浅谈陶瓷雕塑的花釉装饰

花釉装饰作为陶瓷雕塑创作中重要的步骤和方法,以其丰富诡异的色彩变化和凹凸有致的各异形态,与陶瓷雕塑原形互相衬托,赋予陶瓷雕塑静态的艺术形象以流动鲜活的生命体态。本文通过对陶瓷雕塑与花釉运用分别进行概括和分析,从中得出陶瓷雕塑中花釉装饰应用的技巧以及需要注意的问题,以此来使花釉装饰在陶瓷雕塑的创作中发挥更大的美化丰富效果。     

明代景德镇陶瓷雕塑

1 前言 明、清两代是中国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期,也是景镇陶瓷雕塑逐渐形成工艺精巧。色彩斑澜、富丽堂皇、富有装饰性的独特风格的重要时期。自宋、元景青釉、青花、釉里红、褐釉、红釉等装饰陶瓷雕塑之后,愈来愈注重彩饰,并随着彩绘装饰艺术的发展而不断丰富,陶瓷雕塑大量采用青花、五彩、霁红、霁蓝、窑变花釉等颜色釉装饰,独树一帜。     

陶瓷雕塑的装饰艺术研究

陶瓷雕塑作为一种独具特色的艺术形式,在视觉和触觉两个方面都呈现出其立体、具象的艺术形象,每个陶瓷雕塑的出现都凝聚了审美的艺术气息,使得陶瓷雕塑无论是从材料还是制作过程都充满了生命力和表现力。本文首先对陶瓷雕塑的发展演变进行了简单的介绍,然后分析了陶瓷雕塑的装饰艺术特点、价值,最后对陶瓷雕塑的装饰艺术地位进行了简单的概述。     

"中国景德镇陶瓷文化研究丛书"-《景德镇传统陶瓷雕塑》序言

陶瓷雕塑是人类历史发展中的一种重要的艺术门类,是艺术和科学的结晶。它是人类文化的重要组成部分。景德镇的陶瓷雕塑始于南朝的陈代以前,有着悠久的历史。清人《南窑笔记》云:“隋大业中始作狮象大兽二座,奉于显仁宫。”可见到了隋代,景德镇的陶瓷雕塑已成为贡品,已有相当高的水平。入宋以来,陶瓷雕塑的品种更加繁多,技艺精巧,影青装饰尤为盛行。到了元代,出现了青花釉里红装饰,塑工精细,人物形象复杂多变。明清时期出现了五彩和彩绘装饰,陶瓷雕塑逐渐形成了工艺精巧、色彩斑斓、富丽堂皇的风格。陶瓷雕塑是一门独立的艺术,它更多的是用形…     

试论中国古代艺术精神在陶瓷雕塑中的应用

本文主要针对古代陶瓷雕塑的艺术精神作出分析,对我国的原始社会、秦朝时期、汉朝时期、唐朝时期的陶瓷雕塑艺术精神与文化内涵进行了阐述,对自身理解的陶瓷雕塑精神文化内涵进行了表达和描绘,提出了自我对陶瓷雕塑精神的理解.     

浅议陶瓷雕塑造型与装饰的关系

陶瓷雕塑在现代雕塑中有自身不可忽视的作用,其造型的变化与其发展状态密切相关,更与社会接受程度有相当的关联,本文以此关注点,通过对陶瓷雕塑造型前世今生状态的分析,以及现有陶瓷造型与装饰的基本关系,可以认为造型是装饰的根本,装饰效果是效果发挥自身条件的重要手段,二者相辅相成共同显示在现有陶瓷雕塑整体建设中。     

浅谈陶瓷雕塑装饰方法

一件优秀的陶瓷雕塑作品,离不开装饰。同样一件陶瓷雕塑运用不同的装饰手法,给人的体验也是不同的。本文主要建立在日常创作的基础上,总结、归纳陶瓷雕塑装饰的各种方法。     

浅谈陶瓷装饰在陶瓷雕塑中的巧妙应用

众所周知,陶瓷器具工艺品最优当属景德镇,这些器具有时无需其它额外的装饰,通透的白瓷就已圣洁可人,但是对于陶瓷雕塑来讲,更多的在于细节方面精雕细琢的花纹装饰,同时还需要在通体的白瓷上面加上些许釉彩,这些陶瓷装饰可以给陶瓷雕塑画龙点睛、锦上添花,今天我们就来谈一谈陶瓷装饰在陶瓷雕塑中的巧妙作用。     

