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相似文献
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1.
正宜兴,自古就有"竹的海洋"的美誉。在竹岭上,从山顶放眼望去,到处都是层层叠叠的青翠,微风吹过,绿浪起伏,景色秀丽壮观。漫步竹林,婆娑舞动的翠竹,生机盎然的景观,叫人流连忘返。古往今来,文人墨客偏爱竹,留下无数诗文画作,自己也把这一腔情意用紫砂壶来展示出来。在创作作品时,常常选择以"竹"为题材。身处江南陶都,竹的身影随处可见,青翠挺拔,姿态出众。自己也有着文人雅士的"竹子情结",对于飘逸  相似文献   

2.
作为经典壶式之一,"汉君壶"受到许多制壶人的青睐,历代制壶人在继承传统的基础上创作出多款"汉君壶"。本文结合笔者自身的创作心得,探讨了"汉君壶"造型、线条上的特点及其摄人心目的光素之美。  相似文献   

3.
自古以来竹子既是紫砂壶的创作素材,又是紫砂壶成型工具的制作材料。以竹入壶,是紫砂花器的重要灵感来源。只要阅读过中国古典文学当中关于竹的段落,大多会注意到其中很多对"竹"意象的描述,在这种描述中,竹以正直、高洁、坚韧等等的正面形象广受青睐,而这种叙述的背后事实上,是文人情感的另一种表述,传达着一种美好的价值观,作品"古镜怀远"则借用这种意象的传承,重新塑造出一种形象、生动、有趣的"竹"题材紫砂壶。  相似文献   

4.
秦砖汉瓦,代表了中国古代建筑艺术的辉煌与成就,其中“汉瓦”蕴含着汉代独特的瓦当造型艺术.模仿古代器物造型是紫砂造型艺术创作的源泉之一,在紫砂历史上不乏以“汉瓦”为艺术题材创作的紫砂作品,就如闻名遐迩的“曼生十八式”,其中就有“汉瓦壶”.艺术历史的发展与变迁,今人创作汉代瓦当系列的紫砂艺术作品,需从汉文化的深入了解为起点,方能在汉瓦历史造型上突破,赋予它新的文化内涵,创作出新的造型题材.  相似文献   

5.
宜兴紫砂壶包罗万象,具有很强的包容性,它的题材丰富,尤其是其中的紫砂花器类,采用自然界的万物作为造型题材,并在此基础上进行渲染。诸如此类的紫砂花器在历史上便有很多的经典作品,历代人们发挥其聪明才智,在大自然中寻找灵感,创作出精美绝伦的一些紫砂壶作品,成为经典之作。本篇所讲的"青梅竹马"壶便是以梅和竹为元素来制作设计的。梅和竹自古以来就深受人们的喜爱,也都是被称为"岁寒三友"之一,所以也经常被作为创作的题材。由于它所蕴含的深厚的文化底蕴和人文内涵,因此梅壶和竹壶也是自古以来深受文人雅士的喜爱,随着时代的变迁,紫砂壶的造型也是在不断的变化,但是那些符合大众审美和满足人们自身文化需求的题材和宗旨是不会改变的,因此梅、竹类紫砂壶到现在为止还是大家经常创作的题材,并在新的时代绽放出新的光彩。  相似文献   

6.
中华文化博大精深,紫砂艺术作为其重要的物质载体之一,呈现出了别开生面的人文艺术气象。以"汉风遗韵壶"为例,以中国历史上独有的大汉风韵为背景题材,融入紫砂艺术的审美特征,流露出打动人心的艺术气质。  相似文献   

7.
虎是一种形态优美、体魄强健、目光犀利的大型猫科动物,是威武与力量的象征。在中国古代,因其威猛的形象、君临天下的非凡气度,虎既是王权、军威的象征,又是镇宅、避邪的神兽,甚至图腾意义。也因此成为古今画家所崇尚与偏爱的创作题材。中华文明对虎的崇拜可以追述到黄帝氏族部落时代,新石器时代被神化的动物  相似文献   

8.
正秦开一统,以武力统一了中国,但真正将中国人凝聚在一起以至于不可分割的,却是汉文化。从古至今,汉文化仍然影响着历朝历代的历史走向,辐射着周边各国,即便是西方工业文明的强势崛起,用科技带来的强势话语权亦没能动摇中国人骨子里的文化。汉文化意境融入了我们的生活,这件作品"汉韵"(图1)壶便是遵循着汉文化的脉络,以悠悠汉风铸就的传承之作。作品"汉韵"壶采用传统的打泥条泥片成形方法,中  相似文献   

9.
正中国花鸟画和陶瓷艺术装饰都有数千年发展历程,二者一脉相承,共同发展。花卉、禽鸟作为自然的象征,无论在绘画领域,还是在工艺美术领域,都是长盛不衰的题材。在陶瓷艺术装饰中,花鸟画装饰手段以其自由洒脱、自然、不拘一格的独特艺术魅力在陶瓷装饰中独树一帜。陶瓷花鸟画是中华文化的瑰宝。"鸟语花香、春色满园、花开富贵、鸟唤和平",可见人们对以花鸟为创作对象的艺术作品颇为偏爱,情有独钟。中国陶瓷工笔花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体,历史悠久而遗迹繁富。  相似文献   

10.
传统紫砂壶中以竹子作为创作主题的是一种古典文人的气质情怀,在当代紫砂壶的设计和制作中,这些自古流传下来的传统题材依旧经久不衰广受欢迎,于是如何在传承经典的基础上更进一步就成为了当代紫砂壶艺创作所要思考的问题,本文就从作品“竹韵清清”来论一论有关于“竹子”的形体创意。  相似文献   

