从《记忆重构》看媒介融合时代电影游戏的设计策略

《记忆重构》作为近期国产电影游戏跨媒介融合的成功之作,其电影游戏的设计值得创作者借鉴。本文以《记忆重构》为例,从叙事、互动、视听的设计策略三个层面进行剖析,旨在为创作者打破电影与游戏的媒介壁垒,创作更好的电影游戏提供参考策略。     

电影构图设计与叙事表达研究

构图是电影视听语言的一种重要叙事元素,优秀的电影构图对视觉审美与内涵价值提出极高的要求,是整部影片摄影美学与整体风格的体现.文章从电影构图的视觉审美与叙事呈现入手,以经典影片中的构图运用为案例,从镜面反射构图、比例反差构图、几何图形构图三方面深入剖析,诠释构图在塑造人物、推动剧情、表现主题等方面的叙事功能与艺术价值.     

电影数字立体声赋予电影更完美的视听体验

本文以电影百年的发展历史为背景 ,阐述了电影艺术与现代科学技术的“血缘”关系与互动性 ,充分强调了电影数字立体声视听观念的拓展和视听并重与互补 ,注重声音创作中的视听联觉和听觉快感。     

电影数字立体声赋予电影更完美的视听体验

本文以电影百年的发展历史为背景，阐述了电影艺术与现代科学技术的“血缘”关系与互动性，充分强调了电影数字立体声视听观念的拓展和视听并重与互补，注重声音创作中的视听联觉和听觉快感。     

动画片音乐与画面的匹配

从视听感受的角度而言,影视是视听艺术的统一体,影片通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官,给人以艺术享受。视觉和听觉因素在影视作品中不是孤立存在的,它们之间存在着同步与对位的关系,是统一体。画面的视觉节奏必须与听觉节奏紧密配合,才能最大限度地增强影片的主观意图,增加艺术感染力。电影从最早那种令人遗憾的默片发展到当今的环绕声电影,目的就是要创造和谐完美的视听效果,增加艺术感染力。影视作品能抓住观众的不光是画面中精彩的情节、所制造的悬念、镜头的运用、场景色彩的变化,很关键的一环在于声音与画面的配合。在与画面配…     

从再媒介化到媒体融合——流媒体与院线电影制作的跨媒介进程

新时代语境中"媒体融合"这一概念被提上议事日程,传统媒介与新型媒介的交融汇通成为大势所趋,作为传统媒介的代表,院线电影在多方面与流媒体产生交融。制作中的"再媒介化"现象在传递介质、符号系统、编码方式等层面松动了传统电影与流媒体视频的区别,传播中的"融合联姻"现象使院线电影与观众产生互动拓宽了放映渠道。在院线电影与流媒体的跨媒介合作中,综艺电影、众筹电影、弹幕电影等新的产品形态与产业模式得以孕育,以VR电影、桌面电影为主的电影艺术新发展则为传统电影创作提供了更为丰富的可能性。     

电影声音的魅力——谈几部电影声音录制的感受

在电影的艺术创作中,声音作为视听艺术的重要组成部分,担负着重要的信息装饰任务。电影声音的构思与设计直接影响人物形象的塑造和主题思想的烘托。电影声音中的对白、旁白、音乐、音效等艺术元素是相辅相成的,只有充分把握诸多声音艺术元素的平衡,充分利用高科技的录音技术,才能彰显电影声音的魅力。本文介绍了《新年真好》等影片在声音录制方面的创作经验。     

本期导读

正在《现代电影技术》杂志的"视听科技教研"专栏开设之际,首先我谨代表专栏的承办方北京电影学院,向专栏的开办表示衷心的祝贺!技术历来是视听艺术与媒介发展的基础和前提,也是影响视听艺术与传媒发展的关键推动力。回望历史,电影从无声到有声,从黑白到彩色,从小银幕到大银幕,从2D到3D、4D等,电影的形态不断得到更新和变革,电影艺术和电影产业发展的每一步都是技术革命直接推动的结果。而电视亦然,从黑白到彩色,从小屏幕到大屏幕,从模拟到数字,从标清到4K、8K,电视的技术不断得到跃进,电视的景观不断发生变化。与此同时,当今各类以数字技术为中介、以互联网技术为载体的视听艺术与视听传媒的新形态,     

