德与艺

《乐记》是我国第一部系统的音乐理论专著,在中国音乐美学史中占有独一无二的地位,它的思想直接影响了两千年来中国音乐美学理论的发展。它通过对音乐的产生,音乐与人的情感,音乐与社会相互关系等的分析论述,强调了乐与礼的结合和音乐的社会功能,阐明了音乐是社会生活的反映以及音乐与人的内心世界相关性等观点,在我国古代音乐发展史上占有非常重要的地位,对中国音乐美学的发展产生了重要影响,同时也对我们如今的德育、品行教育提供了很好的理论依据。     

论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较

音乐表演美学是音乐美学的一个分支,主要在音乐表演实践上进行研究。对于长期学习音乐表演艺术的我,除了亲身的表演实践外,学习理论将其融会贯通,将前人的归纳加以运用,能够达到事半功倍的效果。学习音乐,必须对音乐美学有所了解,而学习音乐表演,必然对音乐表演美学加以探讨,此次笔者比较了音乐表演艺术相关的著作,一是《音乐表演艺术论稿》张前著,     

从现代人的角度谈屈原的音乐美学思想

屈原创作了大量与音乐有密切联系的诗歌,在他的《天问》《九歌》等作品里有许多关于乐舞的描述,这让我们有机会从现代人的角度,透过他的作品深入到他的内心去解读他音乐的本源是对万物的崇拜和敬仰、音乐应该歌颂美善,雅俗共赏、音乐能够给人以美的享受、音乐要和谐有度,乐而不淫等音乐美学思想。     

浅析我国高校本科音乐美学教育问题

我国本科音乐美学教育已经经历了50多年的发展历程,它对我国音乐美学学科队伍建设的与科学化的发展产生了直接影响。目前,在我国高校中,音乐美学教育还存在着诸多问题,本文将就这些问题进行分析,并找出具体的对策。     

彼时无声胜有声:"通俗市民主义"与中国电影音乐的奠基

鸳鸯蝴蝶派作为影响中国电影的重要流派,在电影音乐创作上同样值得重视.鸳鸯蝴蝶派是中国电影音乐创作的主力,但在电影音乐研究中,音乐的民族性与政治性的结合,成为新中国电影音乐研究的主调,鸳鸯蝴蝶派的电影音乐创作往往被忽视甚至批判.如果将电影音乐创作者、电影音乐作品和电影音乐观众置于中国音乐发展的整体环境中考虑,就能看出鸳鸯蝴蝶派对中国电影音乐的贡献所在.20世纪20年代通俗音乐与文学的双重影响,为后来电影音乐的产生奠定了基础.在鸳鸯蝴蝶派小说、电影中建构起来的通俗市民主义空间,是中国电影音乐发展的重要环境.鸳鸯蝴蝶派自身音乐素养的培养与诗词曲赋的创作,发表,亦成为20世纪40年代他们投身电影音乐创作的重要准备.     

从谭盾作品中透视先锋音乐

一个生长于中国的东方人,在东西方文化世界里挥洒自如;一个常常使用古老、自然乐器的音乐家,却常常使这些乐器发出最不可思议的的声音;一个被认为是前卫先锋的作曲家,却拥有最大众的音乐听众;一个音乐界的能人,却让他的音乐与戏剧、装置等别的艺术门类融为一体……他就是谭盾.笔者通过对其作品的浅析,去探寻先锋音乐存在的必然性与必须性.     

论《乐记》对现代音乐疗法的影响

现代人对健康概念的理解在＂换代升级＂,认为健康是由生理到心理,并与社会环境、自然环境以及人格道德等相关因素的和谐统一。本文运用全新的视角论述了《乐记》这部音乐心理学专著的重要理论思想和音乐本质,由此来探讨《乐记》对现代音乐疗法的深远影响。     

学习美国音乐,促进文化相融——读何平新著《走进美国音乐——一个美国音乐文化的历史透视》

何平教授的新著《走进美国音乐——一个美国音乐文化的历史透视》是一本兼具学术性与教学性于一体,深度剖析美国音乐文化现象的理论专著。本文结合当今美国文化教育的现状,试图从各个层面拟出该著作的特点,为广大爱好音乐的读者提供学习参考。     

重谈《论音乐的美》

"艺术品的存在,并不是一种纯粹精神的东西,但也不是纯然的物."①汉斯立克对情感与音乐美做了明确区分,他的理论弥补了美学表现论者完全忽视独立艺术品自身价值的缺陷.我们在继承这一理性观念的同时,也要考虑情感在艺术创作过程中的作用.     

