紫砂“鱼跃壶”的文化漫谈

中华民族的传统文化博大精深,为紫砂艺术创作提供了不竭的源泉.陶艺家创作出来的紫砂作品是艺术史、文化史的一部分.紫砂壶的艺术价值需要传统文化的滋养,离开了中国传统文化沃土的滋养,紫砂壶的创作必将成为无本之木、无源之水.本篇以紫砂“鱼跃壶”为例,谈谈紫砂壶器所蕴含的传统文化意义.     

传统手艺 品牌之路——论紫砂文化品牌之路的长远意义

<正>中华文化博大精深、源远流长,我国传统手工艺传承发展独步千秋,不管是受到西方工业革命的影响,还是现代网络时代的冲击,传统手工艺仍然在我国文化艺术发展史中具有举足轻重的地位。在我国传统文化艺术的发展过程中,虽有很多民族品牌,但是相对于西方来讲,我国传统手工艺及手工艺品的品牌意识不强。紫砂文化艺术作为传统文化艺术中的重要组成部分,紫砂壶艺作为我国传统手工艺的     

浅析陶刻装饰的艺术发展史

被称作壶上金石文化的紫砂陶刻装饰技法是中国传统文化艺术不可分割的一部分,是经过文化的积淀和陶文化洗礼后,一种综合性强的艺术形式。了解陶刻艺术的起源、形成和发展的过程,对我们研究和发展陶刻技艺提供了极大借鉴和参考。     

古韵响金石——谈“古韵壶”的创作感悟

紫砂文化,源远流长。在以紫砂壶艺为代表的紫砂艺术创作中,紫砂文化薪火相传,凭借其特有的我国传统文化艺术表现形式与艺术文化传播载体,紫砂文化以传统文化艺术为创作内涵,以传统制壶工艺为发展基础,集传统文化艺术类型之多,而又不冗杂繁琐,可谓"古韵响金石,风雅韵紫玉"。紫砂艺术是我国传统文化重要的组成部分,充分体现了紫砂艺术创作者特有的文化情结、情感,表达了对华夏文明的自豪感与文化艺术的归属感。     

从元青花辅助纹饰看元艺术造物之文化共生

元朝是一个多民族与多文化融合的时代，青花瓷作为一种艺术商品，充分地反映了时代审美变迁和多元文化的交流与碰撞。元青花是当时汉族传统文化、蒙古族文化、宗教艺术文化和伊斯兰文化交流借鉴与发展的产物。本文将从元青花的辅助纹饰入手，试论元青花艺术造物之文化共生。     

试论陶瓷器物中的狮子纹饰艺术

在陶瓷艺术不断发展的过程中,由于西方艺术文化的强烈冲击,我国的陶瓷艺术家在各异的文化环境中渐渐丧失了对传统文化的信心,因此,多年来我国在陶瓷设计领域一直鲜有出彩的成就。但是,陶瓷纹饰作为我国千年文化积淀形成的瑰宝,其实在未来陶瓷设计上有很大的借鉴作用。由此,通过对陶瓷艺术纹饰中狮子纹饰的简要解读,扼要地论述了陶瓷器物中狮子纹饰的艺术性与美感,总结出其与众不同的艺术价值,为现代陶瓷设计注入新的灵感。     

论中国画在陶瓷艺术中的运用

在中华文明悠久而璀璨的文化遗产宝库中,中国画、中国陶瓷无疑是一颗光彩夺目,魅力永驻的明珠。都是在一代代艺术家辛勤探索、承袭、创造出来的。在中国传统文化滋养下茁壮成长起来的艺术表现形式。     

"鹤鸣壶"创作感悟

紫砂是世界陶瓷艺术之林当中无可替代的存在,紫砂壶在实用的基础上增加艺术感和美感,兼具实用价值、文化价值和艺术价值以及收藏价值.紫砂作品追求形神兼备,把思想情感注入其中,有了独特的艺术语言和个性之外,再加上传统文化的滋养,作品更具有灵性,具有灵性的艺术品会给人一种品之不尽的味道.     

辽河文明与当代辽瓷研究

辽河文明滋养了辽瓷艺术,辽瓷艺术不仅是辽河文明的结晶,也是中国陶瓷史上杰出艺术代表。文章结合当代艺术表现形式、审美价值取向、艺术动向等因素,以期弘扬辽瓷文化,创新辽瓷艺术。     

线性之美——传统青瓷装饰刻划手法研究

传统青瓷刻划艺术在中国陶瓷艺术史中占有重要一席之位,成为中国陶瓷发展史重要装饰形式之一,其装饰题材的丰富性、装饰手法的独特性及样式图案的时代性,成为青瓷装饰艺术的典型风格,一直延续至今。用艺术的刻线透出抽象的美,体现出中国人的审美情趣,以刻线为基础表现,通过娴熟技艺、通青瓷之材,得其韵律美也。对青瓷装饰刻划艺术的研究,其表现出的地域文化与人文艺术的关联度,具有科学借鉴与发展的现实意义。从历史文化发展、装饰工艺及装饰手法纹样等方面的深入,分析与现代装饰艺术风格继承关系,使传统陶瓷文化发挥作用和价值,是现今设计者学习借鉴的根本所在。     

