师范院校小提琴教学初探

近年来随着我国小提琴教学事业的发展,师范院校小提琴教学也蓬勃发展起来。当然,师范院校作为培养高素质人才的集聚地,对学生在专业上不但有较高的要求,同时,为了更好地适应社会,把握机遇,培养高素质、新一代的大学生,学校对学生综合素质也有了更高要求。因此,怎样通过小提琴教学来进一步提高学生综合素质,这对师范院校小提琴的教学提出了客观要求。     

高师小提琴弓法教学初探

本文主要论述了高师小提琴专业弓法教学的一些问题,目的在于更好的培养和提高学生的小提琴右手基本技能技巧,使高师小提琴专业学生在学习过程中,改正缺点,提高自身的专业技能,为今后的教学工作打下良好的基础。     

浅谈小提琴的学习

小提琴既是一门学问,又是一门艺术。记得我的小提琴老师曾经说过：音乐是听觉的艺术。对听觉享受的追求,是每一个音乐人的责任——小提琴的学习也是如此。如何更好地学习小提琴,是我们所关注的一个问题。在小提琴的学习中,通过对小提琴的认识、演奏而更好的去享受音乐。而小提琴基本学习中的持琴、持弓的方法是非常重要的一个环节,还有小提琴演奏的技巧,更重要的揉弦,如果没有揉弦,小提琴优美的音色、富有人声的表现力也就不存在了。     

浅谈小提琴的启蒙教学

本文从小提琴的启蒙教学入手,提出启蒙教学应该着重于姿势、运弓、音准以及简要乐理知识等方面,并针对这四个方面存在的问题作简要分析,然后提出一些解决方法。     

小提琴演奏中的左手技巧及其训练研究

小提琴演奏技术可以分左手技术和右手技术两个方面,小提琴美妙音质的发出虽然说主要是靠右手的灵活运弓来实现,但是演奏者左手的一些技术因素也是会对小提琴演奏效果带来非常大的影响的。甚至可以说,演奏者是否能够熟练掌握左手技巧是决定其小提琴演奏水平和效果的重要因素。小提琴演奏左手技巧主要包括音准、揉弦、双音、换把、颤音、泛音及左手拨弦等很多方面。这些技巧虽然非常复杂,但是对于小提琴演奏来说却非常重要,必须要加强训练,因为左手技巧直接会对作品的演奏风格、和声、律学及表现力等问题产生重大影响。本文就是针对与小提琴演奏左     

浅谈小提琴入门学习

本文通过对小提琴的起源与构造、入门前的基本练习、运弓练习、基本节奏型练习的介绍,进而对小提琴学习中音乐想象力的作用、心理素质的作用、学习中阶段性的培养要素逐步推进分析与讲解,对小提琴入门学习的知识结构进行分段浅谈。     

浅谈高中语文教学中的导入艺术

人们常说:"好的开始,是成功的一半."一堂课的导入,犹如小提琴演奏,第一个音符就定下了乐曲的基调.好的导入能让学生很快兴致勃勃地投入到新课的学习中.好的导入是一节好课成功的关键.下面结合我从事高中语文教学的实际谈谈高中语文教学的导入.     

浅谈小提琴学习中音乐表现力的培养

小提琴学习的最终目的是演奏出赋予歌唱性的旋律。学生音乐表现力的培养上,教师无疑起着非常重要的主导作用。本文通过浅析小提琴学习中音乐表现力的培养,把实践出来的成果更加条理化、学术化。     

《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较

本文对《查尔达什》的乐曲进行了简要的分析,然后通过对小提琴与二胡在调式与音域、音色以及演奏技法这三个方面进行的对比,指出二胡作为中国传统弓弦乐器与西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器,由于乐器的构造与拉奏方法的不同,在演奏同一首曲子上的异同点,以及两个乐器之间的联系与区别。     

巴赫及其《d小调二重协奏曲》的演奏

巴赫的创作包罗万象,涉及除歌剧外的一切音乐体裁,他的特点是将复调织体与丰富的和声织体紧密结合起来。虽然巴赫的作品中声乐占有很大比例,与此同时,他也是一位出色的器乐作曲家。本文着重介绍的是巴赫所创作的《d小调小提琴二重协奏曲》。协奏曲是巴洛克时期器乐合奏乐中产生的一种大型合奏的新体裁,它也是18世纪最重要的体裁。其意义在于可用音乐体现巴洛克时代开始注意的对比、竞争的原则。协奏曲这一体裁中有一个分类为＂大协奏曲＂,是以一组独奏乐器（一般是两把小提琴或两把小提琴加一把大提琴）与整个乐队相竞奏。在古典乐派时期,使     