浅谈陶瓷雕塑的花釉装饰——论陶瓷雕塑花釉的运用方法

陶瓷雕塑花釉装饰瓷器历史悠久,驰名中外。早在商代就有青、黄釉,是陶瓷装饰始祖。景德镇艺人集历代名窑之大成,不断创新,大大丰富了色釉陶瓷艺术宝库,釉料有的时候是陶瓷雕塑作品的“化妆师”,一些毫不起眼的陶瓷雕塑作品,经过花釉“美容”焕发出无穷的魅力。花釉对陶瓷雕塑的装饰,在传统中大多数采用通体的色釉装饰,由于釉体本身存在的厚薄之分和透明之别,因此所装饰的陶瓷雕塑又各有不同,花釉在有凹凸纹面的雕塑上,借助其高温烧成后所产生的窑变、流变、裂变来增强作品的艺术效果,如双色釉有底釉和面釉之分,所以根据不同的釉色用釉绘制纹…     

浅谈陶瓷雕塑造型与装饰的关系

陶瓷雕塑是我国几千年传统文化的体现,在中华五千年的历史长河中,陶瓷雕塑的发展代表着历史发展的轨迹。二十一世纪是发展的时代,是新青年、新思想的时代,新青年、新思想产生后带来的也是大众审美的变化,所以陶瓷雕塑无论是从造型还是装饰,与之前相比都发生了翻天覆地的变化,在不改变其陶瓷雕塑本身韵味的同时,在造型与装饰方面发生了很大的改变。     

陶瓷动物雕塑制作的探析

随着的生活水平的提高，人们的生活也变的非常丰富，更多的人投入对陶瓷动物雕塑的欣赏。在这种前提下，瓷动物雕塑更应该去满足人们的生活情趣．陶瓷动物雕塑的制作也应该是丰富多彩的。陶瓷动物雕塑的制作在很大程度上要与人们住宅内部装饰相适应，这样陶瓷动物雕塑才会达到生动活泼的要求。本文就是针对陶瓷动物雕塑的制作进行了探析。     

景德镇陶瓷雕塑传承脉系研究

陶瓷雕塑是针对陶瓷材料采用雕、刻、镂、琢、凿、塑等技法,塑造出具有三维立体形象的一种陶瓷工艺。是陶瓷艺术创作者、泥土、火之间进行有机组合形成的艺术结晶,从而形成传神、巧夺天工的陶瓷雕塑艺术作品。现代陶瓷雕塑创作,需要着眼于处理好传承与发展、传统与现代,抽象与具象之间的多层关系。如何处理好这些关系,就必须对景德镇陶瓷雕塑传承脉系进行系统研究。本文以剖析景德镇陶瓷雕塑的基本特征为切入点,梳理景德镇陶瓷雕塑传承的脉系。     

景德镇陶瓷雕塑装饰的发展

景德镇陶瓷雕塑有着悠久的历史,远在宋元时代我们的先民运用各种彩饰塑造了各种形象生动的陶瓷雕塑.随着陶瓷工艺的发展和创作水平的提高,装饰题材也愈加广泛,上至天象,下迄地物,广为选取.有吉祥如意、五福捧寿、福寿双全;有祥禽瑞兽、龙凤狮鹤;有山水云火、花鸟草虫鱼等等.另图案法则在陶瓷雕塑中也得到广泛的应用,四方连续式、散点式,二方连续式、单独纹样还有适合纹样等等.每种形式都结合造型和题材的需要,以达到内容与形式的完美统一.早在明代,加彩陶瓷雕塑在景德镇就纷然而起,有青花、五彩、素三彩、珐花加彩等装饰方法;同时也有豆青、霁青、窑变花釉等颜色釉装饰.当时就以装饰丰富而具有景德镇特色.但加彩方法,彩饰种类,装饰色泽,釉色之多,装饰技法.以及品种、题材之丰富、广泛,效果之佳美远不及今天.如今景德镇陶瓷雕塑装饰.在继承历代的装饰手法的基础上,充分运用当今的新材质、新工艺,把陶瓷雕塑装饰水平引向更高的境界.景德镇陶瓷雕塑在采用装饰种类上,尤以粉彩装饰为最佳,这种加彩装饰,呈色光亮华丽,粉润柔和,优雅美观,粉彩     

