汉代服饰图案纹样的研究

汉代的丝绸工艺和染织工艺达到了前朝社会前所未有的高度,加上汉代国家统一,经济发展较快,文化艺术也有了较大发展。正是这样的社会背景下,汉代服饰艺术也在继承秦代和先秦服饰艺术特征中取得了辉煌的艺术成就。这一时期,其服装就形成了大气、简练、古朴的艺术风格。服饰艺术本身是社会政治、经济发展在服装上的折射,同时它也体现了人们的内在精神和文化修养。而汉服在图案纹样上的设计,通过对自然景物和人类意愿的融合,将一种对富贵、美好、权势、喜庆等方面的追求贯穿在服饰设计之中,它符合了华夏民族对谦和好礼、端庄廉洁行为准则的追求。     

黔东南苗族服饰图案在现代插画中的应用研究

正引言:苗族服饰图案拥有最精湛的技术,最独特的外形,代表了该民族最深厚的文化底蕴同时形成了自己独具一格的风格。这些装饰图案符号成了苗族最直观的文字是苗族人民的一部无字的史书。同样,插画发展历史同样也是漫长的,从先秦到现代,插画家们通过画笔将中国传统绘画艺术的语言通过插画带到了大众的世界。千百年来这两者的发展密切都相关。本文从黔东南苗族服饰图案的纹样、配色、穿着场合出发,结合当地独特的宗教信仰、民族情感、审美取向探讨如何将这些具有特殊意义的图案有效的融入到现代插画当     

传统艺术图案在现代建筑设计中的运用

在现代建筑设计中艺术图案的应用能够有效的体现建筑设计理念,但近年来传统艺术图案没有得到建筑设计师的青睐,传统艺术图案在现代建筑设计中应用较少。而传统艺术图案包含着精神内涵与文化内涵,以传统艺术图案为设计原理开展的现代建筑设计往往更加具有艺术性。本文就传统艺术图案在现代建筑设计中的应用进行分析,以期给建筑设计者提供更多的设计思路。     

传统图案在现代建筑设计中的运用

历经数千年发展,我国的建筑历史已和中华文明之间建立起密切的关系。随着时代的变迁,在现代建筑中经常会融入一些传统艺术图案,为建筑作品赋予更多的传统精神和文化内涵,使其拥有别具一格的特色。和现代设计的简洁理念不同,传统图案多以复杂的图形来表达美感,或以其中的象征意义将设计者的情感传递给观者。可以说,传统图案在建筑设计中的应用,也是设计者向外界传达信息的一种手段,需要设计者在运用想象力的前提下,合理结合传统图案,使其设计的建筑作品能同时兼顾美感和文化内涵。本文对传统图案及其艺术特征进行充分阐述,并探讨这类图案在现代建筑设计中的应用。     

论道教文化对传统服饰图案的影响

道教最为我国现存的三大宗教之一,对于文化的各个方面都有着深刻的影响。本文通过探讨道教和传统服饰的关系入手,对道教吉祥图案和道教色彩在传统服饰中的应用进行了研究,并由此得出,道教文化是传统服饰图案发展的支撑点所在,道教文化研究和服饰研究缺一不可。     

敦煌装饰图案在现代平面设计中的运用研究

敦煌壁画是传统文化艺术的重要表现,是组成敦煌石窟艺术文化的重要部分,敦煌壁画的艺术风格与世俗的绘画是两种完全不同的艺术表现形式,具有不同的风格特征,将敦煌壁画的装饰元素应用到现代平面设计中,不仅有利于拓展现代平面设计的表现空间,还能够很好的传承和弘扬敦煌壁画中的艺术元素。本文就敦煌装饰图案在现代平面设计中的运用略谈。     

蓝染服饰图案艺术风格解析

正人类很早就懂得使用天然染料来美化生活,从各个朝代艺术作品、历代服饰中丰富的色彩运用,可知天然染料应用得非常广泛。中国人利用蓝草的色素染色,可追溯到春秋战国时期。战国后期的大思想家荀子于《劝学》中提及:青,取之于蓝,而青于蓝。此因于荀子目睹绿色蓝草的色素转化过程及染出由黄变绿、由绿变蓝、再变青的过程,感到相当不可思议,发出的喟叹之言。     

探讨京剧脸谱元素在现代服饰中的应用

京剧脸谱是我国传统戏剧独有的一种化妆手段,折射出中国传统文化的多方面因素。它作为一种符号和元素,对各个设计领域都有深远影响,使我们找到更多可供现代设计借鉴的内容。本文试图通过在已有研究的基础上整理归纳,探寻有助于现代服饰设计有应用价值的内容。     

面料再造在低碳服装设计中的创新应用研究

在服装设计领域,传统单一的面料已满足不了人们的需求和相对应的人与环境的协调统一。因此,面料再造应运而生,并结合低碳这一要素。极大地提高了服装设计的选择与创新的空间。本文分析了面料再造在低碳服装设计中的创新应用研究的作用及意义。并介绍了面料再造的常用手法及其在低碳服装设计领域的应用。     

