美育教育背景下高校舞蹈教学中的情感训练

教育部印发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》,艺术美育是国家大力推行的教育政策,舞蹈作为一种以肢体语言表达为主的艺术形式其最终目的是通过相关肢体语言的表达将美巧妙地展现在人们面前,这不仅需要对于舞蹈动作的熟练掌握而且还要求相关舞蹈演员在实际的舞蹈演出过程中很好的倾入感情。但现阶段条件下的众多舞蹈表演中缺乏感情的例子屡见不鲜,而高校作为现阶段条件下舞蹈教育教学的主要阵地之一,对于培养学生舞蹈情感方面起着不可替代的作用。因此,本文就现阶段条件下在高校舞蹈课程的教育教学过程中存在的问题出发进行分析,并得出相关具体的解决措施,望能有效指导高校舞蹈教学中学生情感部分的实际训练课程。     

学前教育专业游戏型幼儿舞蹈创编的理论研究

<正>游戏型舞蹈是幼儿非常喜爱的一类舞蹈活动。幼儿在愉快参与舞蹈的过程中提高对舞蹈的热爱,锻炼肢体的协调性,同时也慢慢增强与同伴合作的团队意识。这种形式的舞蹈主要是让幼儿在游戏中感受音乐的旋律,用肢体动作展现音乐的内容。一、游戏型舞蹈的教育意义1.培养幼儿情感表达的能力游戏型舞蹈巧妙地把音乐、舞蹈与游戏相结合,训练幼儿运用肢体动作     

教学相长、不断创新

舞蹈是人体用肢体语言来表达内心情感的一种方式。对于其年龄和心理特性属于青春期的高中生来说,学生难以用大部分舞蹈组合适当的表达情感。高中学生尝试舞蹈创作是激发想象力、培养创造力的有效途径,是把自已对音乐的情感用自己的肢体语言表达,是发掘学生创造性思维潜能的过程和手段。     

舞蹈教学的本体意识和灵魂意识

舞蹈教育是对学生的审美、道德、情感等荣威一体的艺术教学。舞蹈教学过程中,教师承担着教育学生通过舞蹈净化灵魂、陶冶情操的德育教学责任。舞蹈教学的本体意识指的是强调舞蹈动作的好看是好舞蹈的核心,而灵魂意识强调的是,通过融入舞蹈表达的情感的程度,来决定舞蹈的好坏。     

探讨如何进行中职舞蹈课堂教学的创新

作为一种特殊的艺术,舞蹈主要以肢体动作的形式进行情感上的沟通。对学生所具有的舞蹈表演所必须的技能、知识等进行培养是舞蹈教学的主要目的,以保证学生具有较高的舞蹈技巧和相应的创编能力。作为老师,必须深入研究课堂教学,大力创新教育模式,积极指导舞蹈课堂。本文中首先分析了中职院校创新舞蹈教学工作中存在的问题,然后探讨了创新中职院校舞蹈课堂教学的具体路径和措施,以期不断提升中职院校舞蹈课堂教学的质量和效果。     

高校舞蹈教师的音乐素养在舞蹈教学中的作用

在舞蹈教育中高校舞蹈教师的音乐素养有着不容估量的价值。它直接关乎着舞蹈教学的质量高低,它能在教学过程中对学生起到潜移默化的作用,让学生可以运用肢体语言更清晰地表达内心丰富的情感,表现出心灵美,创造脱俗的美,形成优异的艺术品格。     

舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用研究

舞蹈通过多种多样的表达形式来向观众传递出其中的深刻含义,最主要的就是通过肢体动作表达自己的丰富情感。作为舞蹈最主要的两个组成部分,舞蹈技巧和舞蹈表演,在舞蹈表演中一直是在结合中互相影响着。想要更好的表达出舞蹈中所传达的意义,对于每一个舞蹈演员来说都需要技巧和表演的相互结合。所以文章给出了舞蹈技巧在舞蹈表演中出现的问题和解决策略希望有所帮助。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

音乐与舞蹈是人类思想与情感的流露,二者有着密不可分的关系,舞者随着音乐的旋律舞动,通过与节奏、旋律的配合来传达他们的想象力和生命的张力。而舞蹈也被人们成为肢体语言,任何舞蹈中都透露着音乐的元素,舞蹈本身就带有一定的节奏感。本文将对舞蹈与音乐的特征进行分析,对二者的历史渊源进行追溯,并从节奏、旋律、情感等多个方面对二者的关系进行剖析。     

浅析《家·梅表姐》剧目中情感的表达

舞蹈是一门情感的艺术,舞蹈表演者通过肢体动作、面部情绪以及内心情感等手段把舞蹈剧目展现给观众。舞蹈的内在源泉是情感,也是舞蹈剧目的灵魂。     

浅谈我国民间舞表演中道具及其运用特点

舞蹈表演是人类社会活动中最早诞生的艺术种类,主要体现的是一种肢体动作表达艺术,也是我国丰富多彩的文化艺术领域中最具特色的组成部分。借用道具丰富表演者的肢体语言以及情感表达是我国民间舞表演中的一大特色,早在人类尚未完全进化的原始时期,人们已经学会借用道具来传达自己内心情感。从古至今,我国民间舞表演道具多种多样,巧妙的借用不同道具可体现别样的艺术风格,可增强艺术的感染力。本文主要分析道具在我国民间舞表演中的重要性,以鼓具为例分析其运用特点。     

浅谈舞蹈表演中的“身心合一”

