海昏侯漆器纹饰在文创产品中的设计融合研究

目的探析海昏侯漆器纹饰在文化创意产品方面的传承、创新和应用。方法将"文质彬彬、器以载道"的思想与海昏侯漆器纹饰"形与意"、"形与神"结合起来,将中国古典写意手法与抽象简约的现代艺术技法相结合。在对海昏侯漆器纹饰的"形"与"意"充分推敲、理解的基础上,结合西汉纹饰的时代性、地域性、民族性的特征,对其传统装饰图案、色彩、线条及工艺等进行分析、整合、提炼,创造出符合时代要求的文化创意产品。结论将现代设计艺术与海昏侯漆器纹饰有机融合有利于提升海昏侯文化创意产品的附加值,引起消费者的文化认同感和南昌海昏侯文化创意产品个性的形成。"文与质,形与神"兼具的海昏侯漆器纹饰文化需要传承与创造、研究与挖掘、传播与推广。     

基于汉唐文化元素的文创产品设计

目的 研究汉唐文化元素在文创产品设计中的文化内涵和设计语言,拓宽文创产品设计的思路。方法 基于汉唐文化元素的提取,从造型、纹样、色彩等方面进行分析,归纳出适合文创产品设计的文化要素与构成方法。结果 选取具有典型性的文化元素,通过再设计,应用于文创产品设计中。结论 通过文创产品设计过程与结果的呈现,以及前期对汉唐文化元素的提取与分析,为文创产品设计提供了可借鉴的元素与方法,并注入了深厚的文化性,这表明研究汉唐文化元素对当下文创产品设计具有重要的价值与意义。     

共生理论视域下的堆锦文创产品开发策略探析

目的 从共生理论出发,提出上党堆锦文创产品开发策略,以实现堆锦及其文创产品的对称性互惠共生发展。方法 通过调研分析堆锦工艺及其相关文创产品的开发设计现状,评析堆锦工艺及文创产品的共生状态。从共生的角度梳理堆锦文创产品的共生单元及其已有的、待生成的共生界面,探究上党堆锦文创产品的开发思路。结论 上党堆锦文创产品开发设计中存在共生度不足、共生界面缺乏系统性、共生状态不理想的问题,其潜力远未得到充分发挥。堆锦文创产品开发中应注重在增加共生能量、强化共生界面、优化共生环境、拓展共生领域等方面尝试开拓文创产品开发设计的新思路、新途径。     

探究品牌主导的文创产品设计方法论

目的为文创企业和设计师提供具有实战指导意义的设计方法论模型,并在品牌主导下快速、高效地进行文创产品设计开发。同时,帮助设计研究人员针对既有文化资源的内涵和价值进行研究,凝练出品牌的核心价值,并将其融入到文创产品设计之中。方法首先,通过文献研究、市场调研和专家访谈等方法,对国内外文创产业现状及问题进行了调查和研究;然后,针对品牌文创产品在文创市场中的价值和意义进行了探讨、论证;最后对品牌主导文化主题向文创产品转化的方法与流程进行了广泛、深入的研究。结果通过反复的研究和验证,最终完整、系统地建构了品牌主导的文创产品设计方法论模型,以及其使用方式和步骤。结论被品牌化的文创产品必将引领未来的文创市场,品牌驱动的文创设计也必然会成为未来的发展趋势,而基于品牌主导的文创产品设计方法论模型,则是实现这一目标的重要环节和便捷途径。     

体天格物——从宋明服饰花木纹样看民众岁时生活

“花木”是对宋明时期植物分类中“花、果、木、卉”的统称。花木纹样,是宋明服饰纹样题材中的一类,其品类多样、形态丰富,具有言志寓兴的文化意蕴。岁时,包括节令和节日,节令即二十四节气,节日包含上元、端午、七夕、中秋等传统庆祝或祭祀的日子。花木与人一同生活于时间系统之下,共同感受和反应自然的发展变化,宋明时期是我国古代岁时与花木文化发展进程中十分重要的阶段,人们以花木映射岁时、装饰生活,表达对自然和人生的审美与哲思。以宋明服饰中的岁时花木纹样为研究对象,探析其所呈现的宋明时期人们在岁时之中的生活样貌;尝试解读在岁时生活的视角下花木纹样所含的象征意象;讨论在自然花木主题下的花木纹样中,体现的宋明时期社会人文的传承与发展。在宋明服饰中,岁时花木纹样的应用展现出当时民众应时应节的时间生活方式,花木纹样在宋明服饰中的应用具有“合天时,达人意”的装饰特点,传达出宋明时期“万物有灵”和“天人合一”的生活哲思。     

