中国传统戏曲与当代绘画的渊源

中国传统戏曲是中华文化的重要组成部分。中国戏曲源于民间艺术,具有独具魅力的艺术性与观赏性。这些艺术元素为艺术家提供了自由的创作空间和源源不断的视觉资源。如何从中国传统戏曲文化中吸取营养,应用在当代绘画表现中,并形成自己民族独特的艺术风格,正是本文论述的主要内容。     

浅谈审美多样化视角下戏曲伴奏的继承与革新

戏曲艺术自其诞生以来,历经数代艺人的不懈努力,各剧种音乐无论从唱腔的形态、伴奏的手法及乐队配制方面都发生了很大变化,其表现形式也日臻完善。在当今社会,人们的审美旨趣和审美需求已不复单一化。     

论中国传统戏曲元素与绘画的渊源

戏曲作为一种中国的传统文化资源,是中华文化的重要组成部分。它以其独特的艺术形式向观者展示着无穷的艺术魅力,戏曲艺术中的音乐板式、脸谱服装、表演动作等等无不吸引着世人对它的青睐。中国民间美术中很早也出现以各种形式来表现戏曲形象的作品。二十世纪以来,以戏曲元素为创作素材已成为了画家抒情达意的艺术表现手段之一,并创造了各具特色的艺术风格。     

地方高校戏曲艺术教育的探索和实践——以安庆师范学院黄梅戏艺术教育为例

黄梅戏是地域文化色彩浓郁的中华戏曲艺术瑰宝.坐落在黄梅戏故乡的安庆师范学院,以黄梅戏艺术教育作为探索、创新和实践对象,将"特色兴校"与地域文化相结合,将人才培养与学科建设相结合、专业培养与弘扬振兴相结合、科学研究与艺术教育相结合,为地方高校利用本地资源开展艺术教育、传承中华文化,作出了有益探索.     

浅谈群众戏曲艺术创作思维的更新

发展戏曲艺术事业,满足人民群众日益增长的文化需求,对于提高民族素质,促进经济发展和社会进步,具有重要作用。改革开放和社会主义现代化建设的伟大实践,为群众戏曲艺术建设注入了新的活力,同时迫切需求群众戏曲艺术事业有一个大的提高和发展。     

浅析传统文化艺术构筑的现代艺术设计

在当今现代艺术设计领域,设计师面对着一个如何认识传统文化与现代艺术设计的关系问题,也就是我们的传统文化艺术如何传承的问题。本文探讨的是传统文化艺术在现代艺术设计中的价值和运用,通过对传统文化艺术的深化与延伸,将其与现代元素融为一体,创造出具有民族文化特色的现代艺术设计。     

传统美学与新媒体艺术：传统美学的“现代性”

新媒体艺术是在计算机文化的氛围中发展起来的,它的观念和形态的演变发展受科学技术影响,与传统艺术有着很大的区别。     

少数民族传统文化艺术与区域旅游发展关系思考——以酉阳土家族苗族自治县为例

少数民族传统文化艺术在区域旅游中是推动区域经济发展、区域致富的有力因素,在作为旅游资源来促进地区发展的同时,民族传统文化艺术也会发生转变,诸如文化转型、商品化等现象.在这种双重境地中,必须有一个双赢的措施,保证民族传统文化艺术得到"原生态"保护,并以此促进区域旅游的可持续发展.     

文化体制改革语境下艺术档案的生存与发展

艺术档案是指文化艺术单位和艺术工作者在艺术创作、艺术演出、艺术教育、艺术研究、文化交流、社会文化等工作和活动中形成的,对国家和社会有保存价值的各种文字、图表、声像、实物等不同形式的历史记录,是宝贵的文化遗产。     

论西藏群众文化艺术的发展与创新

藏民族和谐,团结,勤劳,勇敢,用他们辛勤的双手不断耕耘着,打造了灿烂辉煌的藏民族文化艺术。改革开放30多年来,藏民族人民不断发展群众文化并孜孜不倦地编织了多彩的文化艺术。藏民族的群众文化艺术的发展和创新记载着该民族的成长历史,它美丽而神圣,散发着无可取代又光辉夺目的光芒。     

