以初中美术学科为载体尝试艺术综合教学的探索

以美术教学为载体,尝试美术教学走向艺术综合教学,是进一步拓展美术的艺术空间、克服美术教学与其他艺术教学界限过于分割的局面,让学生通过一种艺术形式领略综合性的艺术内容的需要,也是当前教学改革的一个重要内容。笔者在教学实践中,尝试以美术为载体,通过音乐、书法、戏剧等多种艺术门类的融合,培养学生多方面的艺术能力,主要为在美术与音乐的结合方面:以意境为细节,进行乐与画的联通教学。提高学习兴趣,增强审美情操,激发创新能力。     

艺术教学中的评价艺术

艺术,是美的象征,更是创造的体现。综合艺术课程也无时无刻不在体现着美的感受和创造的灵性。那么,在教学评价上,是否也该体现出一定的艺术性和创造性呢？笔者在近几年的音乐艺术课实践教学中设立课题,长期探索,细心研究,下面肤浅地谈谈自己的体会。     

信息技术教育中的艺术审美渗透

艺术的范畴非常广泛,人们对艺术的审美无处不在。在探索技术教育的本质价值过程中,我们已经发现了有一种取向是“技术的魅力”,对由技术而产生的极具特色的艺术审美不可忽视。涵盖在技术魅力之中的艺术审美,它又区别于由于技术本身的熟练、创新和效益所带来的美感,     

技工学校平面设计教学对学生艺术设计思维的培养

平面设计作为技工院校的重要教学内容之一,承担着为社会输送平面设计专业人才的重任。在这种社会背景下,每一名技工学校平面设计教师都需要思考如何培养出更多艺术思维发达的专业平面设计人才,对现有教学模式进行深入思考并提出对应的解决方案,在更加新颖的教学中促进学生艺术设计思维的不断提升。本人在教学一线从事平面设计教学工作,并一直探究如何有效在平面设计教学中提升学生的艺术设计思维培养效果,在此过程中获得了一些心得和体会。     

首饰设计教学中关于艺术首饰与商业首饰的问题

艺术首饰是完全为艺术而服务的首饰,它本身就是一门艺术,属于纯艺术的范畴,艺术首饰的设计也就成了一种纯艺术活动。商业首饰则是为商业销售而服务的首饰,其创作动机和目的都在于产品的成功销售。高度发达的当代工艺美术正力图打破纯艺术与实用艺术之间的界限,这就为传统意义上的纯艺术和工艺美术建造了一个崭新的发展空间,为艺术首饰与商业首饰的融合提供了基础和可能,也为高校的首饰设计教学带来了新的思路。     

浅谈虎头帽的艺术与审美

虎头帽是中国民间服饰的重要组成部分,其制作工艺复杂、装饰丰富、造型憨态可掬,充分体现了中国母亲的创作者智慧与审美水准,寄托着长者对后代的期望与祝福,充满了伟大无私的母爱。     

多媒体教材设计中的审美把握与艺术构思

该文详细论述了如何通过多媒体教材的画面艺术设计,提高多媒体教材制作水平,多媒体教材设计中画面的特殊表现性以及如何在教材创作中进行审美把握.     

华君武漫画艺术的审美价值研究

华君武先生的漫画艺术审美价值是十分独特的。既讲究立意、含蓄、夸张、幽默、庄重等艺术内容美,也追求造型、线条、构图等艺术形式美。在华先生的漫画作品里,形式美与内容美不可分离地结合于一体之中。     

海德格尔论作品与艺术

海德格尔认为,艺术作品以自己的方式开启存在者之存在。从纯物、器具出发都不能进入到作品,只能从作品进入到作品,这就是走向事情本身。作品作为作品存在,并对艺术敞开。     

敦煌图案设计艺术的审美特征

敦煌石窟艺术是中国传统实用艺术的经典,装饰图案设计艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。历代丰富的敦煌装饰图案艺术,以其独特的审美特征,富于表现力的效果,不但强化和丰富了壁画的主题内容,而且通过其高超的艺术表现手法,把敦煌石窟艺术装饰得美轮美奂。本文通过对敦煌图案设计艺术的造型、色彩、规律等的探究,分析敦煌装饰图案设计艺术的审美内涵和特征,从而为当代设计艺术研究和实践提供思路和方法。     

