的精神象征,要基于我国传统文化艺术之民族文化精神、工艺美术品格和民族元素、设计伦理、设计品位等进行审美传承,对现代产品形态的审美评价有一定的理论指导意义。     

浅谈声乐与审美的关系

修养,作为一种艺术修养,其主要任务就是进行审美修养,而声乐修养作为音乐的一部分,其主要任务也应该包括审美修养。但在实际的声乐教学活动中,教师和学生往往只把声乐技能技巧的培养和训练放在第一位,而忽视审美修养的进行。对于审美与歌唱方法来说,审美是第一位的,方法是第二位的;审美为人们设定了目标,而方法则是通过科学的途径达到目标的手段。在声乐修养过程中,如果能够正确培养学生的审美观,提高学生鉴赏美、表现美和创造美的能力,将会对学生准确掌握声乐演唱技能技巧有百利而无一害。     

简述中国建筑传统文化民族风格

当前的中国建筑中,传统正面临着现代化的全方位挑战。人们在热衷于建设"地球村"的同时,传统文化正慢慢地从我们身边消失。在全球化浪潮的挟持下,越来越多的有识之士开始呼唤民族精神的回归。本文介绍了中国建筑民族风格的发展历程,并阐述了中国建筑传统文化民族风格的审美精神。     

中国传统园林审美意蕴内涵解析

通过对中国传统园林审美意蕴的内涵研究,寻找解决现代人们生活和工作环境空间问题的生态智慧和方案。文章分别从3个方面展开：一是从中国传统哲学的角度解析了“天人合一”“君子比德”和“礼乐精神”,“神仙思想”和“道法自然”,“隐逸思想”生态观在园林审美意蕴中的体现;二是从中国山水画审美角度分析了“气韵生动”“师法自然”“虚实相生”“意境”在园林审美意蕴中的再现;三是从中国文学诗词角度阐述了中国文学诗词在园林意境中从“画龙点睛”“寓情于景”“借景生情”几个方面产生的作用。     

牌坊与鸟居映射下的中日传统建筑比较研究

从牌坊和鸟居这两种具体的建筑类型入手,旨在探讨中日建筑的同源性和差异性,并试图寻找中日传统建筑异同的根本原因,从而帮助人们更好地了解中日两国文化的差异性,以及不同文化背景对传统建筑设计思想和建筑形式的重要影响。主要通过比较研究的方法,首先探究牌坊和鸟居建筑的渊源,了解两种建筑的同源性,其次从中日两国不同的民族性格、文化特征、美学思想入手,探讨中日两国审美特征的差异性,在了解其他国家文化的同时重新认识并构筑本国文化。日本的许多文化曾以中国文化为原型,在吸收融合之后形成了自己独特的外观形式和审美特征,“侘寂”、“物哀”、“幽玄”等美学思想深深扎根于日本民族的审美活动之中,又对日本的器具、建筑产生深远影响,同时中国传统美学中的儒家精神及道家精神也深深地影响着中国造物设计的方方面面。通过对比研究人们可以更清晰地认识到中日审美特征的异同,而作为当代设计师,人们应当取长补短,在传统建筑中重新探索设计灵感并综合利用各种因素来创新发展具有民族特色的设计作品。     

论社会审美观在包装设计中的运用

首先提出了在包装设计的过程中必须考虑到社会审美观对包装设计的影响。并从传统审美观、生态审美观、实用主义审美观、后现代主义社会审美观4个方面分析了社会审美观的审美特点,以及它们各自在包装设计中的运用情况。指出社会审美观在包装设计中的运用,能让商品包装设计更加接近目标受众。     

生态视域下桂北壮族用具的设计与审美研究

目的探析桂北壮族传统日常生活用具的设计及其审美表征,了解壮族造物观念与思想。方法从生态学视野出发,通过具体典型案例分析这些传统用具的原生态设计理念,从材料、工艺、结构、功能使用、艺术审美和文化价值取向等多角度进行展开。结论典型的桂北壮族传统用具始终遵循依法自然的原生态设计思想理念,讲究功能上的方便实用,体现出朴素自然的艺术审美,并将理想与情感巧妙地寄情于物,体现了内容与形式,人与自然高度的和谐统一。     