惊悚悬疑类电影的声音创作研究——以新世纪国产惊悚悬疑类电影为例

声音在惊悚悬疑类电影中发挥着重要作用,在多元叙事、氛围渲染、心理刻画、情感表达等方面具有独特的运用方式和审美价值。本着立足本土、放眼世界的考量,本文在全面探究惊悚悬疑类电影类型化风格与声音创作关系的基础上,从电影叙事学的角度,结合叙事学和心理学的基础理论,重点考察新世纪国产惊悚悬疑类电影的声音创作。通过分析归纳出惊悚悬疑类电影的声音创作特征和手法。     

数字技术杀死电影了吗——兼论数字时代的电影叙事

数字技术杀死电影了吗?当然没有。如果从媒介和传播的角度看,胶片电影及传统胶片电影的影院放映体系已经退出历史舞台,数字技术将电影从胶片中解放出来,极大地丰富了电影"影像"的表现空间和叙事手段,使观众与影像的互动越来越亲密,为新的数字电影美学的发展提供了可能性。数字技术革命不是新媒体杀死旧媒体,数字革命最可能的结果是媒介融合,在新旧媒介的跨界融合中,凸显出电影媒介属性的矛盾性,在虚拟现实环境中达到沉浸性与互动性的完美组合将是数字电影叙事的终极目标。     

试析音响设计在电影视听中的听觉表达——以部分奥斯卡音响类获奖影片片段为例

文章以电影声音创作与如何诠释电影立意表达为出发点,聚焦部分奥斯卡音响类获奖影片(2012-2016)声音创作中的亮点之处,讨论电影的声音审美取向,分析基于全景声技术中声音创作的闪光点,剖析基于电影视听中的声音对影片精神力量的听觉表现等方面,思考声音的出色表现对于影片的贡献价值和影响。     

2011年送审影片技术质量概述

电影是“以技术为手段,以画面和声音为媒介,在银幕上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活的一门艺术”。相对于其它媒体,电影最大的优势在于其占据影像视听质量的高端——最大的放映屏幕,大画面、高清晰度和美轮美奂、身临其境般的视听效果,这也是电影区别于电视、网络等媒体形式的根本特点。电影的视听魅力是吸引观众走进影院的一个重要因素,而优异的技术质量是展现电影视听魅力的基础,正是因为这一重要原因,电影对声画质量有近乎“完美”和“苛刻”的技术要求。     

浅析VR技术作为电影的呈现

VR作为一项虚拟现实的技术与影视制作结合所催发出的全新视觉形态与传统电影形态不可等而视之。从继承传统电影的角度来看,VR影像在相当的程度上又再次重新诠释乃至丰富了"电影是现实的渐近线"这一理念;从影像拓新发展角度来看,VR技术作为一种数字媒介制造的多感官互动体验,带来巨大的沉浸感将是其日后独特的魅力所在。但如何冲破从设备到视听语言乃至叙事结构的壁垒,以及如何在合适的题材范畴中找到特殊的视点相结合,形成有效的电影化影像叙述,目前仍处于起步与探讨阶段。     

具象音乐创作技术在电影声音设计中的应用——以《大城大楼》和《新灰姑娘2》为例

具象音乐的诞生正式拉开了声音艺术的华丽序幕,并开拓了众多艺术门类中声音创作的道路.电影作为一门视听艺术,其声音创作技术的发展及创作思维的架构都离不开具象音乐的助力.本文在探究具象音乐的创作技术及创作理念的基础上,融合《大城大楼》和《新灰姑娘2》两部电影声音设计分析,从而探讨具象音乐创作技巧及理念在电影声音创作中的具体应...     