苗族服饰设计美的研究

我国五十六个民族当中,每个民族都有着自己独特的文化。然而苗族也不外乎于这一特征。她们独特的历史文化当中服饰文化是最具特色之一,她们的服饰无论是在做工、造型、色彩还是图案上都具有自己显著的特征。苗族服饰既是一种日常生活用品;又是一种可供于人们欣赏的艺术品。其服饰当中又具有非常丰厚的历史文化,顾被称作无字史书。本文通过分析了苗族服饰的造型、颜色以及图案,阐述了苗族服饰的制作过程、特征以及她的设计美,并挖掘出了她的创作源泉以及她的内涵,这为我国乃至全世界的现代艺术设计拓宽了视野。在我们现代多元的文化当中,传统文化是在慢慢的缩小,随着社会的进步,人们价值观的改变,这些传统文化应当更加的引起社会的重视,也应当继续传承和研究下去。     

工艺品包装设计中苗族传统服饰图案元素的运用探析

在我国众多少数民族中,每一个民族都有自身的文化特色以及能够突出本民族特色的文化。苗族服饰就是能够典型突出苗族民族特色、人文习俗等特征的一种服饰文化。本文主要从苗族服饰图案文化中的色彩和图形入手,深入分析了苗族服饰图案中的审美特征和文化内涵,并将其与现代工艺包装设计相结合,打造具有突出民族文化且具有新时代气息的包装设计产品。     

传统云肩造型在现代服饰中的运用

云肩,是中国汉民族服饰的一朵璀璨的奇葩,蕴含着丰富的文化内涵和鲜明的民俗寓意,解析传统云肩服饰艺术的造型特征,将本土的服饰元素运用于现代女性时尚的服饰语汇中,是对本土文化的传承与宏扬。把传统云肩艺术的元素融入到具象和抽象的现代服饰当中,创造出富有新意的服饰品,具有儒雅华贵、精致婉约、富有中国古典女性服饰美的现代女性,体现了云肩在中国服饰文化中的艺术价值和独特的创意,传递着中国服饰文化天人合一的价值理念。     

中国民俗图案在现代平面设计中的应用

正在中国传统的民俗文化当中,包含着很多独特的文化形式和文化内涵,其对东方艺术永恒的根本进行了继承,也让人们的生活更加丰富多彩。民俗图案是中国民俗文化当中的一个重要的组成部分,通过运用某种范式对不同艺术元素进行组合,从而形成具有美好寓意的图案。在现代平面设计当中,中国民俗图案也占据着十分重要的位置,通过对民俗图案的应用,表达了美好的愿景和希望,从而让人们更愿意接受平面设计。     

解读苗族服饰图案之美

绚丽多姿的苗族服饰图案,可以说是苗族艺术的结晶,是苗族文化的符号,也是苗族人民献给中国民间艺术宝库的一朵奇葩。苗族服饰图案通过古朴的纹样、独特的造型、斑斓的色彩、精湛的工艺来传达其民族的审美意识、民族情感以及哲学思想。本文从纹样、造型、色彩、工艺四个方面来剖析苗族服饰图案的美感,探讨其所蕴含的美学价值,从而引发人们的关注和研究。     

传统图案在现代建筑室内设计中的应用

作为传统文化的典型代表,传统图案受到了现代室内设计的青睐与应用.越来越多的室内设计开始应用传统图案来装饰室内空间环境,以强调历史文化的延续,赋予室内空间深刻文化内涵.因此,在现代室内设计中,应当合理与恰当使用传统图案,使之更好地为现代室内设计服务.     

时装摄影在服装行业中的应用

时装摄影的特殊功能是能展现时装的魅力以及人们在某一时期的穿着潮流。时装摄影通过影像营造一个心理梦境,形成一种引导和暗示,激起消费者的代位心理,刺激消费者产生购买欲望。并且一定程度提升消费者的服装审美。     

蒙古族传统图案在蒙古族特色现代室内空间的应用

蒙古族传统图案是蒙古族传统文化重要的组成部分,对于室内设计师来说,如何在现代室内空间中解读并应用这些民族传统图案,在设计过程中完成现代审美意识和传统文化的结合,为人们呈现出一种符合时代特征的现代民族审美趣味,这是地域民族文化在室内空间设计中应用的突破点,同时也是蒙古族特色室内空间设计的突破点。     

传统图案的隐喻性在现代室内设计中的运用

主要是对传统图案的隐喻性在现代室内空间设计中的运用手法进行了分析,从图案的间接隐喻性方面进行论述,提出了片段组合等五种运用手法,实现现代与传统的完美结合。     

《服饰图案》课程教学改革探索

《服饰图案》在教学过程中同其他服装设计课程一样,都处于重视纸面的设计结果,而忽视实际的动手制作能力,造成学生在设计服饰图案时眼高手低的现象。独立学院在设置服装艺术设计专业时就提出自身的办学特点——高级应用型人才,基于这个目的进行《服饰图案》课程的教学改革,通过优化课程设置以及增加实践教学来改变这种不脚踏实地的现象,实践证明,增加实践教学有利于培养学生动手能力,真正符合独立学院的办学宗旨。