论先秦美学思想对现代家具审美的启示

目的探讨先秦美学思想对现代家具审美的影响。方法基于先秦时期的文化环境,结合传统视角的审美思想,研究现代家具审美的内涵,具体包括5个方面,即文质彬彬的和美、大象无形的质美、虚静空灵的意美、形具神生的情美以及五觉维度的全美。结论现代家具的审美及其设计,首先必须回归审美主体的本质需求,并深入研究政治、经济、伦理、技术、环境等社会生存命题,确切把握当前具体历史情境,才能在完善家具功能和品质的基础上,满足人们创造性的精神需求。     

适人之用:审美风尚推动下传统砚台设计观的嬗变

以传统文房用具中的砚台为研究对象,通过纵向延伸与横向比较厘清其发展脉络,进而探讨此研墨工具实用性与审美性之间的依存关系。砚台作为以墨和濡的实用器具,在宏约审美观统摄下,从朴素的舂捣型研磨器转变为随形附饰的磨制型三足砚;魏晋至唐,世俗化审美倾向催生出象征性赋形的辟雍砚和彰显普适度的箕形砚;有宋以来,崇文之风下端庄典雅的文人砚占据主导,而明清求精尚巧观进一步对遴选砚材与塑造砚形做出系统规约,文人阶层对制作文房用具的深度参与使砚台的设计兼具功能之适与精神之适。通过回溯审美风尚对传统砚台设计观的推动,以期在当代促进设计方式的演进与设计思想的传承。     

巴蜀文化在旅游纪念品包装设计中的审美价值

目的 分析巴蜀文化在旅游纪念品包装设计中的审美价值。方法 根据巴蜀文化的风格和特点,从旅游纪念品包装设计的角度对巴蜀文化要素进行提取分析。结论 在旅游纪念品的包装设计中,必须突出纪念品的特色与个性,将巴蜀文化充分彰显出来。要兼顾本土特色,进一步明确未来发展趋势,加强对地方传统习俗、居住环境、民间装饰和民族图案的研究。在吸收外来文化的同时,结合巴蜀本土文化,基于文化元素内涵来实现产品在传统与现代、民族与国际的融合,在现代和传统、东西方之间,找到发展本土包装设计的途径,使具有巴蜀特色的旅游纪念品包装设计在世界设计舞台中大放异彩。唯有在发展中主动传承传统文化,才能设计出具有地方特色的现代旅游纪念品包装。     

中国当代版式设计中的文人精神

目的中国传统文人精神在当代体现出的文化审美价值,应该得到所有艺术工作者的关注,挖掘其核心理念并作出现代化解读,能够提升现代平面设计的审美水平。方法解析中国传统文人精神及其艺术语言外化特征,并通过回溯其理念的发展与当代艺术设计的文化精神脉搏作对应性研究,探索其在版式设计中的价值与魅力。结论中国文人精神一直存在于传统主流文化意识中,它的核心价值与当代艺术设计仍然能够交汇出新的审美能量,版式设计作为平面设计的视觉化系统,在理念与表现上都应该向传统学习,对这一文化概念的回溯与再利用,将对平面设计产生真正意义上的影响和推动力。     

从中西方绘画艺术看其审美追求

艺术源于生活,绘画也是各时期、各民族社会生活的反映。文章通过“中西方古典绘画的和谐美理想”和“中西方近代绘画艺术的审美观比较”来分析中西方绘画审美的追求。本文摆脱了将中西方作为两个互不相干的领域来研究的模式,力争用新的视角来探索中西方绘画的特点。     

论中国传统色彩在现代包装中的审美意义

阐述了中国传统色彩元素的历史渊源及文化内涵,体现出整个民族的审美特征和审美意识。通过对中国传统色彩元素在现代包装中运用的若干经典案例的分析,论述了由现代包装的商品市场化行为,从而大力宣扬、传播中国传统文化。进而论述了正确对待和恰当运用中国传统色彩对中国现代包装的积极意义,通过传统色彩与现代包装的完美结合,创造出既符合中国人的审美品位,又具有时代感,能够得到现代社会认同的优秀作品。     