传统装饰艺术在现代社会中的价值

优秀传统的装饰艺术，是人类艺术文明的结晶，在科学发达的今天，文化趋向多元化，对传统文化在现代社会价值的再认识，传统装饰艺术在继承、创新、借鉴的过程中如何高扬与扬弃，是留给我们永恒的课题，中国几千年来积淀的文化传统使我们能够更明智的选择和汲取。     

陶瓷艺术与传统文化创新发展分析

陶瓷史是中国文明发展史的光辉一页,我国制陶技艺可以追溯到公元前四千五百年。陶瓷发展至今取得的辉煌成就,是历代劳动人民、工艺大师在前人技艺、科技、文化的基础上,不断推陈出新、开拓进取的成果。陶瓷艺术在发展的过程中,有一个主线始终指引着陶瓷艺术的发展,那就是中国传统文化。文化是技艺不断发展、传承与创新的灵魂;陶瓷艺术的发展,需要深厚的文化底蕴做支撑,只有在浩瀚的传统文化中去粗存精、推陈出新,方能推动中国陶瓷艺术迈步向前。     

在传统与创新之间:论"半月壶"的艺术特征

紫砂壶艺术有着极强的借鉴和吸收能力,丰富多样的中国传统文化、艺术在紫砂壶中得到了进一步发展和展示。"半月壶"以经典款式为基础,吸收了中国古典山水画作为装饰,形成了创新艺术特征,展现了紫砂壶的艺术融合能力与中国文化、艺术之间气性的相通。     

浅析紫砂花器“紫桃缘壶”的文化艺术

<正>1紫砂花器源于自然自明代开始繁荣的紫砂文化传承至今,历经500多年的文化艺术积淀,在陶文化、茶文化、书法、绘画、篆刻等众多文化艺术门类的相互融通中形成了独具特色的紫砂文化,紫砂壶精湛的手工创作技法已成为我国非物质文化遗产之一,深邃的紫砂文化也成为我国传统优秀文化艺术中独树一帜的艺术瑰宝,在我国工艺史上占有重要的地位,紫砂艺术不仅是中华民族文明发展的灿烂硕果,也是华夏民族文化艺术进步的     

浅谈陶瓷雕塑造型的形与神

历史是永远无法抹去的印记,作为中国古典传统文化之一的陶瓷雕塑艺术,其悠久的历史加上其所蕴含的独特人文气息,影响了一代又一代的中华儿女。陶瓷雕塑作为塑造三维空间形象的艺术,形与神的和谐统一是其遵循的审美准则。形是神的载体,有形才能传神。本文主要探讨陶瓷雕塑形神合一的特点,以期对我国陶瓷艺术的发展有一定的借鉴意义。     

民族传统文化在艺术美学中的应用分析

我国作为拥有上下五千年历史的文明古国,在漫长的历史进程中,产生了大量的文化、艺术作品和艺术形式,并在朝代的更迭中得到调整,最终流传于社会,承载我国独具特色的民族传统文化,是历史的缩影,是文化的传承。随着社会经济水平的提高,人们对社会的追求逐渐从物质层面向精神层面过渡,对精神文化的需求日益增长,催生了新的经济形势,推动艺术领域和文化领域的高速发展。将民族传统文化融入艺术美学中,不仅能以具体的美学作品,传承优秀民族传统文化,永葆民族文化的生命力;还能为艺术美学领域赋予新的内涵,提供丰富的创作素材。鉴于民族传统文化在艺术美学中的应用对二者的促进作用,本文将在分析二者结合可行性、应用价值的基础上,重点探究民族传统文化在艺术美学中的应用路径。     

不可不知的紫砂制作知识

进入新世纪以来,随着文化艺术的不断创新和发展,紫砂事业也进入了又一个创作繁荣期,名家名作层出涌现,为我们带来了新的艺术享受和文化滋养。     

对陶瓷艺术中泼彩技法的解读与思考

<正>泼彩作为陶瓷装饰技法之一,在传统中国画艺术的基础上,探索、继承、借鉴、创新中不断发展,形成了一套丰富的现代陶瓷绘画艺术表现技法。不仅丰富了陶瓷装饰的文化,更为古老的陶瓷艺术发展打开了更     

黑釉瓷艺术的传承与发展

黑釉瓷是我国传统陶瓷器釉色的一种,它起源于建盏文化,但因为受到大众的喜爱,逐步脱离了建盏文化的限制,拥有了更多的展现形式。黑釉瓷在我国传统陶瓷釉色上是独树一帜的,纵观整个陶瓷文化的历史,大众更常见的是浅颜色的釉面,例如青瓷、白瓷、青白瓷等等。黑釉瓷却以其独特的风韵独领风骚,形成了我国陶瓷艺术文化史上一道靓丽的风景线,这与黑釉瓷浓厚的艺术底蕴和独特的艺术魅力是密不可分的,本文将深入分析黑釉瓷艺术的传承与发展。     

鲤跳龙门 金玉满堂——浅析紫砂作品“金玉满堂”的传统文化意蕴

传统文化是人类长期生活、生产创造形成的产物,是人类社会与历史的积淀物。中国传统文化博大精深,渗透到各个领域,深深地影响着文化艺术的发展。紫砂文化在茶文化的发展中应运而生,与传统文化既有着内在精神融合、创造、延续、发展、共生。紫砂文化拓宽了传统文化的表现形式,传统文化赋予紫砂文化深厚的意蕴,使其成为内涵非常丰富、外延十分宽泛的艺术形式。