形神兼备 惟妙惟肖

《陶言壶语》泥料纯正,全手工制作而成,韵味十足。壶身圆润、厚重,壶体造型,可谓独具风格,似乎完全摆脱传统形制,壶身与壶嘴相连,如生命相吸,作品在气质内涵上,有流水般的动感和不凡。壶钮上一只茶壶的造型,迷你小巧,将壶身点缀的惟妙惟肖。     

形神兼备的紫砂壶

独特的原料材质、精湛的工艺,古朴的色泽,多变的形体,集雕塑、文学、书法、绘画、金石诸艺于一体,宜兴紫砂陶在陶艺大家族中独树一帜,被誉为"国之瑰宝"。一块块独特的"五色土",通过紫砂人精心的构思,灵巧的双手,再经过熊熊窑火的炽炼,把梦想化为线条优美的形体----壶、瓶、花器以及各种人物雕像等。在紫砂制品中,又以紫砂茗壶最为突出。宜兴陶文化历史悠久,从新石器中期的史前文化,走过了漫长的几千年,而宋明时期产生     

形神兼备的紫砂壶

独特的原料材质、精湛的工艺,古朴的色泽,多变的形体,集雕塑、文学、书法、绘画、金石诸艺于一体,宜兴紫砂陶在陶艺大家族中独树一帜,被誉为＂国之瑰宝＂。一块块独特的＂五色土＂,通过紫砂人精心的构思,灵巧的双手,再经过熊熊窑火的炽炼,把梦想化为线条优美的形体----壶、瓶、花器以及各种人物雕像等。在紫砂制品中,又以紫砂茗壶最为突出。宜兴陶文化历史悠久,从新石器中期的史前文化,走过了漫长的几千年,     

诗韵月兔，壶味犹存——漫谈形神兼备的紫砂壶“月兔”

紫砂壶古朴雅致、温润如玉,它集实用与赏玩于一体,其艺术价值和收藏价值早已被人们所广泛认可。紫砂壶冠绝于世的另一个重要原因是其本身所蕴含的丰富的文化内涵和美学意境。本文将以作品“月兔”为例,阐述其形神兼备的外在神韵和内在意境。     

“形神兼备”释疑：试论“以神写形”还是“以形写形”

在造型艺术学中，说到“形”，自然就会想到“神”。在很长一段时期以来，“形神兼备”理论无可置疑地被公众默认为测定造型艺术水准的标准尺度，由此而产生的副作用就是谈“形”色变，似乎谈“形”便是庸俗，谈“形”便失境界，谈“形”便跌身份。本文就此提出质疑并通过充分的论证，认为“形”就是“形”，“形”就是艺术生命的本质。一切美感或丑感即所谓的“神”无不来源于“形”的差异，因“形”的差异作用于视觉反映出的心理感     

《紫袍玉带》形神兼备

户列簪缨姓自香,紫袍玉带气昂昂。《紫袍玉带》壶富贵之气尽在壶身,似绸带似锦缎有肌肤亲切质感,绞泥的葵瓣图案装饰和造型呼应,套壶设计大气、高贵,实用大方,彰显贵族之气。     

陶瓷山水画应追求形神兼备

<正>中国画具有"以形写神"、"似与不似"的特点,在陶瓷山水画中表现得尤为突出。那么什么是形?什么是神?在我国古典画论中,一般地说:"形是指所描绘对象的外部形态特征,而‘神’是指对象的精神气质。"陶瓷山水画     

《松风石韵》 形神兼备

自己喜欢来自自然的东西,松、竹、梅、山、石、水等一切美好的东西都能给予我不同的灵感。《松风石韵》壶身圆润,雕工精美,构思独特、手法新奇、工艺精制。壶嘴、壶把饰以松树枝干,造型别致,壶把与壶身相接处饰以绿色的松针,惟妙惟肖,美从中散发,增添了赏壶之乐趣。     

“藏风得水”壶艺谈

风水是研究人与天地之间关系的一门学问。也称“堪舆术”。堪，同斟，意为探察；舆，车厢，引由为负载。风水这一古老而神秘的文化现象，是人类渴望与自然和谐相处而完善自身的一种自觉。一部华夏进化史，或多或少地包涵着风水学的影子。     

浅谈“神徽汉方壶”的艺术魅力

宜兴紫砂壶是一种立体的造型艺术,方形被应用在紫砂壶的造型设计中,是由于方形具有视觉上的美感。方壶造型主要由长短不同的直线组成,如四方、六方、八方及各种比例的长方形等,偶尔辅以少数的曲线,即"浑方",以达到刚柔并济的艺术效果。方壶造型除了在视觉上具有独特的艺术审美效果,还有一个很重要的原因就是深受中国古人思想的影响,因为中国传统秉承"行事方正、行路深远"的原则,认为行事方正     

