浅析中西艺术融合的起源和发展

中、西艺术的交流已有几百年历史,近现代中国美术的变化和发展,都是在西方文化的介入下发生的。中西融合是20世纪初一种普遍性思潮,在此思想背景下,大批画家走上"中西兼能"的道路。早期艺术家对西方各种艺术流派产生的感悟和体验,为后世考察当时文化艺术的西学东渐提供了线索;他们对东西方艺术的融会与创新,对当今在中西文化发展严重失衡的情势下,构建具有中国当代精神的艺术理论和艺术形式具有伟大的现实意义。     

“我自有我法”的中西体现——谈石涛与塞尚山水风景画的“自我”艺术风格

石涛与塞尚是中西方两位极具个人艺术特色与性格的艺术大师。他们都历经波折,在几番崎岖与辗转后终于形成各自的风格,并深深地影响着后辈,在美术史上都留下了浓墨的一笔。本文略从两位大师的历程、作品、艺术风格等几个方面进行比较,谈一谈中西两位画者的相似之处,研究中西绘画存在的相近地方。     

中西混搭室内设计中传统图案与色彩的运用

中西混搭设计是以实现文化上的融合为目的,而传统图案是体现文化精髓的元素,传统色彩亦是体现民族特色的灵感源泉,如何使得中西方传统纹样共生共融,如何选择搭配不同的传统色彩是文章研究混搭设计的重点。文章从解析中西方传统图案纹样,阐述中西传统色彩观及寻找其途径入手,继而总结出传统图案色彩在中西混搭室内设计的运用方法及原则。     

论文艺复兴时期的建筑风格——古典柱式的复与兴

古典柱式是西方建筑体系的基础,它产生于古希腊时代,在文艺复兴时期又再度兴起。通过对文艺复兴时期建筑大师们作品的呈现,阐述古典柱式在这一时期多元化的发展。     

重构“佩兹利”——浅述经典图案的再设计

古典佩兹利图案起源于西亚,兴盛于西方世界,其历经千年的演变,形成了独特的风格。文章结合古典佩兹利图案,探讨了对经典图案的再设计,希望可以为服饰语言的丰富提供借鉴。     

古典跨界风吹来 金河田中国风机箱赏析

跨界一词译自Crossover,常用采形容全新概念的音乐、时装和艺术设计,它概括了从东方到西方、从古典到现代的多元素融合的大趋势。在跨界设计中,中国古典元素经久不衰,而如今,这股跨界风终于吹到了机箱上……     

浅论中西宴会礼仪的差异

文章从跨文化角度对中西饮食文化进行对比研究。饮食与文化密切相关,不同的民族有不同的饮食文化。中西饮食沿着各自不同的道路发展起来,传统的西方文化是一种畜牧文化和海洋文化,中国是一种农耕文化和陆地文化。两种不同的文化反映出人们生活方式的差异,其中饮食是具有代表性的一个方面。文章着重从出席时间的差异、座次安排的差异、餐具的差异、进餐礼仪的差异等方面寻找中西方饮食文化的差异。饮食文化通过跨文化的交流,将会博采众长,并实现中西文化的交融。     

浅谈中西传统绘画的美学思想差异

由于中西方的宇宙观和哲学背景不同,导致了中西美术的差异。在传统绘画中,形成东西方两大体系,即以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画,它们各有自己的基本特征和传统文化的特点,从而形成各自不同的表现形式和审美特点。     

长治观音堂明代彩塑造型艺术审美探析

山西长治观音堂明代彩塑是在多教建构的宗教意识与文化语境中确立的庙宇彩塑的典型代表。其彩塑艺术在史学上反映出不同历史时期沿革流变后的审美特征与人文世态,在艺术造型上强调了宗教信仰与民俗文化的高度融合,在理论上承载了儒、释、道＂三教合一＂互融并生的思路和定位。文章着力阐述长治观音堂彩塑在传统与外来宗教并铸而迸发出的色彩、造型及其装饰的瑰丽之美。     

西方通货紧缩理论的历史回顾

西方通货紧缩的研究从18世纪中期就已经开始,并形成了古典通货紧缩理论的基本框架。本文目的在于通过对这些理论的研究成果进行系统地、全面地介绍,以便对我国经济发展研究有所帮助。     

