“数字艺术设计概论”课程的创新设计

<正>"数字艺术设计概论"课程在很多学校又称为"数字媒体设计"或"数字媒体设计概论"。10多年前,当"多媒体技术"课程刚开始在高等院校开设时,是作为高年级专业课程安排的。随着近年来     

现代城市标识设计中的审美意境

文章分析了意境、城市标识设计审美意境的概念、特征以及审美意境的价值,提出"意境标识"这一概念,探讨如何营造城市标识设计的审美意境,设计出具有中国特色审美意味的标识。本文以中国传统美学作为切入点,结合中国画中意境说理论所倡导的"情景交融""虚实相生""意造境生",论证了意境提出对于传统文化与美学在城市标识设计中传承所具有的现实意义。在此基础上,就其结构性内容和对个体的诉求上深入研究,从而总结出现代城市标识设计中的中国传统意境创构的表现语言,努力尝试寻找属于我国自己真正的艺术设计道路。     

国画“留白”在包装设计中的运用

"留白"是中国绘画艺术中的一个非常重要的术语,被广泛的应用在中国传统的书画创作中。"留白"是艺术达成审美交流的中介机制,它深刻的展开了艺术的创作过程与接受过程的视野融合,具有极高的设计与文化价值,是现代包装设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从国画"留白"艺术的构成方法、风格、布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段,以通过对国画"留白"艺术设计理念的探讨对现代包装设计给予启发与引导。     

“电脑效果图”课程建设的探索实践

本文论述了高职环境艺术设计专业"电脑效果图"课程建设的探索和实践。课程建设结合新时期高职教学改革的进程,按专业培养目标,以工学结合的理念构建课程体系,用工作过程系统化的课程建设方法进行课程教学设计,加强了学生电脑效果图制作的职业核心能力,提高了人才培养质量。     

高校计算机艺术设计专业设计素描课程改革探析

计算机艺术设计专业是集艺术与计算机科学技术为一体的综合性学科,注重对艺术素养、审美能力、个性表现和创新设计水平的提高。本文笔者探讨了当前计算机艺术设计专业设计素描与传统素描的区别,认为加强艺术设计素描课程改革体系势在必行。     

艺术设计类专业以学生为中心,以工作过程为导向的课程体系建设研究——以沈阳工学院为例

为更好地适应区域经济社会发展对高素质应用型人才培养的新要求,探索和深化艺术设计类专业教育教学改革,学校开展了以学生为中心,以工作过程为导向的课程体系研究,紧紧围绕社会科技发展、参照相关专业岗位职业标准和艺术设计最新发展趋势修订人才培养方案,优化和完善课程体系,开展课程改革,调整教学内容;通过校企合作;积极探索工学交替、产教融合、理实一体、任务驱动等教学模式;注重岗位标准和专业实践技能培养,改革教学方式和方法,转变为以学生为教学活动的主体、以教师为引导、教学组织模拟实际工作过程中的岗位典型工作项目,参照公司实际工作流程,将枯燥的理论教学合理有机地融合到实践教学活动中,达到"做中学、学中做,学做一体"。     

湖湘文化融入高校艺术设计专业课程研究

随着社会的变革,近年来传统文化尤其是民间艺术正面临着活力减弱与传承断层的问题,而建设高校艺术设计专业本土设计课程无疑是解决其困境的一种有效措施。湖南高校艺术设计专业本土专业课程的构建应采用"湖湘文化圈为核心、传承结合发展"的课程培养模式,有效利用湖湘民间艺术文化资源和学校教育资源,从湖湘历史文化理论、湖湘民间艺术资源库收集、湖湘文化综合实践三个层面构建凸显湖湘文化特质的课程体系。对提高学生的民族文化修养与文化传承意识,培养湖湘文化的传播和继承者,使湖湘文化更具现代性,建设具有湖湘文化的地方性艺术设计特色专业具有重要的作用。     

游戏艺术设计人才培养模式探索

游戏设计人才需求紧缺一直是游戏业界的难题,高校游戏设计专业的开设在一定程度上缓解了这一状况,但仍与企业需求存在较大差距。针对这种情况,提出基于游戏艺术设计人才技能需求的人才培养模式,从素质培养、技能培养、课程体系设置、教学过程创新、教学内容改革、教材革新、企业化考核与评价等方面进行阐述,培养学生的游戏艺术设计职业素养、技能与可持续发展能力。     

对“阴阳”思想与现代设计艺术关系的思考

文章旨在通过对"阴阳"思想审美意涵的回顾和反思,以至于如何成为影响整个中国文化的传统美学思想的动因。同时,对艺术设计美学主体、理想、境界进行研究,通过分析如何运用"阴阳"思想来影响设计艺术要素,探讨设计艺术美学功能实现的诸种方式,来体现"哲学—美学—设计美学—现代艺术设计"的逻辑关系。     

一体化教学视野下的教学内容与方法研究

对已毕业学生的回访数据进行研究,提出一体化教学不仅是理论实践的一体化,更是课程体系及知识体系的一体化。一体化的教学内容应该立足于教学目标分析,设计相应的教学环节和使用不同的教学方法。文章以环境艺术设计课程体系中的园林植物配置为例,试图讨论通过课程体系一体化为学生张拉完整的知识网络,通过知识体系一体化帮助学生加深理解,通过理论实践一体化达到理论与实践的完美互动,为培养高素质的复合型专业人才做好准备。     