从紫砂“得福壶”窥见壶艺里的美好祝福

宜兴紫砂博大精深,它承载着极其深厚的历史文化积淀。明、清以来,宜兴人创造了我国灿烂的紫砂文明,使之成为世界陶园中的一枝奇葩。这些形形式式的紫砂壶,多数蕴含着人们对生活的祝福,使我们的饮茶文化多了几分美好。     

《梅花周盘》壶的形神气态

《梅花周盘壶》形制取自梅瓣造型,全器由六片筋纹从壶点到壶底一气呵成,线条挺拔、流畅,六瓣梅花饱满丰腴,气度极佳。此壶制作精良、严谨。器型圆润、饱满,转折过渡处理自然、老练。壶嘴与壶把、壶身紧密呼应,嘴把上扬舒展,且比例恰到好处,甚见功力。筋纹式壶钮处理得当,似有点睛之用。     

紫砂“蝶恋花壶”的形、神、意

正宜兴紫砂陶以其性能卓越的独特材质、意趣天成的造型艺术、巧夺天工的制作工艺、博采众长的装饰技艺独步海内外,赢得了举世盛誉。紫砂壶艺是雅、朴、素的艺术,更是形、神、意的艺术:形即壶体本身的形制、款式展示给人们的视觉美感;神即通过神态表达引发出的情趣;意即壶的人文内涵意蕴。当代壶艺泰斗、中国工艺美术大师顾景舟的紫砂壶     

手拉壶的“开壶”和“养壶”

<正>如何养好潮州手拉壶,是收藏、使用者都关心且回避不了的重要问题。养好手拉壶,不但能充分享受养护过程的成就感,而且能在此中得到心灵的平静。一把手拉壶在出窑后,或因泥料在高温作用下发生物理变化,或因工艺师在后期对于细节的打磨,会在壶内留下些砂料碎屑,不可避免的有泥料的土味,还会有许多粉尘类杂质粘附于壶壁内外,那就不能直接泡茗饮用。另外,泥料在高温中炼烧时,其特殊属性与显微结构虽未被破坏,然其间却已无甚水分,产生了一种燥     

梅花三弄扑鼻香，朝气昂扬人间韵——漫谈形神兼备的紫砂壶“梅花三弄”

陶艺是人类文明进步的重要标志,而宜兴紫砂无疑是众多陶艺形式中的一朵奇葩。是世界陶艺中的瑰宝。宜兴紫砂壶造化神奇、材质独特、形象丰富、内蕴深厚,深受世人的推崇,已成为国家级非物质文化遗产。紫砂壶始于宋代,盛于明、清时期,繁荣于当代,时至今日,紫砂壶已形成百花齐放、百家争鸣的态势,并且愈加自然地融入现代人的生活。     

突出重点形神兼备--"关公"陶塑的设计制作

古老题材的作品如何以创新角度去设计,这是陶塑作品工作者关心的主题。作者以“关公”陶塑的设计思考,着重“突出重点,形神兼备”的角度,并配合特殊的工艺处理,获得了成功的作品。     

浅谈紫砂“神逸壶”的设计灵感与艺术美

紫砂陶艺独秀一枝,其制作工艺是紫砂从业者经过长期摸索、总结前人的经验得出的。紫砂工艺不仅需要完成各种复杂的造型,其制作过程也是设计灵感与艺术美的展现。制壶艺人通过打泥条、起身筒、搓嘴把等工序制成紫砂壶,表达了作者的思想和设计灵感,并体现作品的艺术美。     

寓素雅于茗壶 得泰然于心隅——“素心壶”创作谈

2011年5月22日在嘉德春拍会上,由顾景舟、韩美林合作的"提梁盘壶"以1150万元摘得桂冠。此壶1988年由韩美林设计、顾景舟制作,该壶直线与弧线交错运用,转折处明快流畅;提梁及盖的设计新颖、大方、突出;整体制作形成圆中有方、方中带圆的构图特色,充分运用了雕塑空间关系的美学概念;壶身刻有篆书"两三点露不成雨,七八个星犹在天"之铭     

神钻精神,壶中品位——浅析“神钻壶”的造型和人文精神

<正>紫砂壶是从日用陶中脱胎出来的艺术陶,以"片筑法"成型,具有极强的技术性和艺术性,时至今日依然是世人公认的茶器之最,在近六百年精益求精的发展演进中,紫砂壶被逐渐融入各种艺术元素和人文内容,已然成为一门"语言"丰富的艺术陶瓷,是集实用、欣赏、把玩、品位等功能于一体的艺术载体。对于一把完整的紫砂壶而言,它的价值含量应是全面而多方位的,单纯地追求形象,单纯地讲究技     

霞染晖映朱泥壶——简论“神珠提梁”与“摩古壶”的色形境

围绕朱泥性能、壶艺形态及意境蕴涵三个方面,论述了朱泥壶风采的独特和形意高古的艺术魅力。