图像叙事的发展流变与设计策略

目的 图像是一种交流沟通的媒介,无论是原始图像符号还是当代数字图像,都在特定场域中承担了传情达意的叙事功能.通过对图像叙事的全面分析研究,系统总结了图像的叙事特征及设计策略.方法 采取历时性的研究方法分析图像叙事的发展流变历程,并揭示了其发展脉络与特征.同时采取共时性的研究方法研究不同类型图像的内在叙事机制,分析图像视觉表征与其文本意义之间的深度关联,进一步研究各类型图像的叙事特征与设计策略.结论 图像参与人类叙事活动的历史悠久,有一定的复杂性,需要分单幅图像和组合图像2个方面进行叙事设计研究.采用象征、隐喻、顷刻及情节并置4种策略进行单幅图像的叙事设计;根据主题情节的不同,组合图像有2种叙事策略:一是情节片段的序列组合,对相同叙事不同情节片段的图像进行编排组合来完成叙事;二是主题叙事的系列组合,对同一主题不同事件的多元叙事情节进行组合来完成多维叙事.     

基于媒体新技术的声音艺术新形态发展研究——以VR与电影声音应用实践为例

在互联网+时代,基于技术的声音艺术以VR和全景式立体电影为代表广受行业及观众瞩目。以新技术手段来展现电影艺术与自然文化内涵,有利于大众对影像及视听传媒所表现的世界形成新的认知。通过VR及电影声音的创作实践,阐述媒体新技术在音频层面发展的技术设想,并为后续研究起到理论拓展推动作用。     

录音师与电影电视音乐

电影声音包括语言(对白)、音效和音乐三元素,它们各自的表现能力都有不同的感人力量。作为电影艺术的重要组成部分的音乐,不是独立存在的,与人物对白及音效互相结合、谐调、渗透、融合形成巨大的声音力量,实现影片的总体视听艺术效果。电影音乐大体上分为说明性音乐、叙事性音乐、情绪性音乐、视听动态冲击式的音乐与情节性的音乐。电影音乐与画面的有机结合,大大丰富了电影本身的表现力。它不单充实、丰富和强化人物感情以及扩充了人物环境的视觉上所显现的一切,而且还为视觉形象涂上了一层更直接更动人的色彩。现代电影艺术(包括故事片、…     

当代电影音乐的音响化设计——以 《敦刻尔克》电影配乐创作为例

电影音乐是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带.电影也是声画结合的艺术形式,与影像所构建的空间真实性相比,声音具有时间的连续性、空间的延展性、参与故事的叙事性.电影中的音乐作为一种剧作手段直接参与叙事与表现.本文将通过作曲家汉斯·季默为《敦刻尔克》创作的电影配乐来浅谈现代电影中配乐的创新性趋势——电影音乐的音响化设计...     

现实与魔幻世界的“声”命——《送你一朵小红花》《刺杀小说家》声音设计细节探析

《送你一朵小红花》是一部高票房现实主义题材电影,《刺杀小说家》是一部集聚视听震撼力的电影工业化国产视效电影,对于两种风格迥异的类型影片,作者从声音的音色还原、细节设计、节奏把控等创作角度出发,以"生命力"为主旨展开影片命题,详尽分析了两部影片的声音设计创作思路,总结一种生动而不造作的创作方式:声音不需要时时跳脱出来被关注到,而是要潜在地引领观众入戏。     

论电影声音与电影声音文化

本文以电影的数字化革命为背景 ,阐述了电影艺术与科学技术的紧密联系与互动性 ,并由电影声音的数字化、多声道立体声、宽频带、大动态 ,引申出电影声音文化的全新概念 ,旨在强调电影艺术视听并重与互补 ,简要论述了作者本人的电影声音创作观念 ,并主张利用听觉刺激来满足听觉快感、进而在实现生理与心理愉悦的同时 ,完成电影艺术的审美过程。