戏曲演员的演唱特点和发声技巧

戏曲演员运用唱腔来使人物复杂矛盾的思想感情得以淋漓尽致的体现,深入地揭示人物的内心活动,精神境界和性格特征,这是戏曲艺术的主要特点之一。戏曲艺术在长期的表演实践中,逐步形成了角色和行当的划分。这种角色行当的划分与戏曲唱法形成了密切的关系。不同的角色行当,在演唱的音域、音色以及演唱风格和技巧等方面,都有着不同的表现。     

以多元视界倡导文化语境下的戏曲传播

戏曲作为一门传统艺术,对其的改革创新之声由来已久。在媒介技术快速更新发展的今天,笔者认为戏曲传播当紧扣其文化属性,有效整合各类相关资源,以多元视界强化市场化宣传和运作,着力＂动态创新＂。     

传统音乐文化传承与创新发展的途径与方法——戏曲进校园的思考

文化多样性对人类来讲就像生物多样性是人类的共同遗产,应当从当代人和子孙后代的利益予以承认和肯定。一个民族的存在起根底就是文化的存在,戏曲艺术正是中华民族传统文化的一个象征。     

论陇东道情研究的发展与创新

流传于甘肃庆阳地区的＂陇东道情＂至今以独特的音乐特征和艺术魅力生存于环县广袤的大地上,形成了深厚的文化积淀。笔者希望借此文对＂陇东道情＂这一优秀文化遗产的保护、传承、创新起到一定的帮助作用。     

中国传统的戏曲唱法和西洋美声唱法之比较初探

歌唱共鸣与声音的音量、音色、音质都存在着直接的因果关系,对吐字和发声技术也有很大的影响。中国传统的戏曲唱法与西洋美声唱法在共鸣的运用上存在很大的差异;中国传统的戏曲唱法与西洋美声唱法在行腔上各相不同：中国传统的戏曲唱法的行腔是吟唱,美声唱法讲究的是咏唱;中国传统的戏曲唱法与西洋美声唱法的关系是既有差异,又相互补充。     

小议我国传统民间音乐的创造精神

我国传统的民间音乐历史悠久,是传统音乐文化的一个重要组成部分。民间音乐由于其源自生活,内容是与老百姓的生活息息相关的,所以受到民众的欢迎,又由于民间音乐的创作高于生活,所以也有其独特的艺术价值。我国是由56个民族组成的大国度,民间音乐的形式和内容都是多种多样、丰富多彩的。民间音乐经过几千年的发展,在历史的长河中历练、洗礼,糟粕尽去,精华留存,历久弥新,这主要是由于传统民间音乐具备的创新精神。本文就我国传统民间音乐的创造精神展开论述,揭示出其历久弥新的秘诀所在。     

分析秦腔艺术的继承与发展

一、秦腔的概述 据资料记载,中国的戏曲与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三种古老的戏剧文化。秦腔是我国现存最古老的剧种,是在民间歌舞的基础上逐渐发展形成的。它产生于民间,所以它生动地反映出了人民的愿望、爱憎、痛苦和欢乐,反映他们的生活和斗争,因而有着深厚的根基。     

民间剪纸艺术——门笺与窗花

在我国民间,每到逢年过节或是传统节日,家家户户都会糊裱窗隔,贴窗花,悬挂门笺,忙忙碌碌,迎接佳节。这些活动深刻包含着人们千百年来对幸福生活的追求和渴望。其中,窗花和门笺更显示出了劳动人民的审美意识和艺术创作的才能,而且它们也代表了我国民间剪纸的两种主要形式和技巧。     

中国传统文化与根雕艺术

根雕是依托树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自然形态及畸变形态为创作对象,通过工艺师的巧妙构思立意,加工出人物、动物、器物等艺术形象作品。根雕艺术是发现自然美而又显示创造加工的造型艺术。     

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例

在中国民族声乐演唱中融入传统戏曲演唱技巧,是近年来学科内普遍关注的研究课题.文章以创作歌曲<梅兰芳>为例,对作品进行多维度人文解读与创作技法剖析,以亲历者的切身体验,阐释演唱过程中的理解与诠释,在把握中国民族声乐与传统戏曲演唱的共性与个性的基础上,在"润腔"与"表演"等方面进行了较为深入细致的重点探究.