中国民族声乐中的音乐美学因素分析

中国民族声乐经历了一个比较漫长的发展过程,其中比较明显的特征是地域性和民族性,在其中加入了人们不同的生产生活方式以及精神文化追求,这些因素共同作用,进而形成了中国民族声乐的美学特点。现阶段,中国民族声乐艺术融合了西洋美声唱法的一些技巧,从而在很大程度上丰富和发展了中国民族声乐艺术的表现方式,使其蕴含的音乐内涵得到升华。     

简析近代音乐之父——萧友梅先生

肖友梅(1884 - 1940)是我国现代音乐的莫基人,出生于在东中山县.他留学日本和德国学习音乐,1920年回国后主持北京女子高等师范学校音乐科和北京大学音乐所的工作,为专业音乐教育的开创做了有益的尝试和准备.在蔡元培的支持下,肖友梅主持创办了上海国立音乐院,这是我国正规专业音乐教育的开端.此后,他一直从事该校的管理和教学工作,为我国现代音乐教育的发展呕心沥血,做出了重要贡献.肖友梅曾编写过<风琴教科书>、<钢琴教科书>、<和声学>、<普通乐学>等一批我国早期的音乐教材1916年7月,他以<关于17世纪前中国管弦乐队的历史研究>一文获莱比锡大学哲学博士学位.     

西方音乐史公共课教学中的音乐美学维度

本文从西方音乐史的学科属性出发,讨论了＂西方音乐史＂这一课程作为高等院校音乐专业学生的必修课之一,对学生具有怎样的意义,并由此引出在西方音乐史公共课教学中应当具有怎样的美学维度,更辅以教学中的实例加以说明。     

高职高专音乐教学的文化性构建

音乐具有的潜移默化、美化心灵的作用,人们还可以通过音乐获取多种信息.音乐教学不再是教授个人孤独的吟唱与弹拨,而应是综合文化素质浸染的漫漫旅程.笔者对高职高专学生的音乐教学文化构建问题进行研究.     

《溪山琴况》中的乐教思想

<溪山琴况>是中国首部从古琴演奏实践美学切入,并体现儒、道乐教思想的琴学专著,其中,"以和为重"的儒家乐教思想和"淡泊宁静"的道家乐教思想成为中国乐教思想中的重要组成部分.     

审美视野下：音乐在灾难新闻中的魅力

＂悲＂是一种最高的审美情趣。任何艺术真正可以深入人心的,绝大多数是悲剧性的,音乐艺术也不例外,只有体会到它的悲剧美才能体会音乐的真正内涵。康德曾说＂凡是最高的美,都使人惆怅＂,悲是美学的范畴,只有＂悲＂能从生活上升到对人生的追问与思考。     

浅谈音乐故事教学策略

法国大文豪雨果曾经说过:"开启人类智慧的三把钥匙是数学、文学、音乐".可见音乐在开启人类智慧方面有着其不可替代的作用.音乐故事教学在幼儿园并不陌生,但如何通过音乐故事的教学让幼儿更好地理解音乐,让音乐真正促进幼儿的发展?本文通过如何为幼儿选择适宜的故事和题材及对音乐故事教学策略研究的实例分析,阐述了在幼儿园如何开展音乐故事教学,如何利用音乐故事活动真正促进幼儿的发展,提升其生活品质.     

民间音乐在传统音乐中的"足迹"

我国是历史悠久的东方文明古国,这种文明体现在了文化领域的各个方面.传统的音乐元素中,民间音乐占据了重要的组成部分,其彰显出来的文化气息绝不逊色于其它文化元素.最近几年的历史研究中,人们对于民间音乐在我国早期社会发展中的地位研究甚广.针对这一点,本文重点分析了民间音乐在传统音乐发展中的变化情况.     

由人生不幸激发而出的“悲”美思想——谈“檃栝”词中的音乐美学思想

苏轼作为一个词派的开创性的人物,同时也发展了＂檃栝＂体,＂檃栝＂词的＂以就声律＂的释义,使得其具有重要的音乐美学价值,本文以此为切入点,对＂檃栝＂词中所蕴涵的音乐美学思想进行挖掘。     

论中国旋律的美

中国音乐和西方音乐最大的不同就是,中国音乐运用单旋律线条来表现优美和意境。本文论述的中国旋律特指最具中国特色的古典音乐、民族民间音乐、说唱音乐和中国戏曲。中国旋律表现美有其自身独特的方式方法。本文从三个方面进行论述,语言美、意境美、合乎自然法则。     

浅析节奏在音乐中的作用

节奏在音乐当中占有非常重要的地位,节奏是音乐之源、音乐的生命、音乐的色彩、音乐的血液,是音乐的节奏和人的身体或身体的某一部分之间所发生的共振,节奏承担着音乐中模拟的重任,节奏是音乐的本质。