中国古老文化保留下的宝贵财产包含舞蹈,戏剧,音乐等以艺术的形式呈现的八大文化。其中主要通过肢体,声音,动作等形式来表达表演人物的情感。舞蹈自古以来是一种中国文化的精髓所在,它本身存在的美感和编排者的用心,再加之舞者的情感投入往往会达到一种令人神之向往,感从身受。每一种文化的表现形式都有它们为之惊叹之处,但需要表演者的"身心合一"。     

浅谈高职高专幼教生舞蹈教学中的训练方法培养

对于高职高专幼教生来说,舞蹈教学是所有教育课程中极为重要的一个环节,万万不容忽视。舞蹈教学的表现形式是肢体语言,舞蹈教学要把握幼儿教育的儿童化,生活化以及整体化,并且还要持有感受美和创造美的艺术教育观念。在高职高专幼教专业的舞蹈教学过程中,教师一定要注重对情感体验的讲述与分析,以便于能够更好引导学生把握幼儿舞蹈作品中的情感,从而将幼儿舞蹈教学顺利进行下去。本文笔者认为在高职高专幼教生舞蹈教学中,情感体验尤为重要。因此,就以这一点为根本切入点,浅谈高职高专幼教生舞蹈教学中的训练方法。     

舞蹈创作中音乐与舞蹈的协调融合

人类通过舞蹈表达自身情感,音乐则是舞蹈的主要组成部分,在舞蹈中发挥着重要作用。舞蹈艺术展现时随处可见音乐的身影,舞蹈创作中融合音乐与舞蹈元素,有助于提升舞蹈作品的表现力。本文以舞蹈创作为切入点,分析音乐与舞蹈之间的协调融合措施,提高舞蹈作品的价值。     

对舞蹈教学中学生的舞蹈表现力探讨

在舞蹈教学的发展过程中,教学重点逐渐发生变化,从以往的强调学生舞蹈技巧的培养,逐渐转变为强调学生舞蹈表现力的培养,促进学生艺术情操的提升。在舞蹈表演过程中,舞蹈表现力是表达表演者情感的基础,对表演者的情感表达能力与理解能力有较高的要求,所以,必须重视舞蹈教学中学生的舞蹈表现力的培养。本文将对舞蹈教学中学生的舞蹈表现力的重要性进行分析,探讨如何在舞蹈教学中培养学生的舞蹈表现力。     

论蒙古族舞蹈的韵律

舞蹈这门艺术是通过肢体语言去表达人的思想感情和内心世界,它是一门独特的肢体表现艺术。既然是肢体表现艺术就应该有肢体的律动,任何一种舞蹈表演艺术都需要有它的独特风格和韵律。韵律既是舞蹈风格又是舞蹈的韵味,蒙古族舞蹈也不例外,它的韵律更是独特、优美,意喻悠长。蒙古族舞蹈的韵律是它的核心语汇,具有较强的艺术感染力,在舞蹈中运用得当,会起到一种意想不到的效果。     

论在舞蹈专业本科教育中开设舞蹈欣赏课的重要性

本文通过详细阐述舞蹈欣赏课在舞蹈专业本科教育中的重要性,并主要从四个方面展开说明:审美观的培养;通过视觉感官进行教学;从"真、善、美"中抒发舞蹈情感;舞蹈欣赏对于舞者是最好的教学示范。     

浅谈基层群众舞蹈辅导的几点看法

基层群众舞蹈是群众精神的重要组成部分,是人类文化发展的重要因素之一,群众通过肢体语言表达自己的心情,享受舞蹈的艺术魅力。为了群众舞蹈的良好发展,应对群众舞蹈进行有效的辅导,根据群众舞蹈的自身特点,从实际出发,为群众舞蹈进行辅导,促进群众舞蹈的发展。     

舞蹈表演中人物形象塑造分析

随着经济的发展,人们的生活水平提高了,也开始追求丰富的娱乐活动,欣赏舞蹈成为人们交流思想与情感的渠道。舞蹈演员通过不同形式的表演,想舞蹈所表达的情感传递给观赏者们。舞蹈演员是表演中的主导者与执行者,因此,他们对人物形象的塑造就非常重要,想要成功的塑造一个人物形象就要求舞蹈演员提高自身的舞蹈素养以及创作能力。本文通过分析舞蹈演员对舞蹈表演的重要性,探讨怎样在一段表演中成功的塑造人物形象。     

关于幼儿舞蹈教学中审美意识培养的策略探究

<正>舞蹈是一种以人物肢体语言作为表现形式的艺术活动,是培养人们审美兴趣、提高人们审美能力的有效途径和有力手段。幼儿园的舞蹈教学不仅使孩子在身体上得到锻炼,而且还可以使孩子的思维和情感得到发展。因此,幼儿舞蹈教学应该立足幼儿生活实际,就地取材强化艺术     

纪念性建筑实体形式创作中的哀悼情感表达研究

纪念性建筑的灵魂是情感的表达,纪念性建筑情感表达中最为重要的是哀悼情感的表达。在现代社会,人们放弃平凡,追求精神上的触动与感染,向往感官刺激与震撼。哀悼情感的表达也借助更加丰富、新颖的手段得以诠释。该文结合各个历史时期的典型纪念性建筑实例,从建筑设计的形式创作手法出发,论述了纪念性建筑实体的哀悼情感表达。建筑最基本构成要素即实体和空间,该文主要通过建筑的实体部分进行论述,从建筑材料、形体塑造以及象征、隐喻表达三个方面进行阐述。