用色彩构成启发空间创意设计思维——浅谈环境艺术设计专业《色彩构成》课程教学艺术

用艺术态度去对环境艺术设计学生知识架构,建立由浅入深、由刻板到自由、由技术到感觉的教学策略,以色彩技术认识为切入点,以启发和开拓学生色彩创意为目的,在教学方法上力求多样化,运用恰当的教学艺术来引导学生渐入佳境的学色彩构成法则至关重要。     

艺术化的生活与艺术设计

艺术设计的目的是为了人的生活,生活活动的主体是生活方式结构中最核心的部分。生活方式在一定意义上表现为一种对物的消费方式,艺术设计创造物,直接服务于消费行为。艺术化的生活是物质生活和精神生活的统合,物质产品因艺术设计的品质而具有更多的精神功能,艺术设计正是实现人类艺术化生活的手段。     

计算思维理论指导下的程序设计教学改革实践

计算机思维是目前教育工作者重点研究的课题。从计算思维的内涵出发,依据思维教学理念,提出在程序设计课程中通过整合课程内容。构建基于课堂教学与实验教学相结合、课程作业与项目训练相结合及常规教学与网络教学平台相结合的三层次教学模式．以此强化学生思维能力的训练,从而提高教与学的效果。     

艺术设计中的四个逻辑缺陷

在艺术设计中,思维能力和思维方法极为重要。从艺术设计的四个组成要素即四种能力出发,认识理解组成设计要素及能力培养的真正含义,通过对其内在的关联性与规律性的分析,阐述出现错误逻辑思维的原因及纠正方法,加强学生对艺术设计的本质意义的理解,总结正确的指导方法。     

艺纸成书——艺术纸与创意书装设计

本文阐述了艺术纸在材质性能、品种、制作工艺、艺术表现力、情感多异性、可再生环保性等方面的几大优势及特点,包括它在书装设计创意中的运用及形式语汇,以及在实际设计及印刷中需要解决的问题。     

艺术设计的当下与原道

艺术设计本应是道器不离。而在如今却因种种原因而堑器失道。文章提出要思考除了复制西方。啃食旧统,如何才能在艺术设计之路上更近一步？尤其在国际化、商业化的今天,更需要在艺术设计中寻回自己独特之道,重视自己的文化建构,提升国民素养。让艺术设计服务于生活,服务于民众。获得民众的认同。     

浅析VFP教学中学生逻辑思维能力的培养

学生的逻辑思维能力是体现个人素质的基本能力之一。大学的计算机教育不仅应该传授计算机专业知识,更重要的是要培养学生的逻辑思维能力,这对于提高学生分析问题、解决问题的能力,培养创新人才方面都具有重要意义一通过对VFP课程教学过程中学生的一些常见错误进行分析,提出了合理的思维模式。     

艺术设计理论课程体系中的审美释要

艺术设计理论课程体系由"艺术概论"、"设计概论"和"设计美学"三个部分组成,审美是艺术设计的灵魂,文章从存在方式,发挥作用、本质与目的、设计形态与设计过程等方面阐述了艺术设计理论课程体系中的审美特征、审美要求和审美实质,诠释了审美活动在艺术设计过程中重要意义。     

计算思维导向的计算机程序设计课程教学改革研究

根据程序设计类课程与计算思维之间的内在联系,提出以“案例教学、趣味教学、微课堂”为根本的教学改革,阐述如何在新的人才培养模式下构建教学方法,即通过优化教学内容、创新实践方法等一系列举措,将程序设计的思想与方法转化为学生的创新精神和创新能力。     

论理工类工业设计的素描教学改革

理工类学生由于入学前很少经过系统的美术专业训练,造型基础十分薄弱,但其在毕业时,其设计能力并不比文科生艺术生要求低,甚至在当今社会中,很大一部分企业对有着理工背景的专业设计人才的要求日益迫切。如何尽快地使其在长期固化的理性思维向活泼开放的感性思维,这是一个新的领域和挑战。素描作为其学习的第一门专业基础课,其改革势在必行。