高校传统文化创意产品设计

目的近些年来文化创意产业兴起,文化创意产品流行,高校作为文化传播最集中的地方,对文创产品的需求正在扩大,其显性价值、隐性价值不断彰显,探究高校传统文化创意产品设计路径及发展方向成为高校关注的问题。方法结合文化创意产品的发展前景及其在高校中的重要意义,探讨具体的设计策略,从高校品牌打造——标志设计入手分析,到整体的导视形象推广,并以高校文化创意产品设计实例为基础,分析高校形象营造与文化创意产品开发的关系及发展路径。结论高校文化创意产品有着独特的代表意义和传播价值,以完善的校园形象为基础,优秀的校园文化创意产品设计为依托,能够成为高校有效的宣传形式,更好地突出高校的文化宗旨与内涵,扩大高校的社会影响力。     

昭觉彝族毛纺织及擀制非遗手工艺文创产品设计

目的 对乡村非遗手工艺的文化符号进行提取和归纳研究,在传承中保护彝族毛纺织及擀制技艺。方法 通过文献分析与田野调查研究,对彝族毛纺织及擀制技艺的技艺流程、使用场景及现状进行梳理与分析,对昭觉彝族文化符号进行采集与提炼,探讨凉山彝族乡村文创产品可持续发展方法和创新设计的途径。结论 昭觉彝族历史资源深厚,文化资源广阔,民族特色显著,为文创产品的设计提供了保障,结合民族学与设计学的研究,对彝族毛纺织及擀制技艺文创产品进行形式、功能、载体等方面的创新,将地域文化与文创产品相结合,不仅可以涵养文创产品的内涵,还可以促进民族传统文化品牌的建设与可持续发展,为彝族毛纺织及擀制技艺在现代社会的传承发展提供合理的参考,助力昭觉彝族地区振兴发展。     

唐宋金银碗形制考释与比较

目的对唐宋金银碗的形制进行考释与比较。方法以唐宋金银碗形制为研究对象,阐述了金银碗的发展渊源,对器物形态的数据进行分析。结论依据唐宋金银碗样本的分型分式、尺度比值等信息,提炼出参考值,得出其形制量度变化的主旨内容。通过对唐宋金银碗之间的差异进行比较和分析,归纳出唐宋金银碗样本的形制特征及流变规律,这对于构建同类产品的造型设计具有极其重要的辅助作用。     

亚麻及其活性成分的开发应用研究进展

目的简要概述亚麻所含组分在绿色保健食品和工厂加工等方面的利用价值,以及最新的研究进展。方法通过查阅国内外学者近年来对亚麻及其活性成分的各项研究报告,对亚麻及其主要有效成分的制取方法及功能作用进行整理总结。结果亚麻及其活性成分在日常生活、膳食组成和食品添加剂中占有一定的比重,其研究价值和发展空间非常广阔。结论通过对国内外亚麻及其活性成分的研究现状和进展可知,亚麻及其活性成分拥有很大的研究价值,并为今后的亚麻及其活性成分实验研究提供参考依据。     

传统手工艺与文创设计协同发展研究现状及趋势

目的 厘清传统手工艺与文创设计结合领域的研究发展动态,以期增加读者对该交叉领域的认识。方法 分析梳理近年来传统手工艺与文创设计协同发展相关研究文献及案例,对该交叉领域的设计理念、设计方法、设计流程和创新途径进行综述,对现存问题和发展趋势进行了探讨。结论 归纳了传统手工艺与文创设计交叉领域的相关研究。目前传统手工艺与文创设计交叉领域存在差异化与深入度研究不足、缺乏从事手工艺和文创产品设计的复合型人才、缺乏理论支撑与数据支持、亟待建立多元化审美标准及价值评价体系、缺少量化标准等问题。运用自然学科理论、方法和技术设备辅助设计,从用户视角展开设计,设计理念越发交融是传统手工艺文创产品设计研究的发展趋势。     

