浅谈现代紫砂陶刻艺术之美

<正>回顾紫砂艺术的历史,其第一个兴盛时期在明、清时代。自宋朝以来,禅文化的流行带动了茶文化的繁荣,而紫砂壶作为宜茶的茗茶器具因此诞生;到了明清时期,茶文化在文人士大夫中盛行,从而紫砂"文人壶"也应运而生,一些诗词最直接地被广泛应用于紫砂壶体陶刻之上,并逐步受到当时文人、士大夫的追捧,可以说从那时起紫砂陶刻成为了一门极具文化气息的艺术门类。紫砂陶刻随着紫砂艺术不断地发展,今天的紫砂陶刻艺术有着更丰富的工艺     

书法与紫砂陶刻

纵观紫砂发展的历史,从有确切实物记载的明代至今不过几百年,而在紫砂器上带有文字镌刻内容的是从明代晚期开始的,紫砂真正进入文人壶概念的阶段是从清代陈曼生开始的,世称"曼生壶".     

文人与紫砂陶刻

紫砂界有云:"字依壶传,壶随字贵",一语道尽了陶刻艺术的高度价值。一件好的紫砂作品,除了壶形、壶色、壶工外,还有文学(铭文)、书画、篆刻、金石等装饰手法,它可以记事、寓意、言志、寄情,展现了典型的中国传统艺术"诗、书、画"三位一体的气派,也从另一个侧面突出了紫砂陶作为中国艺术一员的成熟性。     

任淦庭紫砂陶刻风格之浅析

紫砂陶刻是一门独特的技艺,它"以刀代笔"把中国传统的书画融入壶中,在紫砂壶的装饰上有举足轻重的作用,更体现了一种深远的人文情怀。任淦庭作为一代陶刻艺术巨匠,其陶刻艺术以传统风格为主,题材广泛、形式多样,画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主,尤以梅、竹、兰、菊为胜,书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法,表达陶刻线条的趣味和美感,将书法、诗词、画意表现于紫砂陶上,富有人文情趣。     

浅谈紫砂陶刻

自中国陶瓷自问世以来,陶刻就是它不可缺少的装饰内容。最早的陶刻来自于古代人在制作原始陶器时在泥坯的上划刻,烧成后留下的印记和符号紫砂陶也是如此,最初是机械的没有生命的刻划印记。     

浅谈紫砂陶刻

紫砂陶刻．是用钢刀或竹刀在紫砂作品上以刀代笔,刻写文字或图画的技法。钢刀应用于在较干的坯体上刻写。竹刀在坯体未干时就刻写,有称之为“湿刻”。紫砂陶刻技法可分为“写刻（印刻）”和“空刻”两种。写刻（印刻）是指用毛笔先在坯体上或书或画,然后再用刀刻;也可以用蜡纸在钢板上刻画,     

紫砂陶刻述略

在紫砂文化中，作为主要装饰方法的紫砂陶刻是一门在壶艺中融入文学、书画．金石等传统文化内容的综合艺术形式，深受文人推崇，本文拟以源流．布局．刀法和现状几方面对紫砂陶刻作简要探讨。     

紫砂陶刻魅力

紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻,也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻及其它刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。     

浅谈紫砂陶刻

紫砂自问世以来,陶刻就是它不可缺少的装饰内容。最早的陶刻来自于古代人在制作的原始陶器时在泥坯上划刻,烧成后留下的印记和符号。紫砂陶也是如此,最初的陶刻是机械的、没有生命的刻划印记,后来紫砂发展到明、清两代,许多画家、     

紫砂陶刻魅力

紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻,也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻及其它刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。     

紫砂陶刻略谈

紫砂陶刻艺术的题材极为广泛,举凡山水、人物、花鸟、博古均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各体书法,利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各体不同的书法来表现于各式形体,或图文并茂,或情趣皆有,表现出作品的构图严谨,体现了陶刻艺术的精髓。     

浅谈紫砂陶刻

自中国陶瓷自问世以来,陶刻就是它不可缺少的装饰内容。最早的陶刻来自于古代人在制作原始陶器时在泥坯的上划刻,烧成后留下的印记和符号紫砂陶也是如此,最初是机械的没有生命的刻划印记。     

紫砂陶刻杂谈

紫砂陶工艺是我国艺术宝库的一朵奇皅,她象一颗璀璨的明珠,闪耀在太湖之滨——江苏宜兴。这里山清水秀、人杰地灵,是人人皆知的世界制壶中心。宜兴紫砂以她古朴、内秀、五彩的颜色,从古到今的发展历程,一辈又一辈的优秀艺人、大师们的传奇故事,吸引了国内外人的欣赏、追捧及收藏。紫砂陶刻     

紫砂陶刻装饰

紫砂陶的雕刻有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其它陶瓷刻绘.它是在凹凸不平的紫砂陶坯、多角线条等复杂的造型上进行刻画.书画雕刻中书画题材的取舍与笔法,是紫砂工艺过程中最后的一道工序,与国画基本相似.     

紫砂陶刻略谈

紫砂陶刻艺术的题材极为广泛,举凡山水、人物、花鸟、博古均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各体书法,利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各体不同的书法来表现于各式形体,或图文并茂,或情趣皆有,表现出作品的构图严谨,体现了陶刻艺术的精髓。     

紫砂陶刻杂谈

紫砂陶工艺是我国艺术宝库的一朵奇皅,她象一颗璀璨的明珠,闪耀在太湖之滨——江苏宜兴。这里山清水秀、人杰地灵,是人人皆知的世界制壶中心。宜兴紫砂以她古朴、内秀、五彩的颜色,从古到今的发展历程,一辈又一辈的优秀艺人、大师们的传奇故事,吸引了国内外人的欣赏、追捧及收藏。紫砂陶刻     

宜兴紫砂陶刻

宜兴紫砂陶千姿百态的壶艺造型,丰富多彩的泥色,得天独厚的自然资源而著称于世。陶刻作为一门装饰艺术伴随紫砂陶的发展大放异彩。     

浅谈紫砂陶刻

自中国陶瓷自问世以来,陶刻就是它不可缺少的装饰内容.最早的陶刻来自于古代人在制作原始陶器时在泥坯的上划刻,烧成后留下的印记和符号紫砂陶也是如此,最初是机械的没有生命的刻划印记.后来在紫砂发展的明清两代,许多当时的大画家,大文人参与,如文征明,董其昌,陈鸿寿(号曼生),人们将文学、书法、绘画和金石手段融入紫砂陶刻之中,逐步形成一种独特的装饰手段和风格.在工艺流程中演变为相对独立的陶刻行当.其文化内涵随着紫砂文化的发展而博大精深.     

紫砂陶刻略谈

紫砂陶刻艺术的题材极为广泛,举凡山水、人物、花鸟、博古均可作为入画素材.陶刻作品特别讲究各体书法,利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各体不同的书法来表现于各式形体,或图文并茂,或情趣皆有,表现出作品的构图严谨,体现了陶刻艺术的精髓.     

书画艺术家与紫砂陶刻

能将艺术家精美的作品完整、完美表现出来的正是老一辈的陶刻大师,这些大师既有书画的学养,同时兼具优秀的陶刻技艺,他们懂得画家笔下的来龙去脉,也深谙以何种技法才能使这些作品在紫砂中传达出来。