艺术类专业实践性课程成绩评定过程研究——以环境艺术专业课程设计为例

本文在教学实践的基础上,系统诊断了传统的成绩评定过程在环境艺术专业"课程设计"实践类课程中存在的问题,提出了环境艺术专业"课程设计"成绩评定的具体对策。有关对策对改进环境艺术专业"课程设计"实践类教学具有重要意义,特别是对环境艺术专业学生的个性发展与创新精神的培养具有一定的应用价值。     

论电影海报设计中的审美移情

以西方美学中的"审美移情"理论为参考,从影响电影海报设计的情感、图形、色彩等因素入手,分析电影海报设计中的给予性、象征性、拟人性、消融性等特征。以美国优秀电影海报设计作品为例,论述电影海报设计中"审美移情"产生的辩证关系,探究海报艺术的精神内涵,从而在电影与观众之间架构起视觉与心灵沟通的桥梁。     

不可遗失的民族性——“天人合一”思想对当代城市建筑文化的启示

中国传统建筑有着独特的体系和风格,"天人合一"是其文化思想的精华,它是中国古典建筑设计美学思想的源头。但是在近百年的发展过程中我们却一步步地丢弃传统的精华,在强势的西方文化的冲撞下我们原有的价值体系日渐破碎,取而代之的是对现实物化的崇拜,这造成对民族特性的忽略,城市文脉的断裂。本文从"天人合一"的思想出发,指出当今城市建筑文化中出现的问题,并对问题进行了分析。     

北京和苏州的动漫专业调研与思考

北影动画学院的学生作品在内容、形式、技术等方面注重与中国传统文化的结合,并运用了先进的三维技术制作出二维水墨动画效果;强调"以创作促进教学和科研,实行教学、科研和艺术创作三方面有机的结合"的方式。苏州工艺美术职业技术学院数字艺术系着重培养学生的创作技能和实际动手能力;在20多门专业基础课和专业课中均安排了实践性环节;注重与企业合作,引入完整的设计制作项目,整合课程融入其中,加大了教学的深度和质量。     

浅论苏珊·朗格的符号学美学思想

苏珊·朗格符号美学思想的基本依据来自卡西尔的符号形式哲学。苏珊·朗格在吸收、整理现有的理论精髓的基础上,结合新的方法论论述了整个艺术系统,并因此创造了一种独特的艺术符号美学。苏珊·朗格所说的艺术符号就是“表现性形式”,它是苏珊·朗格美学的核心概念,苏珊·朗格指出了艺术作为符号的独特性,所谓艺术,就是“人类情感的感性形式呈现”。情感、幻象、直觉都是表现性形式的重要组成部分。     

溯“源”寻“本”谈设计——论民间美术本元特征与平面设计外来文化的碰撞、融合与再造

本文通过论述民间艺术的本元文化特征与平面设计的外来文化特征的形成、发展以及审美特征等方面的对比,阐述在全球化背景下,各种文化互动、交流、融合已经成为一种趋势,进而提出现代平面设计的发展之"本"就是民间美术本元文化精神与平面设计外来文化体系的碰撞、融合与再造。     

Engineering aesthetics and aesthetic ergonomics: theoretical foundations and a dual-process research methodology

Although industrial and product designers are keenly aware of the importance of design aesthetics, they make aesthetic design decisions largely on the basis of their intuitive judgments and "educated guesses". Whilst ergonomics and human factors researchers have made great contributions to the safety, productivity, ease-of-use, and comfort of human-machine-environment systems, aesthetics is largely ignored as a topic of systematic scientific research in human factors and ergonomics. This article discusses the need for incorporating the aesthetics dimension in ergonomics and proposes the establishment of a new scientific and engineering discipline that we can call "engineering aesthetics". This discipline addresses two major questions: How do we use engineering and scientific methods to study aesthetics concepts in general and design aesthetics in particular? How do we incorporate engineering and scientific methods in the aesthetic design and evaluation process? This article identifies two special features that distinguish aesthetic appraisal of products and system designs from aesthetic appreciation of art, and lays out a theoretical foundation as well as a dual-process research methodology for "engineering aesthetics". Sample applications of this methodology are also described.     

构成与产品外观设计相结合的课程建设教学模式研究

构成与产品外观设计结合的课程教学就是把艺术形态构成与相关产品外观设计技术相互应用。它改革传统《构成设计》课程中的"三大构成"纯粹形态为形态而设计的局限性,引导学生逐步从纯粹的艺术形态设计向产品外观设计技术的创造方向过度。从研究构成形态的基本要素到构成艺术与产品外观设计技术应用相结合的课程教学过程,自始至终围绕产品外观设计技术的要求有目的地进行深入的设计和创造,使学生有更广阔的空间去发挥他们的想象力和创造力。其实质就是艺术与技术应用相结合最终转化为生产力来创造价值,获得社会认可。     

装饰绘画在现代设计中的应用

装饰绘画是一种装饰性的艺术,是融装饰性与实用性为一体的一种美术形式,它是以自然对象为媒介,但又不受自然对象的约束,追求其造型和修饰表现形式的艺术性,装饰语言的突出性,从而达到绘画与工艺的理想结合。本文通过对中国装饰绘画分析,领悟中国装饰绘画的精髓,让我们进一步认识到装饰绘画艺术在现代设计中的重要地位,借鉴装饰绘画元素,探索现代设计及在设计的应用,并赋予其新的审美观念和新的表现形式,使人们更进一步了解现代设计的装饰艺术。