吉祥文化符号在博物馆文创产品中的应用研究

目的 探究吉祥文化符号在博物馆文化创意产品中的应用方法及设计策略.方法 从吉祥文化的分类及寓意特征入手,阐述吉祥文化在博物馆文化创意产品中的设计思想;根据吉祥文化符号创意来源对博物馆文创产品进行分类,总结出吉祥文化和博物馆文化创意产品融合的意义,从形、意、境三个方面对文化创意产品设计中的应用方法与设计策略进行研究与论述.结论 吉祥文化与文化创意产品之间产生的碰撞、交融与转化是博物馆文化创意产品寻求突破的道路.在深入挖掘吉祥符号内涵寓意的基础上巧用吉祥符号内涵寓意,以形、意、境为切入,找到传统与现代审美的结合点.设计出富有生命力和吉祥特色的作品,丰富博物馆文创产品的深层内涵和创意表现,促进博物馆文化创意产品的传播与发展.     

数字化技术下文博场域设计构建与发展延伸

目的 在我国文博事业发展向好的背景下,研究将数字化技术应用于文博场域,促进文博事业有创新、长久的实质性提升与发展。方法 通过文献研究法,掌握文博发展现状和发展困境,将文博场域从前、中、后,以及全过程的游览角度进行分析,避免研究主体的空泛、不落地;通过理论分析法,立足于数字孪生技术,对文博场域的管理和应用展开设计,提出数字化技术文博场域设计的三要素,进而将数字孪生技术融于文博场域游览的全过程,更好地打造精准、一体化的体验,以智能化技术改善和提升文博场域的管理和应用。结论 在精神需求与日俱增的背景下,文博场域与数字化技术手段的结合具有极高适配性,也是发展的必然结果。借助数字孪生技术推进文博场域物理和虚拟空间的融合,为观者带来更加沉浸、长远的体验和感悟。打造文博场域的数字化管理和游览全过程,提出未来的发展方向,为文博事业的发展提供实践性参考。     

校地融合视角下的双创街区空间设计研究

探究基于校园文化、地域文化的双创空间设计理论与方法,丰富双创街区的设计理论体系,更好地指导以创新、创业为核心的国家双创示范基地空间设计实践。从校地融合、双创街区的概念入手,以南京“紫金创谷”双创街区为研究对象,通过实地调研法和比较分析法对有关“双创”基地的优势因素与主要矛盾进行阐述,探讨了南京“紫金创谷”双创街区基于校地融合的空间设计策略。校地融合的双创文化空间模式是对国家创新创业体系建设的践行,既可重新激发高校与周边区域的活力使其良性健康发展,形成强大的创新资源集聚区,又能增强和提高各自及整体的创新能力,实现经济效益和社会效益的双赢。     

景影差异论

景物美不等于影像美。其原因何在,本文认为是由于双视野与单视野的效果差异、多感官与单感官感受差异、整体与局部及环境与对象之间的影响、人眼与“照相机”感光差异的影响、强度感受与“强度×时间”积累的影响、一瞥与注目的差异、选择性的影响、透视强弱的影响、视及有限与无限的影响、感受性变化的影响、清晰与朦胧的差异、瞬间与长短之影响、真实与转换的差异等单一作用或多重作用的结果。     

文创产品包装设计的多样性表达

目的 以当前的文创产品市场趋势和现实状况为背景,探讨文创产品包装设计的多样化表达。方法 以分析阐释和案例分析为基本方法,从文创产品对包装的设计需求出发,分析当前文创产品包装的现实状况;然后结合文化、趣味、环保、人本等特点进行设计方向的探索,归纳文创产品的设计方向;最后结合相关的设计案例就具体的感官、情感和跨界等方向的设计实践进行阐述,进一步研究文创产品包装设计的多元路径。结论 以多样化的设计视角对当前及未来的文创产品包装设计进行研究,依托文创产品的现代性表达与设计方向,探索不同层面的设计思路与实践,能够有效拓宽文创产品包装创意领域,为当前的文创产品包装创新提供动力,值得在未来进行更加深入而有效的探索和尝试。     