现代工笔重彩画的装饰性研究

随着时代的不断发展,人们的审美需求与审美情趣发生了极大的转变,传统的表现方式难以满足现代人的审美要求。在新的背景下,现代工笔重彩画在继承传统的基础上,将现代审美理念融入其中,吸收和借鉴西方绘画的表现形式,挖掘本土文化与接收民间艺术的精髓不断丰富自身。本文从工笔重彩画的造型、线条和色彩三个方面对工笔重彩画的装饰性进行研究分析,对于进一步探索工笔重彩画的创新和发展具有积极作用,对优秀传统民族艺术的复兴具有重要意义。     

比德审美的现代设计价值及其实现路径

目的 通过对中国自然审美中比德审美的解读和现代设计价值进行分析,探索传统文化与现代设计融合发展、传承创新的实现路径,从而通过丰富文化内涵提升中国现代设计水平,以设计形式彰显中国传统文化价值。方法 从设计的教化功能及其社会责任、弘扬传统文化构建中国设计语系的需要、人民群众对美好生活向往的需要三个维度出发,分析比德审美的现代设计价值。以包装设计为例,从包装设计的四个基本要素——图形、色彩、肌理、造型着手,研究比德审美与现代包装设计融合的具体思维路径与表现方法。结论 比德审美具有重要的现代设计价值,将比德审美与设计相结合,在实现设计的社会责任和民族责任的同时,还能够实现形式与审美、功能与文化的和谐统一,实现传统文化在当代设计语境下的传承与发展创新。     

明式家具设计与审美理念的精神影响研究

目的 探寻明式家具的设计和审美理念所产生的精神影响的发展与继承。方法 以文献研究法为主,对明式家具的产生、发展历史进行梳理,对与士阶层联系紧密的明式家具所承载的设计、审美理念展开研究。结论 明式家具所展示的明韵思想展现了中国文人与文化之间的联系,在明式家具的发展历程中,文人们始终坚守传承和创新的原则。将明式家具的形式、功能和设计原理定义为明韵主义,明韵主义对现代设计也产生了举足轻重的影响,具有划时代的意义。     

基于中国美学精神的当代器物造型研究

目的研究中国美学精神在当代器物造型中的传承,创新器物造型的理论和表达方式。方法分析传统器物造型的成就和目前国内的发展现状,论述中国美学精神的当代价值与造型观念,阐述传承与创新的真谛是传递民族文化精神,承接中华美学思想。运用合成思维通达世间万象,提炼创意理念,采取融合与同构的造型原理,利用联象、重象、变象等表现形式,表达设计师的精神和审美取向。结论当代器物造型要注重传统文化精髓和美学思想的传承与再生,结合当今设计观念和造型手段,创作蕴涵民族精神和时代特征的器物造型作品。     

“气韵”在产品设计中的应用

目的用气韵的审美视角研究北京奥运奖牌的设计理念,并简述里约奥运奖牌的设计突破、简析气韵的涵义与美学解释。方法从气韵的审美方式出发,探究北京奥运奖牌形式的呈现、材质的应用、寓意的表达。联系中国传统审美和当今国际审美特点,用专业的设计方法进行剖析。结论将民族传统材料与现代可持续环保材料进行结合能创造出具有传统文化底蕴和更具人文关怀的设计,能在国际市场上表现得更加出色。     

论儒、道思想在现代包装设计中的体现

从分析儒、道思想精髓对中国人思想观念的影响入手,阐述了中国传统文化的博大精深,进而研究儒、道思想在现代包装设计中被越来越多的设计师所重视的原因,并列举成功的应用案例加以分析,从而提出设计师应回归传统,重视中国人的审美和精神需求,从最深层面的传统哲学理念下功夫,形成自己本土的风格特色,力图呈现包装本身所传达的精神、文化意蕴。