现代陶瓷雕塑的表现手法

随着时代的变迁,陶瓷雕塑的手法与技巧也在不断的推成出新,日渐完善。本文将在初步探究现代陶瓷雕塑表现手法的基础上,对其成型手法与装饰手法进行一定的分析探讨。     

现代陶瓷雕塑的艺术特色研究

陶瓷雕塑作为陶瓷装饰艺术中的一门重要类型,通常指的是具有独立性的立体陶瓷雕塑制品,主要可以分为素雕和彩雕。现如今,陶瓷雕塑已经呈现出多元化的发展趋势,有效改变了传统陶瓷雕塑创作内容与形式,具有更加独特创意的艺术审美价值,能够满足市场消费者不同审美体验需求。本文将进一步对现代陶瓷雕塑的艺术特色展开分析与探讨,旨在为现代陶瓷雕塑创新创作实践提供科学参考意见。     

浅谈陶瓷雕塑的装饰技法

随着经济全球化的快速发展,人们对生活品质以及生活乐趣的要求越来越高,审美观念发生了巨大的改变。因此,随着制陶技术的不断发展,陶瓷雕塑的装饰技法为了紧跟时代发展的步伐,需要与时俱进,不断丰富,不断改进。本文通过对陶瓷雕塑的特点、陶瓷雕塑装饰技法的种类及特点的总结,以期为我国陶瓷雕塑技术的发展提供借鉴。     

陶瓷雕塑中的形式表达与意义解读

本文探讨了陶瓷雕塑中的形式表达与意义解读。通过分析陶瓷雕塑的形态和结构、纹饰和装饰、色彩和质地等方面,揭示了形式表达对作品的影响。同时,通过解读陶瓷雕塑的文化意义、艺术意义和社会意义,探讨了作品所传递的深层意义。本文旨在加深对陶瓷雕塑艺术的理解和欣赏。     

简析现代陶瓷雕塑的表现手法

现代陶瓷雕塑与科学技术的发展、人们生活水平的提高、审美水平的提升有着莫大的关联。本文将从现代陶瓷雕塑四个方面的表现手法即成型手法、装饰手法、超写实主义表现手法、中国画式的写意表现手法入手,进行分析与探讨。成型手法包括直接成型与间接成型,重点在于拆解传统陶瓷肌理的成型方法、借用并体悟传统陶瓷的成型方法并重组。对于装饰手法,重点在于对传统装饰手法的新发现、反借用以及直接借用材质本身。超写实主义表现手法是将客观进行极致写实,中国画式的写意表现手法注重“神”而轻“形”。     

试论瓷雕装饰的美学功能

陶瓷艺术是一种独特的工艺美术。其独特性在于它是科学技术与造型艺术、装饰艺术三者有机结合的统一体。任何一件陶瓷艺术作品 ,都是由陶瓷材料的质地、陶瓷造型和装饰三部分组合而成。观赏陶瓷美术作品 ,既要分别看它的质地、造型 ,也要看它的装饰 ;既要看它的科学美 ,也要看它的艺术美 ;既要看它的共性美 ,也要看它的个性美。陶瓷雕塑的欣赏同样如此。陶瓷雕塑的彩绘装饰 ,能够充分地体现陶瓷的科学美和艺术美。因为 ,彩绘装饰 (包括以瓷质本身作为装饰 )所运用的原料 ,是运用科学的手段制备而成 ,其色料、配方 ,也是按照一定的科学配与比…     

浅谈美陶作品的创作体会

陶瓷雕塑是一门独特的形式表现艺术,具有独特的造型语言,颜色釉装饰的陶瓷雕塑在中国陶瓷艺术的发展历史上可谓源远流长,最富盛名的就是唐代的"三彩釉"陶瓷雕塑.颜色釉陶瓷雕塑釉色绚丽多彩、品种丰富、极具个性,是不可替代的一门艺术种类.