莫扎特第四小提琴协奏曲第一乐章教学笔记

授课年级：初中一年级 课型：小提琴专业课 课时：一课时 教学目标：通过学习,了解和认知古典风格是音乐表现的基础。注意音乐的旋律线条,每个句子都演奏得很从容。节奏上要有匀称感,弱拍要演奏得＂更好＂一点。要知道每一弓是怎样开始的和结束的,需要使用什么样的弓速和压力。     

沃尔顿《小提琴协奏曲》第二乐章分析

沃尔顿是二十世纪英国著名的作曲家,他在二十世纪英国音乐中占据着非常重要的历史地位。沃尔顿最重要的成就在于他的管弦乐音乐,这首《小提琴协奏曲》是沃尔顿最优秀的作品之一,创作于1939年,是受雅沙？海菲兹（Jascha Heifetz）的委托而作。本文对这首《小提琴协奏曲》的第二乐章的曲式结构、各个主题材料的运用与发展、节奏节拍、和声调性、旋律特点、整体布局等方面进行具体的分析与研究。     

沃尔顿《小提琴协奏曲》第一乐章分析

沃尔顿是二十世纪英国著名的作曲家,他在二十世纪英国音乐中占据着非常重要的历史地位。沃尔顿最重要的成就在于他的管弦乐音乐,这首《小提琴协奏曲》是沃尔顿最优秀的作品之一,创作于1939年,是受雅沙·海菲兹（Jascha Heifetz）的委托而作。本文对这首《小提琴协奏曲》的第一乐章的曲式结构、各个主题材料的运用与发展、节奏节拍、和声调性、旋律特点、整体布局等方面进行具体的分析与研究。     

沃尔顿《小提琴协奏曲》第三乐章分析

沃尔顿是二十世纪英国著名的作曲家,他在二十世纪英国音乐中占据着非常重要的历史地位。沃尔顿最重要的成就在于他的管弦乐音乐,这首《小提琴协奏曲》是沃尔顿最优秀的作品之一,创作于1939年,是受雅沙？海菲兹（Jascha Heifetz）的委托而作。本文对这首《小提琴协奏曲》的第三乐章的曲式结构、各个主题材料的运用与发展、节奏节拍、和声调性、旋律特点、整体布局等方面进行具体的分析与研究。     

马思聪《思乡曲》的艺术构思及音乐特点研究

马思聪是著名的作曲家和小提琴演奏家,他的一生创作的每一首小提琴作品都散发着浓郁的民族气息,他的创作特点经常是选取一个短小的中国民歌旋律作为的主题,从而创作出一首完整的乐曲。其中,他以内蒙民歌为主题写成的《思乡曲》,是其作品中最具代表性的,受到很多人喜爱的一部作品。本文通过对这部作品的分析来了解其音乐创作的规律和特点。     

从电影《李斯特狂想曲》透视音乐教育的真谛

用心观看《李斯特狂想曲》影片后,感触颇多,良久依然记忆犹新。剧情主要是李斯特与拉小提琴吉普赛小男孩约瑟夫之间发生极具戏剧性的冲突与教学相长的故事。     

对G小调《恰空舞曲》的理解与演奏

现代音乐中,音乐愈来愈趋向于无调式音乐,繁多的主题以及主题变化让我们觉得繁琐、复杂,回看音乐的历史,在巴洛克时期,一个简单的主题演化了一部作品,所有发展都是由这一个主题反复变奏而产生,这就是恰空,一个源于西班牙古老的舞曲。俄罗斯著名手风琴演奏家、教育家弗雷德里克？利普斯先生将把巴赫的杰作——六首无伴奏小提琴奏鸣曲中的《恰空》舞曲改编成为自由低音手风琴曲。本文从键盘乐器出发,对《恰空舞曲》在演奏艺术上进行了研究。     

论声乐教学遵循的基本原则——结合声乐演唱实践论述

在纷繁的声乐教学工作中,如何有效提高声乐教学质量是衡量教师教学能力的重要度尺,那么总结教学经验和发现教学问题就显得至关重要,本文结合声乐教学理论和教育学、心理学的有关知识对声乐教学的基本原则进行一个概括、梳理。力图形成正确的教学思维,在教学中帮助学生成才,从而更有利于声乐教学的良性发展。     

案例教学在自然地理教学中的应用

以案例教学在自然地理教学中的应用研究为载体,论述案例教学在应用型人才培养中的作用,自然地理应用案例教学的必要性和可行性,自然地理案例教学面临的问题。提出推动自然地理深入开展案例教学的建议,对深化自然地理教学改革,培养应用人才具有积极意义。     

高中历史教学中发挥学生主体作用探究

在历史教学中,教学观念要以学生为主体,教师要创造性地探索新的教学途径,改进教学方法和教学手段.本文结合自身的教学实践,谈一谈在高中历史教学中是如何发挥学生的主体作用.