11.
紫砂壶造型千奇百怪,从光器、筋纹器到花器,每种类型都给人以独特的美的享受,体现出紫砂壶造型的多样化和紫砂艺人们的智慧。世界上没有完全相同的两把壶,一是其创作题材十分丰富,二是即便是同一题材,也会因创作者的不同而有不同的构思,从而使作品表现出不同的特点和气韵。大自然永远是艺术创作的题材,在诗词书画中,人们就借景抒情,以自然意象为题材营造意境,抒发自己内心的感受。艺术是相通的,紫砂壶创作也不外如是,人们从自然中汲取创作题材,或直接以自然物象为原型进行创作,或在作品中融入自然元素,自然之景、自然之情油然而生,让人从中感受到美好的意境和氛围。紫砂壶"暗香"以梅花为创作主题,通过恰当的造型设计表现出梅花的神韵,极具人文意境。  相似文献   

12.
以自然为师     
正大自然的美一直都是人类的精神堡垒,尤其在历经城市的繁华过后,更是无数人为之向往与试图定格的特殊存在。而这种对于自然的偏爱,就像是一种无声的共鸣,抑或无形的力量,以某种潜在的默契存在于艺术家们的记忆深处,等待着随时被召唤。Cheryl Malone,这位来自南非的陶瓷艺术家,更是用一种近乎执着的信念,将探寻自然之美,作为自身创作的全部内容,沉浸其中并乐此不疲。  相似文献   

13.
正辽宁省喀左县的丰富紫砂矿产资源,这不仅使喀左的紫砂壶及其相关产品的制作取得了快速的发展,而且也为深化产业结构提供了重要的物质保证。为了增加紫砂产品的附加价值,县内的各个紫砂企业都在进行紫砂壁画创作的相关研究。紫砂壁画的创作,如何选取恰当的创作题材是至关重要的。它既关系到紫砂壁画创作的文化内涵,又会影响到壁画制成后的销售与价值。所以,在此有必要结合自己对紫砂壁画选择实践的反思,对壁画创作中的题材选择问题进行一个说明。以期拓展广大同行的创作思路,促进喀左县壁画创作的发展。  相似文献   

14.
宜兴紫砂壶的审美十分独特,大自然的一草一木皆可以入题,紫砂"供春壶"以大自然为创作题材,用自身独特的审美特征感染人们。  相似文献   

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正有些作品的内容和题目都是预先定好了的,再根据题目进行构思创作,这叫定向创作,可以说大部分作品都是这种情况。比如说前几年,文化部和财政部推出的国家近现代一百幅重大题材的美术作品,包括油画、国画、雕塑,规定好了内容和题目让作者自己选择创作。再如我先前创作的《领袖与将帅》,《十六位国画大家》,《诸子百家》等,都是先确定了内容和题材,然后按要求进行创作。但也有一种情况  相似文献   

16.
紫砂壶是茶的载体,随着历史发展,在历代紫砂艺人的智慧创新和文人雅士的参与推广下,紫砂壶早已演变成一种独一无二的艺术品,紫砂技艺也成为一门独具特色的艺术,为传统文化艺术增添了一抹不一样的色彩.紫砂壶造型丰富,世间万物都能成为紫砂壶创作的题材,匠人们将日常生活中的所见所闻,将自身的所思所想化作一把小小的紫砂壶,赋予一抔普通的泥土以独一无二的造型,在满足实用性的基础上给人以观赏价值.本文以紫砂壶"圆竹"为例,浅谈其创意设计和文化意境  相似文献   

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任何艺术的创作都是一种文化现象的象征和代表,陶瓷釉上山水画作为国画艺术与陶瓷艺术的结合,其本身的出现和成熟便是现代艺术家对我国传统文化传承和敬仰的最直接表达方式.本着对陶瓷文化的敬仰与喜爱,此文以个人多年的创作实际出发,以自身的创作经验为例,主要论述了陶瓷釉上山水的发展概况,分析了陶瓷釉上彩以山水画为题材的创作理念与原则,最后以个人的视角对陶瓷釉上山水画创作表达了自己的看法.  相似文献   

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紫砂陶刻伴随着紫砂壶的发展,从简单的清刻到丰富多彩的题材创作,紫砂陶刻始终是紫砂壶上最重要的装饰,其之所以广受青睐,关键在于陶刻本身所带有的中华文明气息,这种气息可以归结为一个"雅"字.本文就通过作品《南州高仕》的创作来探讨陶刻之雅是如何产生的,又是如何在紫砂陶艺中融汇贯通发挥重要作用的.  相似文献   

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正紫砂壶是一种具有多元文化的陶艺载体,这种多元的特性使得其不单在文化上包容并蓄,在形体上亦千姿百态,自古以来紫砂花货的创作题材就无所不包,不拘一物,可以说只要能够实现茶壶的基本功能性,题材范围之广,样式之多已然达到了一个令人惊叹的地步。不过随着时代的不断衍变,人的思想,审美逐渐变迁,许多传统的造型持续的沉淀,淘汰,最终留存下来许多约定俗成的创作模式,不过这虽然是前人宝贵经验的总结,但缺乏系统理论的归纳,所以时至今日,紫  相似文献   

20.
从紫砂陶刻历史上的发展衍变来看,紫砂陶刻的构图多种多样,不同的创作者根据实际需要,结合自身的创作习惯塑造出充满传统文化韵味的陶刻主题,在这些主题当中,历史文化类题材非常受欢迎,陶刻"赤壁赋挂盘"就属于这一类的创作。  相似文献   

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