城市公园中传统园林植物配置手法的应用

最近几年,中西方园林艺术的研究不断深入,在植物种植及配置方面,我国古典园林艺术中的自然配置方法同西方修剪、整形方法存在较大的差别。随着社会经济的不断发展,人们生活质量及生活水平的逐步提高,对园林艺术的关注度相应增强。本文简要分析了中西方园林植物配置的差别,并以上海某城市公园为例,探讨了传统园林的植物配置手法,目的在于进一步提高园林艺术水平,推动民众生活更好发展。     

界限

在五行中,东方属木,西方属金,这仿佛也暗合了我们的文化。古典东方建筑、器物多为木质,并看重“木”的生生不息,而起源于西方的现代文明则以钢铁与机械为典型代表。然而世界是否真的可以这样泾渭分明地划出界限？每个人都有自己的认识和解笞,设计师们自然也不例外。他们用自己的作品静静地表达着自己的态度。     

谈褶折艺术的美学价值

褶折,作为一种物质状态,与生命形态有着不可分割的关联。尤其是当它作为服装在人体上存在的一种特定的、无法回避的物质形态,其反映出的不仅是一种空间感和力量感,更是一种鲜活的生命感。徐累认为,褶折有时能深刻地反映灵魂,非常精辟。本文通过对褶折的形成、形态的认识,及对东西方古典绘画、雕塑中褶折美学之诠释与比较,阐明了褶折的美学价值;并进一步通过对褶折与人体、服装的关联性的分析,论述了褶折东西方服装艺术中美学价值。     

中西方文化差异造成的互译性限度及对策

本文旨在对中西方国家民族文化差异而造成的互译性限度进行分析,进而找到民族差异造成互译的原因,并进行分析,已达到深入了解中西民族文化差异,减少这些差异在翻译过程中造成的互译性限度。     

20世纪初中国女子美术留学教育

众所周知,20世纪前期在中国历史上出现了规模宏大的留学热潮。其中,女子留学研习美术,是中国近现代美术教育史上一个不可忽视的现象。她们或留学日本,或留学欧美,主动引进传播西方美术,为中国美术走向多元化、中西兼容的开放时代立下了不朽的功绩。     

漫谈中西方绘画色彩运用

本文通过对中西绘画不同色彩观的比较,阐述了西方由于绘画思想的演变,导致其色彩运用从客观写实到主观表现的转变;而中国在天人合一宇宙观的观照下,色彩上以墨为主,追求一种虚静之美。尽管两者在表现方式上区别极大,但在对色彩表现的精神性追求上却是相一致的。     

人物写实油画创作对宋代花鸟画的借用

如何使油画成为具有中国文化意味的艺术,是中国当代油画家面临的一个重大课题。将丰富多姿的宋代花鸟画植入人物写实油画中,是将中西两种传统审美形式进行结合,寻找人物与花鸟之间、油画与国画之间、东方艺术与西方艺术之间融合产生的意趣与意境,既是对宋代花鸟画的一次新认识,也是油画形成个人化绘画语言,创作有意味、有意境艺术作品的尝试。     

大融合背景下的文化审视

一个时代有一个时代的精神，一个时代有一个时代的文化。 自18世纪后期以来，从经济史向文化史的研究嬗变中，西方学者开始更多的从古今、中西比较的角度探讨和解读文化与社会进步互动的关系。     

郑玄《诗谱序》文学观初探

诗谱序>是郑玄诗学的纲领性文章.序中郑玄以其独特的文艺视角对诗歌的起源及其早期发展、外部机制在诗歌发展中的作用、诗歌创作与政治的关系、诗歌流传中的资治功用等问题,提出了自己的见解,给予后代诗学理论以重要影响.     

论环境和文化差异对中西绘画艺术的影响

由于地理、历史和文化上的差异,中华文明和以欧州为代表的西方文明形成了源自于各自哲学思想的不同的审美意识及艺术理论,在绘画、雕塑和音乐等不同艺术领域中具有各自鲜明的艺术特点。文章从地理环境因素出发,以绘画艺术为例,多维度深层次分析中西绘画各自独特的艺术表现力所产生的原因及与之相应的发展路径。