探索旅游纪念品到旅游文创产品的转型升级路径

随着我国文化创意产业的兴起和文旅融合趋势的加深,旅游纪念品的转型升级对扩大消费市场、完善地区特色文化建设具有重要意义。文章从理论的角度阐述旅游纪念品和文创产品的异同、提炼文创产品的特征与优势,提出旅游文创产品的概念。从品牌、文化、功能三个角度探索旅游纪念品升级为旅游文创产品的方法与途径。     

文创产品相关评价研究综述及展望

目的 整理和分析现有文创产品相关评价方面的研究成果,为进一步展开文创产品评价的研究提供理论基础。方法 运用文献法、归纳法,从文创产品的评价体系、评价指标、评价方法与技术等方面展开梳理与研究,在汲取现有成果的前提下,展开文创产品的相关评价研究展望。结论 经研究发现,在文创产品相关评价领域中,存在学科之间交叉融合的理念与方法日趋明显、评价方法与技术的优选及科学应用有待进一步提升、评价体系的系统性仍需完善、评价视角仍有拓展空间等现象和问题,基于此提出文创产品的原文化表征度评价体系与方法的研究发展方向,以进一步完善和拓展文创产品的相关评价研究。     

Zn-Cu及BeCoCu表面钝化处理与防腐蚀性能

采用失重法与电化学方法，研究了Cu—Zn及BeCoCu铜合金表面BTA钼酸盐-锰酸盐的化学复合转化膜。首先，在不同的BTA钼酸盐-锰酸盐钝化剂里生成Cu—Zn及BeCoCu转化膜，然后进行阴极和阳极极化曲线测定，得到一系列电化学参数。将成膜的Cu—Zn及BeCoCu浸在人造海水中观察，用失重法分别测试在5％HCl、5％NaOH、10％NaOH溶液中腐蚀速率及缓蚀率。结果表明，此方法处理工艺简单、成膜速度快。Cu—Zn及BeCoCu合金的BTA钼酸盐-锰酸盐的化学复合转化膜提高了耐蚀性能，有效地抑制了Q-Zn及BeCoCu合金的腐蚀。失重法与电化学方法同时都表明，BeCoCu合金具有更高的耐蚀性。     

旅游文创产品设计的创意思路与实践路径

目的 探索新趋势下旅游文创产品的多元化设计思路与有效实施路径。方法 鉴于当前旅游文创产品的发展实际(除了要具备一定的趣味性和使用性外,还要具备足够的文化性、艺术性和宣传性,实现高层面的快步发展),这里先将思路引至现实大背景下,结合旅游文创产品的具体类型和发展需求,剖析当前旅游文创产品在创新、品牌和文化等现实需求方面的不足;再以相关的设计实践及经验为论据,分析未来旅游文创产品设计的发展方向,从地域性设计、品牌化发展和时代性表现等方向探索发展路径。结论 旅游文创产品设计应从社会发展、变革的现实出发,结合自身特点,在强调地域性、注重品牌、紧跟时代、提升文化内涵、发挥市场导向五个方面进行完善,以更加新颖而独特的形式成就一种创意表达,带来更大的市场反响。     

中国折叠炕桌案折叠机巧研究

目的 通过对折叠炕桌案的形成、发展和榫卯结构进行研究,探索折叠家具中承载的熠熠生辉的科技含量和创新成果,为现代设计和创新提供源泉。方法 用文献考证、田野考查、总结归纳等方法,并通过对考古出土、传世家具进行结构复原、测绘扫描、三维展示等方式来对折叠炕桌案进行研究分析。总结出存世折叠炕桌案的折叠结构和固定结构,并对四种不同的榫卯组合进行了深入的分析和研究。 结论 中国折叠家具通过榫卯组合来实现折叠、拆卸、插接和转动等结构,使家具完成造型变化和高度调整,满足礼仪等级、功能转换、存储存放和搬运移动等需求。折叠家具的产生可以溯源至战国两汉墓出土的矮型折叠家具,发展到明清时期后形成了更为丰富复杂的折叠结构,展现中国古代科学严谨的工匠精神和创新精神。